247 - A atriz Ítala Nandi percorre mais de seis décadas da história cultural brasileira ao relembrar sua trajetória artística, marcada por ousadia, engajamento e pioneirismo. Em entrevista ao programa Conversas com Hildegard Angel, a artista fala sobre o Teatro Oficina, o cinema novo, a ditadura militar, o episódio do primeiro nu do palco brasileiro e seus projetos atuais, incluindo uma nova peça autoral que pretende estrear no Rio de Janeiro.
A entrevista reúne memórias pessoais e artísticas de uma das figuras centrais do teatro brasileiro desde os anos 1960, período em que Ítala integrou o núcleo fundador do Teatro Oficina, ao lado de nomes como José Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi.&nbsp;
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Do escritório ao palco do Oficina
Ítala Nandi conta que sua entrada no Teatro Oficina se deu de forma improvável. Formada em contabilidade, ela começou trabalhando nos bastidores do grupo. “Eu entrei na oficina como contadora, porque eu sou formada em contabilidade”, relembra. A passagem para o palco ocorreu de maneira inesperada, quando precisou substituir, em apenas 24 horas, a atriz Rosa Maria Murtinho em cartaz. “Eu nunca tinha pisado no palco. Em 24 horas substituí ela”, afirmou.
A partir daí, tornou-se uma das atrizes centrais do grupo, participando de montagens históricas como Pequenos burgueses, O rei da vela, Galileu Galilei e Na selva das cidades. Para Ítala, a marca do Oficina sempre foi a ousadia. “A coisa que mais caracterizava o Oficina era a coragem. O Zé falava muito em ‘foco rápido’”, disse.
O primeiro nu do teatro brasileiro
Um dos momentos mais emblemáticos de sua carreira ocorreu em Na selva das cidades, montagem de 1967. Ítala protagonizou ali o que ficou conhecido como o primeiro nu do teatro brasileiro, em plena ditadura. Segundo a atriz, não havia qualquer intenção de provocar escândalo. “Eu nunca tive a ideia de que estava fazendo o primeiro nu. Era uma declaração de amor”, afirmou.
Ela relata que a cena passou pela censura sem cortes. “O censor disse: ‘Tudo bem, muito pura, não tem problema’”, contou. O impacto veio depois, com a reação do público e da imprensa. “Aí caiu a ficha. Foi um estardalhaço na mídia”, lembrou.
Cinema, ditadura e criação
Nos anos 1970 e 1980, Ítala concentrou sua carreira no cinema, atuando em mais de 36 filmes e trabalhando com diretores como Joaquim Pedro de Andrade, Glauber Rocha, Ruy Guerra e David Neves. Ela destaca o ambiente criativo do período, mesmo sob repressão política. “Nem a censura conseguia calar”, afirmou.
Ao falar do cenário internacional e político, Ítala faz críticas ao avanço do autoritarismo e menciona Donald Trump, ao tratar da desinformação e do ataque à cultura. “A verdade é transformada em mentira”, disse, ao refletir sobre o contexto global.
Novos projetos aos 84 anos
Aos 84 anos, Ítala Nandi segue em plena atividade. Ela anunciou que prepara a estreia de uma nova peça escrita por ela, ambientada no dia 13 de dezembro de 1968, data da promulgação do AI-5. “Eu escrevi essa peça e pretendo estrear este ano”, afirmou. O espetáculo terá direção de Lucas Weglinski e produção independente.
A atriz também revelou um desejo ainda não concretizado: integrar a Academia Brasileira de Letras. “Eu gostaria muito de entrar para a Academia Brasileira de Letras. Acho que é um reconhecimento que eu mereço”, declarou, destacando sua produção literária e acadêmica ao longo da carreira.
Ao revisitar sua trajetória, Ítala Nandi reafirma o papel da arte como força de resistência e transformação. Entre memória, criação e crítica, a atriz segue como uma das vozes mais singulares da cultura brasileira.

