247 - Nos dias 20 e 21 de maio, a Biblioteca Municipal Jorge Amado recebe a Palavra Viva – Feira Literária Infantojuvenil, iniciativa voltada à promoção da leitura como prática coletiva, sensível e transformadora. Com programação gratuita, o evento reunirá crianças, adolescentes e familiares em atividades que articulam literatura, arte e cultura em diferentes linguagens.
Abrindo as comemorações de aniversário da biblioteca, a feira contará com contações de histórias, mesas de conversa sobre literatura, apresentações artísticas e uma feira de livros com participação de artistas do Complexo da Maré e de outros territórios da capital fluminense.
Contemplado pelo edital Literatura do Rio ao RJ, com patrocínio do Governo do Estado do Rio de Janeiro e da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, o projeto também promove oficinas criativas, atividades cênicas e espaços de troca e doação de livros. A proposta é ampliar o contato com a leitura, compreendida não apenas como hábito, mas como experiência de escuta, criação e compartilhamento.
“A Palavra Viva é um projeto pensado especialmente para as infâncias e juventudes periféricas, criando um ambiente onde a palavra circula de diversas formas, seja falada, escrita, encenada e desenhada. A iniciativa estimula o imaginário e reafirma o acesso ao livro como um direito cultural fundamental”, explicam Karina Vasconcellos e Adelly Costantini, realizadoras do projeto.
A programação começa no dia 20 de maio com a contação de histórias e vivência lúdica conduzida por Julia Grillo, das 9h às 10h30. À tarde, Raphael Moreira apresenta A História do Samba Menino, das 13h15 às 14h15.
Às 15h, acontece a mesa de conversa Por marés e bibliotecas – contar e ouvir histórias que nos navegam, com participação de Gabiá Santos e Pituka Nirobe. O encontro abordará temas como ancestralidade, memória, cosmovisões e a contação de histórias como travessia entre saberes e territórios. Encerrando a programação do primeiro dia, MC Martina comandará uma oficina de slam às 16h, seguida por batalha poética.
No dia 21 de maio, a programação será retomada às 9h com uma nova contação de histórias e vivência lúdica para crianças de 6 a 10 anos, conduzida por Gabiá Santos e Paixão MC, do Coletivo Mulheres Pretas Contam o Mundo.
Na sequência, Rodrigo Maré ministrará a oficina Corpo, memória e música, voltada para jovens de 9 a 13 anos, das 13h15 às 14h15.
Às 15h, será realizada a mesa Afroimaginar: entre dragões e vigilantes de mundo, com participação de Lu Ain-Zaila e Renato Cafuzo. O debate abordará temas como resistências e afroculturas, protagonismo negro, imaginário especulativo periférico, poderes mágicos e descolonização do imaginário.
Encerrando a feira, o ilustrador, quadrinista e cofundador da CAPA Comics, Cristiano Ludgerio, conduzirá uma oficina de zine e quadrinhos a partir das 16h.

Redação Brasil 247

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Cultura

Biblioteca Jorge Amado recebe feira literária infantojuvenil com foco em periferias do Rio

247 - O prédio histórico onde os Beatles realizaram sua última apresentação pública está sendo transformado em um museu oficial dedicado à banda em Londres. Batizado de The Beatles at 3 Savile Row, o espaço ocupará sete andares da mansão localizada no centro da capital britânica e reunirá centenas de artefatos raros, documentos e materiais de arquivo inéditos ligados ao grupo.
A informação foi divulgada pela BBC News Brasil nesta segunda-feira (11). O imóvel, tombado como patrimônio histórico, serviu de sede para os Beatles entre 1968 e 1972 e foi o local onde o álbum Let It Be foi gravado. A previsão é que o museu seja inaugurado em 2027, e os fãs já podem se cadastrar para adquirir ingressos no site oficial da banda.
Em entrevista à BBC, Paul McCartney afirmou que sempre considerou importante criar um destino oficial dos Beatles em Londres. Segundo ele, embora milhares de turistas visitem a famosa faixa de pedestres de Abbey Road, os fãs acabam sem acesso a um espaço oficial dedicado à trajetória do grupo. “Os turistas vêm para a Inglaterra e podem ir à Abbey Road, mas não podem entrar [e] isso atrapalha o trânsito e os motoristas ficam muito irritados”, disse. “Então achei que essa era uma ideia fantástica”, acrescentou.
<h3>Uma experiência imersiva para os fãs</h3>
O projeto prevê uma recriação do estúdio instalado no porão do edifício, onde Let It Be foi gravado. O público também poderá reviver o histórico show realizado no telhado do número 3 da Savile Row, em janeiro de 1969, considerado a última apresentação pública da banda.
Paul McCartney deu detalhes de como será a experiência dos visitantes dentro do prédio. “Bem, você entra no térreo e vê objetos de recordação e coisas do tipo. Então você sobe pelo prédio e vê várias coisas que aconteceram aqui e ali, até chegar ao topo, onde você sai no telhado e finge ser um Beatle”, afirmou.
Além das exposições, o museu também terá uma loja oficial de produtos licenciados. “Você precisa ter uma lembrança”, brincou McCartney ao comentar a iniciativa.
<h3>O lendário show no telhado</h3>
A apresentação realizada no terraço da Savile Row entrou para a história da música e quase foi cancelada. O diretor Michael Lindsay-Hogg, responsável por filmar o show, relembrou à BBC que alguns integrantes hesitaram em participar no último momento.
“George não queria fazer e Ringo começou a dizer que não via sentido nisso”, contou o cineasta. Segundo ele, foi John Lennon quem encerrou as dúvidas: “Ah, dane-se, vamos fazer isso”.
A apresentação durou 42 minutos e reuniu músicas como Don't Let Me Down, I've Got A Feeling e duas versões de Get Back. A movimentação chamou atenção imediatamente e provocou tumulto nas ruas próximas, com fãs ocupando calçadas, janelas e telhados vizinhos para acompanhar o espetáculo improvisado.
<h3>Polícia encerrou apresentação histórica</h3>
O show acabou interrompido após reclamações de moradores da região, levando a polícia britânica a subir ao terraço para encerrar a apresentação. Décadas depois, as imagens foram restauradas e remasterizadas para o documentário Get Back, dirigido por Peter Jackson.
Uma placa azul instalada no número 3 da Savile Row hoje marca oficialmente o local da apresentação histórica. O edifício, porém, possui uma trajetória muito mais antiga e já abrigou outras figuras importantes antes da chegada dos Beatles.
Entre os antigos moradores do prédio estiveram o general Robert Ross, conhecido por comandar o incêndio da Casa Branca em 1814, e Lady Hamilton, célebre amante do almirante Horatio Nelson.
<h3>O retorno à Savile Row</h3>
Mesmo após a separação oficial do grupo, em 1970, os Beatles continuaram utilizando o prédio como sede da Apple Corps, empresa criada pela banda. George Harrison chegou a homenagear os fãs que se reuniam em frente ao imóvel na música Apple Scruffs, lançada em seu álbum solo All Things Must Pass.
O prédio foi vendido em 1976 e posteriormente ocupado por uma loja da rede Abercrombie &amp; Fitch. Segundo Paul McCartney, a ideia de recuperar o espaço partiu de Tom Greene, que assumiu a presidência da Apple Corps em 2025 após trabalhar na franquia Harry Potter.
“Ele é uma pessoa muito dinâmica e está trazendo muita energia para analisar o que os Beatles representam e o que as pessoas esperam de nós hoje em dia”, afirmou McCartney. Em comunicado, Ringo Starr também comentou a experiência de retornar ao local. Segundo ele, revisitar a propriedade foi “como voltar para casa”.
<h3>“Uma viagem incrível”</h3>
Paul McCartney descreveu o retorno ao edifício como uma experiência carregada de emoção. “Há tantas memórias especiais entre essas paredes, sem mencionar o terraço. A equipe elaborou planos realmente impressionantes e estou ansioso para que as pessoas vejam tudo quando estiver pronto”, declarou.
Embora Liverpool já concentre atrações ligadas à história da banda, como o Museu dos Beatles de Liverpool e o Beatles Story, nenhum dos espaços possui licença oficial do grupo. A cidade também oferece visitas a locais históricos relacionados aos integrantes, como a casa de infância de Paul McCartney, o centro Strawberry Fields e a residência onde George Harrison nasceu.
O turismo ligado aos Beatles continua movimentando milhares de visitantes todos os anos no Reino Unido. Na semana passada, autoridades locais chegaram a implantar um código de conduta para turistas e guias em Liverpool, com o objetivo de minimizar impactos aos moradores das áreas históricas.
<h3>Beatles seguem ativos na música</h3>
Mesmo décadas após o fim da banda, Paul McCartney e Ringo Starr seguem lançando novos trabalhos. O 22º álbum de Ringo, Long Long Road, foi lançado recentemente e alcançou a segunda posição nas paradas britânicas de música country.
Já Paul McCartney prepara o lançamento de The Boys of Dungeon Lane, previsto para o fim de maio. O disco traz composições de tom mais reflexivo, abordando lembranças da infância do músico em Liverpool e os primeiros anos da trajetória dos Beatles.