Dafne Ashton

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Entrevistas

Ítala Nandi revisita seis décadas de palco, cinema e resistência cultural

247 - Em 2026, jovens atores e estudantes de artes cênicas dos países que integram a comunidade BRICS+ voltarão a Moscou para participar de uma nova edição do programa de estágios InteRussia em artes teatrais, iniciativa que promove intercâmbio cultural e formação profissional no campo das artes cênicas. O projeto oferece uma imersão no método de atuação russo, com atividades acadêmicas, práticas e apresentações finais realizadas na capital do país, segundo informou a TV BRICS.
O programa é organizado pelo Instituto Russo de Artes Teatrais – GITIS, em parceria com a Fundação Gorchakov, a rede internacional de mídia TV BRICS, a agência Rossotrudnichestvo e a organização autônoma sem fins lucrativos Mejdunarodniki, com apoio do Fundo de Bolsas Presidenciais, no âmbito do programa “Nova Geração”. A iniciativa é voltada a estudantes do último ano de escolas de teatro e cinema, além de jovens atores profissionais ligados às artes cênicas.
As atividades estão previstas para ocorrer entre 24 de agosto e 3 de outubro de 2026, em Moscou, e as inscrições permanecerão abertas até 31 de maio. Durante o estágio, os participantes terão acesso a aulas magistrais de atuação, fala cênica e movimento de palco, além de oportunidades de networking com profissionais renomados da cultura russa e internacional. A programação inclui ainda a presença em espetáculos nos principais teatros da cidade e a troca de experiências com colegas de diferentes países.
Ao final do curso, os estagiários apresentarão esquetes de movimento cênico e trechos de peças teatrais, consolidando o aprendizado adquirido ao longo do período. Segundo o reitor do GITIS, Grigori Zaslavski, o programa representa um espaço de diálogo artístico e intercultural. “Estamos muito felizes que o estágio para jovens artistas dos países do BRICS novamente esteja sendo realizado no nosso espaço. Para o GITIS, é algo muito especial: não apenas dar aulas, mas realmente apresentar a escola de atuação russa, como trabalhamos hoje com a psicologia do ator, o que podemos oferecer nos treinamentos de movimento cênico e fala cênica, e como, de maneira geral, está ocorrendo o desenvolvimento do legado de Stanislavski”, afirmou.
Zaslavski destacou ainda o caráter colaborativo da iniciativa. “Sempre é um diálogo: nós também aprendemos muito com esses encontros; uma nova perspectiva, uma energia diferente, outra experiência teatral. Convidamos estudantes e jovens atores que se interessam pelo teatro russo não apenas como espectadores, mas como participantes. Vamos juntos pesquisar, testar, buscar uma linguagem comum, no sentido literal e figurado. Aguardamos as inscrições! Vamos criar o teatro do século XXI juntos”, declarou.
A diretora do Departamento de Cooperação Internacional da TV BRICS, Aleksandra Burman, ressaltou o papel da rede de mídia no fortalecimento de projetos humanitários e de cooperação internacional. Segundo ela, no âmbito do InteRussia, a TV BRICS atua tradicionalmente como coorganizadora e principal parceira de mídia em dois programas, um voltado às artes teatrais e outro à área de energia. As campanhas de divulgação garantem ampla visibilidade internacional aos eventos, estimulam a formação de comunidades de especialistas e ampliam conexões profissionais entre os países participantes.
Criado em 2021 pela Fundação Gorchakov, o ciclo de estágios InteRussia tem como missão aprofundar laços científicos, sociais e culturais, promovendo o diálogo construtivo entre jovens profissionais da Rússia e de outras nações. De acordo com Serguei Orlov, vice-diretor-executivo da fundação, o programa alcançou um marco relevante em 2026. “Em 2026, o programa InteRussia celebra seu quinto aniversário, um marco importante que confirma a sustentabilidade do projeto e sua crescente autoridade internacional. Durante esses anos, mais de 500 estagiários de mais de 70 países visitaram a Rússia e tiveram a oportunidade de conhecer de dentro as mais diversas áreas profissionais. O estágio em artes teatrais ocupa um lugar especial nesse quadro. Ele continua sendo o programa mais criativo do InteRussia, reunindo os jovens atores mais ambiciosos dos países do BRICS+”, afirmou.
O estágio em artes cênicas foi desenvolvido durante o ano de presidência da Rússia no BRICS. Em 2024, participaram representantes da Argentina, Brasil, Índia, Irã, China e África do Sul. Após essa edição, a TV BRICS produziu o documentário “Dignos de aplausos: novos papéis de atores dos países do BRICS+”, exibido em diversos países. Já em 2025, o programa reuniu jovens atores do Brasil, Índia, China, África do Sul, Argentina, Tunísia, Mauritânia e Cuba.

Guilherme Levorato

Vista do Kremlin em Moscou, Rússia - 12/8/2024   

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Sul Global

Rússia abre inscrições para estágio internacional de teatro do BRICS+ em Moscou

247 - A atriz Berta Loran morreu na noite de domingo (28), aos 99 anos, em um hospital particular localizado em Copacabana, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Nascida em Varsóvia, na Polônia, ela desembarcou no Brasil ainda criança e se consolidou como um dos grandes nomes do humor nacional, com mais de sete décadas de carreira.
A informação foi divulgada pelo <a href="https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2025/09/29/berta-loran-morre-no-rio.ghtml?utm_source=twitter&amp;utm_medium=social&amp;utm_campaign=g1">g1</a>, que destacou a importância de sua trajetória artística, marcada por atuações memoráveis em programas humorísticos da TV Globo, novelas, teatro e cinema.
<h2>Uma carreira consagrada na televisão</h2>
Berta Loran iniciou sua trajetória na TV Globo em 1966 e logo se tornou presença constante em atrações humorísticas de sucesso. Passou por produções como Riso Sinal Aberto (1966), Balança Mas Não Cai (1968), Faça Humor, Não Faça Guerra (1970), Satiricom (1973), Planeta dos Homens (1976) e, mais tarde, Escolinha do Professor Raimundo (1990) e Zorra Total (1999). Também integrou o elenco de A Grande Família em 2012.
Além do humor, deixou sua marca em novelas importantes, como Amor com Amor se Paga (1984), Cambalacho (1986), Cama de Gato (2010), Ti-Ti-Ti (2011), Cordel Encantado (2011) e A Dona do Pedaço (2019).
<h2>Humor como essência de vida</h2>
Em entrevista ao Memória Globo, a atriz revelou como enxergava o papel do riso em sua vida e carreira. “Você pode perder apartamento, joia, dinheiro, e até um grande amor – 30 anos depois, quando você o reencontra, dará graças a Deus que o perdeu. Agora, o humor não pode ser perdido. Humor é tudo na vida”, afirmou.
Essa paixão pelo humor veio de família. Batizada como Basza Ajs, nasceu em Varsóvia em 23 de março de 1926 e, ao chegar ao Brasil, adotou o nome artístico Berta. Seu pai, alfaiate e ator, se apresentava para a comunidade judaica, o que a aproximou desde cedo do universo artístico.
<h2>O primeiro riso no palco</h2>
O início de sua trajetória nos palcos aconteceu aos 14 anos, em uma experiência que marcou sua vida. “Eu sempre fui trapalhona, traquina, sapeca, danada. Com 14 anos, botei o salto alto da minha mãe e subi no palco. Quebrei o salto e saí mancando. O povo começou a rir. E eu gostei! Pensei comigo: ‘o bom é fazer rir’”, recordou.
Com esse espírito irreverente, Berta Loran construiu uma carreira sólida e versátil, se tornando símbolo de leveza e alegria para gerações de brasileiros. Sua partida deixa um vazio na dramaturgia e no humor nacional, mas seu legado permanecerá vivo na memória cultural do país.