Aquiles Lins

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Museu oficial dos Beatles será inaugurado em Londres em 2027

247 - Em Um Diário em Aberto: Palestina, publicado neste ano pela Cosac Edições, Lena Bergstein estreia na ficção brasileira. O livro se apresenta como diário, ensaio, investigação histórica, caderno visual e escrita poética, compondo uma travessia intelectual e afetiva em torno da questão palestina. A autora, consagrada nas artes visuais, leva para a literatura uma linguagem marcada pela combinação entre palavra, desenho, fotografia e memória.
A força da obra está justamente nesse cruzamento de formas. Bergstein constrói um percurso de aproximação diante de uma história atravessada por expulsões, perdas e apagamentos. Inspirada por autores como Edward Said, Mahmoud Darwish e Emile Habiby, a autora busca compreender a Nakba de 1948, a destruição de vilas palestinas, a impossibilidade do retorno e as marcas deixadas por esse trauma coletivo oriundo de um crime continuado.
O livro ganha densidade particular porque parte da perspectiva de uma cidadã judia-brasileira, que distingue judaísmo, associado à lei e à fé, de judaicidade, entendida como cultura, pertencimento e experiência histórica, Bergstein propõe uma reflexão por meio de uma escrita que se aproxima de uma investigação moral sobre memória, responsabilidade e solidariedade, focando temas centrais, como : diáspora, silenciamento e deslocamento.&nbsp;
A edição da Cosac parece dialogar diretamente com a trajetória visual de Lena Bergstein. A artista, que já teve reconhecimento no campo gráfico e editorial, inclusive com o Prêmio Jabuti por Enlouquecer o Subjétil, em parceria com Jacques Derrida, transfere para este livro uma experiência acumulada com imagem, superfície, traço e fragmento. Por isso, Um Diário em Aberto: Palestina não se limita à prosa: ele opera como objeto artístico, no qual o aspecto gráfico também participa da elaboração do sentido.
A apresentação de Silviano Santiago, que define o trabalho como extraordinário, ajuda a situar a obra em um campo mais amplo. Para ele, o livro supera o simples depoimento e se torna um gesto artístico e político. Essa leitura é precisa: Bergstein não pretende apenas narrar uma comoção pessoal, mas produzir uma intervenção estética sobre histórias frequentemente apagadas. Sua escrita dá forma a uma solidariedade que passa pela escuta, pelo estudo e pela recusa do esquecimento.
Um dos méritos do livro é evitar a simplificação. A autora se aproxima da Palestina pela via da memória e da dor histórica, mas também pela exigência de reflexão. O resultado é uma obra que combina delicadeza e rigor, sem abandonar a dimensão política de seu tema. A investigação da Nakba, o olhar sobre o povo palestino e a crítica ao apagamento de suas experiências aparecem como elementos estruturantes de uma literatura comprometida com a memória dos vencidos.
Como estreia literária, Um Diário em Aberto: Palestina revela uma autora já madura. A maturidade vem de sua trajetória anterior nas artes visuais, mas também de sua disposição de transformar pesquisa, leitura e inquietação em linguagem. Lena Bergstein constrói um livro que desafia fronteiras entre arte e literatura, testemunho e ficção, diário íntimo e documento histórico. É uma obra de impacto evidente: um convite à leitura da Palestina não como abstração geopolítica, mas como território de vidas, perdas, vozes e imagens que insistem em permanecer.
De origem judaica e escrevendo a partir de uma posição de reflexão ética sobre sua própria tradição, Lena Bergstein constrói uma obra de solidariedade ao povo palestino e de crítica ao regime de ocupação israelense. Seu livro não se limita à denúncia: transforma memória, pesquisa histórica e linguagem visual em uma tentativa de restituir voz a histórias marcadas pela expulsão, pelo exílio e pelo silenciamento.
O &nbsp;livro contém uma crítica ao regime de ocupação israelense e às narrativas oficiais que ocultam ou minimizam a expulsão e o sofrimento palestino. Essa crítica, no entanto, não aparece como panfleto simplificador, mas como gesto artístico, ético e memorialístico. Silviano Santiago, responsável pela apresentação, afirma que o trabalho vai além do depoimento, do libelo, da prosa e da poesia, ultrapassando inclusive a vivência da autora como cidadã judia no Brasil e no mundo.
Sobre a autora
Lena Bergstein, nascida em 1946, é uma artista plástica brasileira cuja trajetória se desenvolveu inicialmente a partir da gravura em metal, linguagem que ela transformou em espaço de memória, inscrição e elaboração poética. Ao migrar para a pintura, manteve a palavra como elemento central de sua produção visual, construindo uma obra situada na fronteira entre imagem, escrita e pensamento crítico. Desde 1989, Bergstein dialoga com a obra de Jacques Derrida, relação que resultou no livro Enlouquecer o subjétil, publicado em 1998 e vencedor do Prêmio Jabuti em 1999 na categoria Produção Editorial. A autora também atua como professora e conferencista, refletindo sobre os vínculos entre arte, linguagem e escrita na história da arte.