Cultura

Atriz Berta Loran morre aos 99 anos no Rio

Elaine Patricia Cruz – Repórter da Agência Brasil
A Justiça de São Paulo concedeu liminar que garante a permanência, por 180 dias, do Teatro de Contêiner Mungunzá e do Coletivo Tem Sentimento no imóvel pertencente à prefeitura de São Paulo, localizado na região da antiga Cracolândia.
A liminar, a pedido da juíza Nandra Martins da Silva Machado, da 5ª Vara da Fazenda Pública, impede ações de desocupação e incursões da Guarda Civil Metropolitana e de outros órgãos.
Na decisão, tomada na noite desta quinta-feira (21), a juíza justifica que o teatro é composto por 15 estruturas de contêineres marítimos interligados, paredes de vidro, cobertura acústica, iluminação, além de um acervo artístico e cultural e que, por isso, a desocupação do imóvel não seria um processo simples e exigiria um "planejamento técnico e logístico para sua desmontagem, transporte e reestruturação".
Além disso, destacou a juíza, o teatro tem programação confirmada até dezembro deste ano, “cuja interrupção acarretaria prejuízos não apenas para o Teatro de Contêiner, mas para toda a sociedade e para os inúmeros artistas, educadores e públicos diretamente envolvidos”.
Em nota publicada na manhã de hoje (22) em seu site oficial, a prefeitura informou que pretende revitalizar aquela região e construir um prédio de habitação de interesse social no terreno. A administração municipal diz ainda que já havia oferecido três áreas legalizadas para o Teatro de Contêiner Mungunzá, “que não cumpriu três ofícios para saída do terreno municipal ocupado irregularmente”.
A Prefeitura também informou ter publicado ontem uma autorização de uso, por no máximo 60 dias.
<blockquote>“Neste prazo, o teatro deve tomar as providências de transferência da Rua General Couto de Magalhães para um novo local”, diz a nota.</blockquote>
A prefeitura também diz ter oferecido um novo local para o teatro, “uma área de 1.043 metros quadrados, na altura do número 807 da Rua Helvétia, área ao lado da Avenida São João e a menos de um quilômetro de distância de onde hoje funciona o Mungunzá, atendendo assim a principal reivindicação do grupo que é de permanência naquele território”.
Em entrevista concedida na manhã de hoje (22), o prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, disse que ainda não tinha conhecimento sobre a decisão judicial.
“A gente sempre tem diálogo com eles. Inclusive, só na minha gestão, a prefeitura aportou mais R$ 2,5 milhões para o Teatro de Contêiner e mais R$ 500 mil do governo do Estado. É uma empresa privada, não é uma entidade sem fins lucrativos. Estão fazendo atividades lá com recursos públicos. E vendem os ingressos.”
Segundo o prefeito, no local será erguido um prédio com 95 habitações, além de uma área de lazer.
<blockquote>“Ninguém quer fechar o Teatro de Contêiner. &nbsp;A gente precisa da área, que é do povo, para fazer uma ação planejada. E estamos oferecendo a eles outras áreas”.</blockquote>
<h2>Truculência</h2>
Na última terça-feira, agentes da Guarda Civil Metropolitana (GCM) <a href="https://agenciabrasil.ebc.com.br/cultura/noticia/2025-08/minc-repudia-acao-policial-no-teatro-de-conteiner-em-sp" target="_blank">retiraram à força e com uso de gás de pimenta artistas de um prédio anexo ao teatro</a>, onde eram guardados equipamentos e pertences usados pelo Teatro de Contêiner.
A ação truculenta gerou muitos protestos de artistas e também do Ministério da Cultura e da Fundação Nacional de Artes (Funarte).
<blockquote>“O Ministério da Cultura e a Funarte manifestam veemente repúdio à ação policial empreendida pela Guarda Civil Metropolitana de São Paulo para retirar artistas do Teatro de Contêiner e membros da ONG Tem Sentimento de um prédio anexo ao terreno onde ficava o muro que cercava a Cracolândia, na Luz, região central de São Paulo, na tarde dessa terça-feira (19).”</blockquote>
Diversos artistas se manifestaram a favor do Teatro de Contêiner, como a atriz Marieta Severo. Em um vídeo publicado nas redes sociais do teatro, a atriz comparou a ação da GCM aos “piores tempos de uma ditadura”.
“Quero deixar aqui a minha tristeza profunda por esse momento, e a minha vontade, a minha esperança de que isso não aconteça mais no Brasil. Não há mais espaço para isso. Nós vivemos uma democracia plena, precisamos dela, gostamos dela, queremos viver nela. E esse tipo de cena não compactua, não pode acontecer na democracia, na liberdade que a gente precisa, principalmente nas nossas artes, na nossa cultura”, disse ela.
A atriz Fernanda Montenegro também expressou sua posição contra o fechamento do teatro. Na noite da última terça-feira, ela publicou em suas redes sociais uma carta endereçada ao prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, solicitando que ele repense o fechamento do teatro.
<blockquote>“Trata-se de uma companhia de teatro altamente criativa. São 17 anos de atividades. Mais de 4.000 projetos realizados, tendo como base esta sede nesse bairro. É uma companhia teatral fundamental em São Paulo e no Brasil. O Teatro de Contêiner Mungunzá, permanecendo nesse endereço na cidade de São Paulo, é um sinal de renascimento desse bairro. Um espaço de comunhão humana”, escreveu a atriz.</blockquote>
Em vídeo também publicado nas redes sociais do Teatro, o ator Antônio Fagundes se dirige aos governantes e pede para que o teatro não seja fechado. “Já são tão poucos espaços para a gente usar no país, não permitam que mais um seja fechado na gestão de vocês. O Teatro de Contêiner tem que continuar”, diz ele.
<h2>Histórico</h2>
O Teatro de Contêiner Mungunzá está instalado no local pertencente à prefeitura desde 2016. O terreno é localizado entre as ruas General Couto Magalhães, dos Gusmões e dos Protestantes, onde ficava o "fluxo" da Cracolândia, na região central de São Paulo. O pleito do grupo junto à prefeitura é que o terreno seja destinado à Secretaria de Cultura do município e que a pasta regularize a situação do teatro.
No entanto, a prefeitura pretende dar outra finalidade ao local, que é próximo da região da Cracolândia. “A área ocupada pelo grupo está dentro de um amplo projeto de revitalização da prefeitura, incluindo a construção de habitações e área de lazer”, informou a administração municipal.

Leonardo Sobreira

SP: liminar impede despejo do Teatro de Contêiner por 180 dias

247 – O ator Herson Capri foi o convidado do programa O Barato da Idade, conduzido pelos jornalistas Miguel Paiva e Regina Zappa, na TV 247. Ao longo de quase uma hora, Capri falou sobre carreira, envelhecimento, amor pelo teatro, projetos atuais e também abordou abertamente sua visão política e o papel do artista no Brasil contemporâneo.
Logo no início da entrevista, Herson Capri descreveu como a pandemia representou um momento difícil para os profissionais das artes cênicas, mas destacou que conseguiu manter a chama criativa acesa:
<blockquote>&nbsp;“Eu não parei durante a pandemia. Fizemos uma peça online, ‘Avela’, depois ao vivo, e foi um sucesso nos dois formatos”, afirmou.</blockquote>
Atualmente com 73 anos, Capri revelou estar vivendo um dos períodos mais prolíficos da sua carreira:
<blockquote>&nbsp;“Estou trabalhando mais do que nunca. Faço duas peças ao mesmo tempo, uma em São Paulo e outra no Rio de Janeiro, e isso me preenche profundamente. Me sinto em um momento muito feliz”, disse.</blockquote>
Entre seus projetos atuais estão a peça Memórias do Vinho, escrita pela autora Jandira Martini e dirigida por Elias Andreato, em cartaz no Teatro Renaissance, e o espetáculo A Sabedoria dos Pais, com Natália do Vale e texto de Miguel Falabella, previsto para estrear em setembro no Rio.
<h2>O amor pelo teatro e o prazer do palco</h2>
Ao ser questionado sobre qual meio artístico lhe traz mais felicidade, Capri foi categórico:
<blockquote>&nbsp;“Me sinto bem em tudo, mas no teatro é onde me sinto mais completo. O palco permite um mergulho profundo no personagem, na história e no público. É insubstituível”.</blockquote>
Ele também revelou que sua vocação surgiu aos 15 anos, durante uma montagem escolar:
<blockquote>&nbsp;“Foi ali que entendi o que queria ser da vida. O teatro é mágico, é o lugar onde tudo é possível, onde se conta qualquer história”, relembrou emocionado.</blockquote>
<h2>Posicionamento político como dever moral</h2>
A conversa abordou também temas políticos e a responsabilidade social do artista. Herson foi enfático ao defender a importância do engajamento:
<blockquote>&nbsp;“Seria uma traição a mim mesmo se eu não dissesse minha opinião. Tenho formação de esquerda, meu pai era comunista de carteirinha. Se eu não falo da solidariedade, da empatia, eu me anulo”.</blockquote>
Ele rejeitou a cobrança comum em ambientes conservadores, que tentam associar posicionamento político à escolha de trabalhos em emissoras comerciais:
<blockquote>&nbsp;“O mundo é capitalista. E eu, como ator, trabalho onde há possibilidade de exercer minha profissão”, rebateu.</blockquote>
<h2>Críticas ao cenário político e social brasileiro</h2>
Capri não poupou críticas ao cenário político recente e atual, classificando o impeachment de Dilma Rousseff como um golpe e comentando com preocupação o fortalecimento de figuras autoritárias:
<blockquote>&nbsp;“O impeachment foi uma vergonha, um golpe. Hoje o mundo tem no Trump uma liderança perigosíssima. Sinto medo, sinto tristeza, e às vezes até entro em depressão com o que vejo acontecer”, confessou.</blockquote>
Ele também refletiu sobre o impacto da precarização do ensino público e a dificuldade de acesso a uma educação de qualidade:
<blockquote>&nbsp;“A escola pública já foi melhor que a particular. Hoje é o contrário, é um drama social. A desigualdade começa aí”, lamentou.</blockquote>
<h2>Legado familiar e projetos futuros</h2>
Pai de cinco filhos, Herson demonstrou grande orgulho ao falar sobre a trajetória profissional dos filhos, especialmente do cineasta Pedro Freire, diretor do premiado filme Malu:
<blockquote>&nbsp;“Chorei muito vendo o filme do Pedro. Ele retratou a mãe dele com tanta emoção, com tanta verdade, foi um soco no peito”, contou.</blockquote>
Ele revelou ainda um sonho pessoal:
<blockquote>&nbsp;“Quero muito fazer uma peça com meu filho Lucas, que é um excelente ator. Mas sem ser pai e filho no palco”, comentou, bem-humorado.</blockquote>
<h2>Um otimismo cauteloso para o futuro da dramaturgia</h2>
Por fim, Capri destacou o crescimento recente do teatro, principalmente após a pandemia:
<blockquote>&nbsp;“Vejo um movimento teatral muito forte, casas lotadas, espetáculos em alta. A TV Globo acabou com contratos longos, mas o teatro explodiu”, avaliou.</blockquote>
Apesar de confessar dificuldade para acompanhar tudo devido à rotina intensa, ele mostrou otimismo com a nova geração de autores e diretores:
<blockquote>&nbsp;“Tem muita gente talentosa escrevendo e dirigindo hoje. O teatro continua vivo e pulsante”, concluiu.</blockquote>
A entrevista com Herson Capri é uma demonstração vívida de como envelhecer não significa perder relevância ou paixão pela vida. Ao contrário, mostra um artista maduro, consciente de seu papel social, em plena forma e absolutamente apaixonado pela arte. Assista:
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Redação Brasil 247

O teatro como missão de vida: Herson Capri fala sobre arte, envelhecimento e resistência política

247 - A Prefeitura de Niterói lançou nesta quarta-feira (21) dois editais que somam mais de R$ 3 milhões em investimentos voltados ao fortalecimento da produção cultural na cidade. Os projetos serão selecionados em três faixas de valor, conforme seu porte: R$ 30 mil para 18 projetos, R$ 50 mil para 15 projetos e R$ 80 mil para 12 projetos. As propostas podem abranger expressões culturais como gastronomia, artes visuais, música, teatro, dança, literatura, circo, cultura popular, afro-brasileira e indígena.&nbsp;
As inscrições ficam abertas até 2 de junho e acontecem de forma totalmente online, gratuita e simplificada. Os editais também serão disponibilizados em Libras, garantindo acessibilidade nas informações.
As chamadas públicas, que são realizadas através por meio da Secretaria Municipal das Culturas (SMC), integram a Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB/MinC) e reafirmam o compromisso da gestão municipal com o direito à cultura.
“Tornar permanente a Política Nacional Aldir Blanc é de extrema importância e gera muita expectativa para todo o setor. Essa lei surgiu como forma de nos reestruturamos e, agora, fico feliz de acompanhar na linha da frente ela se transformar em caminho para a continuidade e para a estruturação do meio cultural. A cultura, além de ser importante para a memória, para a afetividade, para a autoestima e para a identidade da cidade, é também um vetor da economia de Niterói. Esses recursos não são gastos, são investimentos.”, reforçou Rodrigo Neves, prefeito de Niterói.
O Edital Prêmios Cultura Viva vai destinar R$ 760 mil para reconhecer e premiar 40 iniciativas culturais de base comunitária desenvolvidas por pessoas jurídicas sem fins lucrativos ou por coletivos culturais informais representados por pessoas físicas. Cada uma das 40 selecionadas receberá R$ 19 mil. O edital também estabelece cotas para garantir a diversidade entre os premiados, com vagas reservadas para pessoas negras, indígenas, com deficiência, mulheres e pessoas trans.
Já o Edital Aldir Blanc de Fomento à Cultura vai destinar R$ 2.250.000,00 (dois milhões, duzentos e cinquenta mil reais) para apoiar 45 projetos culturais apresentados exclusivamente por pessoas jurídicas, com ou sem fins lucrativos, que estejam estabelecidas em Niterói e tenham finalidade artística e cultural.&nbsp;
“A gente tem trabalhado com muita dedicação para garantir o direito à cultura em Niterói. Isso passa pelos editais, que são a forma mais transparente e segura de democratizar os recursos de ponta a ponta, para todos os fazedores de cultura da cidade. Além dos editais da PNAB que, com muito orgulho, abrimos hoje, Niterói, historicamente, conta com diversos outros editais com recursos próprios, que mantêm viva e potente a nossa produção cultural. Somos uma cidade de referência na execução de políticas culturais estruturantes, alcançando na prática suas três dimensões: simbólica, econômica e cidadã. Esse investimento reforça mais uma vez nosso compromisso”, afirmou o secretário das Culturas, Leonardo Giordano.
Segundo o secretário, outra boa notícia que vai garantir mais recursos para o setor cultural da cidade é que o termo de adesão para a PNAB de 2025 em Niterói, já está aprovado pelo Ministério da Cultura: “Isso assegura um investimento de mais de R$3 milhões ainda em 2025. Dando continuidade e segurança para quem vive do fazer cultural na nossa cidade”, destacou.&nbsp;
Para facilitar a participação dos fazedores de cultura da cidade, as inscrições acontecem de forma digital, por meio da plataforma Colab, tornando o processo de inscrição mais acessível e eficiente. O Colab é uma ferramenta premiada internacionalmente que conecta cidadãos e governos, com foco em promover governança colaborativa e cidadania digital.&nbsp;
Com o objetivo de ampliar o acesso e auxiliar os proponentes durante o processo de inscrição, a Secretaria das Culturas realizará um mutirão de atendimento presencial com o Escritório de Apoio à Cultura em todas as regiões da cidade. No sábado, dia 24 de maio, os atendimentos acontecem às 10h na Praça do Largo da Batalha e às 14h no Horto do Fonseca.&nbsp;
Na quinta-feira, dia 29 de maio, será a vez da Região Oceânica, com atendimento às 17h no Espaço EcoCultural. Além disso, nos sábados dos dias 24 e 31 de maio, das 10h às 14h, haverá atendimento na Casa Cultura é um Direito, no Ingá. A SMC está com sua estrutura toda à disposição para dúvidas e esclarecimentos.&nbsp;
Não haverá prorrogação do prazo de inscrição. Para atendimento online, os proponentes podem falar pelo WhatsApp da SMC: (21) 96915-2174 ou pelo e-mail: editais.pnabniteroi@gmail.com. Mais informações no link: https://culturaeumdireito.niteroi.rj.gov.br/em-andamento
SERVIÇO:
Período de inscrições: de 21 de maio a 2 de junho&nbsp;
Onde se inscrever: https://culturaeumdireito.niteroi.rj.gov.br/
Mutirões de atendimento:
&nbsp;– Sábado, 24/05 – 10h: Praça do Largo da Batalha
&nbsp;– Sábado, 24/05 – 14h: Horto do Fonseca
&nbsp;– Quinta, 29/05 – 17h: Espaço EcoCultural (Região Oceânica)
&nbsp;– Sábados, 24 e 31/05 – 10h às 14h: Casa Cultura é um Direito (Centro)

Leonardo Lucena

Sudeste

Fomento à cultura: Niterói lança R$ 3 milhões em editais com inscrições simplificadas

247 - A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE, texto inédito de Daniela Pereira de Carvalho (autora de “Renato Russo”, “A hora do boi”, “Uma revolução dos Bichos”, entre outros), investiga um tema universal e atemporal: a relação entre mães e filhas. A peça faz temporada na CAIXA Cultural Brasília, de 13 a 18 maio, e traz um recorte sobre a relação entre três gerações de mulheres, atravessada por questões urgentes como a homofobia, as lutas históricas feministas e a construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. As sessões dos dias 13 e 14 (terça e quarta) acontecem às 17 e 20h; nos dias 15, 16 e 17 (quinta a sábado) , às 20h, e no dia 18 (domingo), às 19h.
Com direção de Leonardo Netto, vencedor dos Prêmios Cesgranrio (Melhor Texto Nacional Inédito e Melhor Ator) e APTR (Melhor Autor) por “3 Maneiras de Tocar no Assunto”, a montagem traz no elenco, Guida Vianna (recentemente vencedora dos Prêmios APTR, Cesgranrio e FITA de Melhor Atriz por seu trabalho em “Agosto”) e Silvia Buarque (no ar nas séries “Impuros”, no Star+, e “Betinho: No Fio da Navalha”, no Globoplay), que também é a produtora deste espetáculo.
- “Escrevo pra contar que me dei conta, com essa peça, de que sou uma veterana. Dani (Pereira de Carvalho, autora) gostou de mim ainda na sua adolescência, ao me assistir em duas peças nos anos 90 - eu, ainda uma jovem de 20 e poucos anos. Tempos depois, durante a pandemia, Dani me convidou pra ler a peça com ela por Zoom. Me encantei com o texto e decidi produzir, coisa de veterana mesmo, rs. A nós se juntou a Guida (Vianna) que me faz lembrar que ainda tenho muito a aprender. E veio o Leo (Netto, diretor), também para ensinar. Estou no céu!”, revela Buarque. 
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE se propõe a explorar as delicadezas e as dificuldades desse relacionamento tão nuclear quanto primitivo. “Gosto de dramaturgia e estou muito feliz em estar montando um texto brasileiro de uma autora contemporânea. O tema ‘mãe e filha’ é universal e atemporal. As relações afetivas simbióticas envolvem um tanto de afeto e outro tanto de conflito. ‘A menina escorrendo dos olhos da mãe’ trata de três gerações de mulheres em seus encontros e desencontros. Isso me chama para o teatro, me chama para o palco, me chama para atuar.”, conta Guida Vianna.
SINOPSE
Antonia (Silvia Buarque), aos 50 anos, está num quarto de hotel com sua mãe, Elisa (Guida Vianna), a quem pouco viu ao longo dos anos. Elas tentam resgatar uma relação prejudicada pela dificuldade de Elisa em lidar com o fato de Antonia ser lésbica. Querem desmontar a “parede de gelo” que as separou por 30 anos. Neste reencontro, Antonia acaba revelando um segredo que a atormentou ao longo destas três décadas: ela teve uma filha que foi entregue para adoção. Há uma passagem de tempo, e vemos Antonia (agora Guida Vianna) aos 70 anos. Ela vai conhecer Helena (Silvia Buarque), a criança que entregou para adoção há 50 anos atrás. A iniciativa partiu da filha, em busca da própria origem. O encontro acontece num jantar no restaurante de Helena, quando terão a oportunidade de conversar sobre suas trajetórias e os laços que as unem. Através dos encontros e confrontos entre três gerações de mulheres, a peça joga luz sobre questões como homofobia, lutas históricas feministas e construção de um novo lugar para a mulher na sociedade contemporânea. 
A MONTAGEM
Quem explica é o diretor, Leonardo Netto: “É um espetáculo de ator. Quero dizer, é um espetáculo sem pirotecnias, sem grandes distrações para a plateia. Temos duas ótimas atrizes, um ótimo texto e o espetáculo é todo construído em cima desses dois elementos. Tudo está a serviço dessas duas atrizes e de transmitir este texto. Esse é o tipo de teatro que eu mais gosto, focado no trabalho do ator, e esse é o meu grande prazer em dirigir este espetáculo, que tem me dado muitas alegrias durante o seu processo de criação.”
A ação acontece num espaço como um corredor, com a plateia distribuída em dois lados opostos. O cenário de Ronald Teixeira traz o chão coberto por folhas secas, evocando uma suspensão no tempo. Entre cadeiras de madeira de diferentes épocas, as atrizes interagem com uma cadeira de bebê que fará as vezes de um bar. No alto, sobre elenco e plateia, há molduras aéreas de janelas. Os figurinos, também de Ronald Teixeira, acompanham os tons terrosos do cenário. A luz é de Paulo Cesar Medeiros, a direção de movimento de Marcia Rubin e a trilha sonora de Leonardo Netto.
A POPULAÇÃO LGBTQIAPN+: UM ASSUNTO URGENTE
Tão relevante quanto investigar a relação atávica entre mães e filhas, é jogar luz sobre como a sociedade está lidando com a comunidade LGBTQIAPN+. Cerca de 20 milhões de brasileiras e brasileiros (10% da população), se identificam como pessoas LGBTQIAPN+, de acordo com a Associação Brasileira de Gays, Lésbicas, Bissexuais, Travestis e Transexuais (ABGLT). Cerca de 92,5% dessas pessoas relataram o aumento da violência contra a população LGBTQIAPN+, segundo pesquisa da organização de mídia Gênero e Número, com o apoio da Fundação Ford. Ainda segundo a pesquisa, esses dados estão atrelados à última eleição presidencial do Brasil, em 2018. De lá para cá, 51% das pessoas LGBTQIAPN+ relataram ter sofrido algum tipo de violência motivada pela sua orientação sexual ou identidade de gênero. Destas, 94% sofreram violência verbal. Em 13% das ocorrências as pessoas sofreram também violência física.
FICHA TÉCNICA
Texto: Daniela Pereira de CarvalhoDireção: Leonardo NettoElenco: Guida Vianna e Silvia BuarqueCenário e Figurinos: Ronald TeixeiraIluminação: Paulo Cesar MedeirosDireção de Movimento: Márcia RubinTrilha Sonora: Leonardo NettoMídias Sociais: Rafael TeixeiraFotos: Nil CaninéDesign Gráfico: Gilberto FilhoDireção de Produção: Celso LemosProdução: Silvia BuarqueProdução Local (DF): Maré Cheia | Milca Luna | milcaluna@gmail.comAssessoria de Imprensa DF: Âncora Comunicação | Carla Spegiorin | carla.ancora.com@gmail.com
SERVIÇO
A MENINA ESCORRENDO DOS OLHOS DA MÃE
CAIXA CULTURAL BRASÍLIA 
Endereço: SBS - Quadra 4, lotes 3/4 - Brasília DFData: 13 a 18 de maio de 2025 Horários: 13 e 14 (terça e quarta), às 17 e 20h; de 15 a 17 (quinta a sábado) , às 20h, e domingo, às 19h. Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia) | A partir de 10 de maio: às 9h, na bilheteria do teatro; e às 13h, no site<a href="http://bilheteriacultural.com.br/">Bilheteria Cultural</a> 
Duração: 75 min Gênero: drama Classificação: 14 anos
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Joaquim de Carvalho

Silvia Buarque e Guida Vianna em três momentos da peça

Teatro em Brasília: Guida Vianna, Silvia Buarque e o conflito entre a mãe conservadora e a filha lésbica

247 – Fernanda Montenegro, um dos maiores ícones da arte brasileira, celebra 95 anos em pleno esplendor. Reconhecida por seu trabalho brilhante no cinema, na televisão e no teatro, Fernanda alcançou um feito inédito para o Brasil ao ser indicada ao Oscar de Melhor Atriz em 1999, pelo filme Central do Brasil, dirigido por Walter Salles. A indicação colocou-a em uma seleta lista de atrizes que disputaram o prestigiado prêmio, ao lado de grandes nomes como Cate Blanchett, Meryl Streep, Emily Watson e Gwyneth Paltrow.&nbsp;
Embora Paltrow tenha vencido por Shakespeare Apaixonado, muitos ainda consideram a derrota de Fernanda uma das maiores injustiças da história da premiação.Em uma entrevista ao programa Tributo, da Globo, Fernanda relembrou sua visão tranquila sobre o evento: “Jamais pensei que iria levar esse negócio. Mesmo que não pegue a estatueta, aquilo já bota você no noticiário. Eu assisti como se estivesse em uma fantasia. Sabia que não ia levar nada, mas estive lá. Eu sou obediente, às vezes”, revelou, em tom bem-humorado.
Em julho de 2023, ela concedeu uma entrevista história ao programa Conversas com Hildegard Angel, na TV 247. A atriz falou sobre a sua trajetória artística e quando questionada sobre a sua maior decepção, ela afirmou: “Decepção? Se tive eu não quero saber”.
Ao falar sobre o que esperava para o futuro, disse: “Nada. A gente vai vivendo. A gente nunca sabe. A Simone de Beauvoir tem uma frase que diz ‘o acaso tem sempre a última palavra’. Essa frase é maravilhosa”, enfatiza.
Fernanda Montenegro também falou da esperança que tem na humanidade. “Sou de uma geração dos anos 30, 40, do fim de uma guerra. O mundo nem ia ter fronteiras. Mas havia esperança. E essa esperança veio. O que foi a nossa luta contra esses militares no poder durante 21 anos. O que foi isso? O que isso nos custou como liberdade, presença de cidadania? Mas havia esperança e havia luta. Havia a presença nos atos públicos, nos palcos e nas canções”, destacou. Reveja:
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Fernanda Montenegro chega aos 95 anos em pleno esplendor

247 - O ator Roberto Frota morreu nesta terça-feira (24), aos 85 anos. Ele tinha um câncer no pulmão há mais de um ano e não resistiu a uma pneumonia. O velório foi marcado para a próxima quarta-feira (25), no Memorial do Carmo, no Caju, Rio de Janeiro, entre 12h e 15h.&nbsp;
O artista iniciou a carreira fazendo curso de teatro. Foram mais de 50 espetáculos como ator profissional no teatro, entre eles "Cemitério de Automóveis", "Trair e Coçar, É Só Começar!" e "Peer Gynt".
O ator trabalhou em folhetins populares como O Bem-Amado, Tieta, Pedra Sobre Pedra, Vale Tudo, Páginas da Vida, Porto dos Milagres e Tempo de Amar. Também atuou em minisséries como A Casa das Sete Mulheres, Poeira em Alto Mar e Sob Pressão.

Ator Roberto Frota morre aos 85 anos

247 - Com a maturidade e o passar do tempo, a atriz Irene Ravache, 80 anos, garante que ganhou paciência e tolerância. “Ganhei muito e é uma coisa que vejo no meu cotidiano. Se eu soubesse que era tão bom ser tolerante, já teria adquirido isso há mais tempo”, disse ela ao programa O Barato da Idade, da TV 247, com Miguel Paiva e Regina Zappa. “E também, agora, me encanto com coisas simples, pouca coisa: Ah, o sol nasceu!, ah, olha a lua como está! E o meu olhar para as outras pessoas, a compreensão, também aumentou muito com a idade”.
Irene está casada com Edson Paes desde 1971. Falou do casamento e da tranquilidade que o bom casamento dá. “Eu fiquei muito bem acompanhada esses anos todos. Sou casada com um grande amigo. Tem brigas? Claro, mas o bom é que ainda tem brigas”, brincou.
Irene falou ainda sobre as oportunidades no teatro e na TV para atores mais velhos. &nbsp;Mas não se queixa e acha que sempre aparecem papéis para atores idosos. “Eu sou tranquila, não sou desesperada para nada.”
Assista:
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A atriz Irene Ravache afirma que ganhou tolerância e paciência com o passar do tempo

Raquel Dodge, a primeira mulher a comandar a Procuradoria Geral da República, ficou tão impactada com a peça 'Prima Facie', com Débora Falabella em seu primeiro monólogo, que se movimentou para levar a montagem à Brasília. De quebra, propôs repetir, a exemplo do Rio de Janeiro, onde a peça estreou, uma roda de conversa ao final do espetáculo, para o qual convidou a ministra do STF Carmem Lúcia e o ex-ministro Carlos Ayres Britto a subir ao palco ao lado dela, de Débora e da diretora Yara de Novaes nessa discussão. A temática é a violência sexual contra as mulheres e uma profunda reflexão sobre o sistema judicial. O encontro já tem dia e horário marcados: será numa quarta-feira (28/8), quando a capital federal tem o público-alvo que Dodge pretende atingir para lotar a sala do Teatro Unip. Na sessão do dia 29 de agosto, não haverá o debate ao final. Desde a sua estreia em Londres, em 2022, a peça seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. A peça, que no Brasil estreou no Rio de Janeiro e será encenada na capital da República no dia 28 de agosto, às 20h, no Teatro Unip, tem versão inédita, dirigida por Yara de Novaes e estrelada por Débora Falabella. A produção é Borges &amp; Fieschi Produções e Antes do Nome Produções, e patrocínio da PRIO. Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. Devido ao êxito nos palcos, a autora Suzie Miler foi convidada para debater sobre o tema na última assembleia da ONU sobre o abuso de mulheres. Atualmente, ‘Prima Facie’ conta com montagens em cartaz nos palcos de países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos, Nova Zelândia, Turquia, entre muitos outros.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20240813120852_00f7ba445e91a5443d307481a40594b96f944a67d15def3b64c79c781791387a.png" data-media-id="editor_0" data-image-id="20240813120852_00f7ba445e91a5443d307481a40594b96f944a67d15def3b64c79c781791387a" data-rendition-name="original" width="859" height="521" loading="lazy" alt="Cármen Lúcia e Raquel Dodge"><figcaption>Cármen Lúcia e Raquel Dodge(Photo: Wilson Dias (Agência Brasil))Wilson Dias (Agência Brasil)</figcaption></figure>  Ficha Técnica |PRIMA FACIE Texto: Suzie Miler Direção: Yara de Novaes Elenco: Débora Falabella Tradução: Alexandre Tenório Cenário: André Cortez Figurino: Fabio Namatame Iluminação: Wagner Antonio Produção Executiva: Catarina Milani Direção de Produção: Edson Fieschi e Luciano Borges Realização: Borges &amp; Fieschi Produções e Antes do Nome Produção local (DF): Milca Luna | Maré Cheia Serviço: Data: 28 e 29 de agosto de 2024 (quarta-feira e quinta-feira) Local: Teatro Unip | SGAS 913 Conjunto B Asa Sul, Brasília (DF) Horário: 20h Duração: 90 minutos Classificação: 12 anos Ingressos: R$ 20 a R$ 150 Venda de ingressos: Sympla - <a href="https://bileto.sympla.com.br/event/97301/d/272844">https://bileto.sympla.com.br/event/97301/d/272844</a> Após a sessão do dia 28, haverá um debate com a Ministra Cármen Lúcia, o ex-ministro Ayres Britto e Raquel Dodge. <div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xzaUVolMrdM?si=g5V1w20CE6htyoFM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>

Débora Falabella, na peça “Prima Facie”

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