Um Diário em Aberto - frontispício do livro

Um diário aberto sobre a Palestina e a memória ferida

247 - Um mural em Gaza homenageia Thiago Ávila em uma parede danificada no bairro Al-Rimal, na cidade de Gaza, transformando um cenário de destruição em um registro visual de reconhecimento ao ativista brasileiro. De acordo com o perfil Warfare Analysis no X, a obra foi feita por um artista palestino e retrata Ávila em meio às marcas deixadas pela devastação no território palestino.
A imagem mostrou a força simbólica da arte urbana em Gaza, especialmente em áreas atingidas pela guerra. No bairro Al-Rimal, uma das regiões mais conhecidas da cidade, o mural associa a figura do ativista brasileiro à solidariedade internacional com o povo palestino.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">A Palestinian artist painted a mural of Brazilian activist Thiago Avila on a damaged wall in Al-Rimal neighborhood of Gaza City. <a href="https://t.co/Vg2QDW4oXh">pic.twitter.com/Vg2QDW4oXh</a>&mdash; Warfare Analysis (@warfareanalysis) <a href="https://twitter.com/warfareanalysis/status/2053526182243484150?ref_src=twsrc%5Etfw">May 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
<h2>Arte em meio à destruição</h2>
A pintura de Thiago Ávila em uma parede danificada de Gaza reforça o papel da arte como forma de memória, denúncia e homenagem. Em um ambiente marcado por ruínas, deslocamentos e perdas humanas, o mural transforma o espaço urbano em uma mensagem política e humanitária.
O registro também amplia a visibilidade da atuação de Ávila em defesa da causa palestina. Em maio de 2026, a Al Jazeera informou que o brasileiro estava entre os integrantes de uma flotilha humanitária rumo a Gaza e que havia sido detido por Israel, ao lado do ativista Saif Abu Keshek, após a interceptação da missão em águas internacionais próximas à Grécia.&nbsp;
Segundo a mesma reportagem, a Global Sumud Flotilla havia partido da Europa com o objetivo de levar suprimentos à Faixa de Gaza e desafiar o bloqueio imposto por Israel ao território palestino. A Al Jazeera também informou que Ávila foi descrito como socioambientalista brasileiro e integrante de movimentos ligados à solidariedade com a Palestina.&nbsp;
<h2>Força simbólica do mural</h2>
O mural em Al-Rimal ganha relevância por associar uma figura brasileira à resistência simbólica palestina. A escolha de uma parede danificada como suporte da obra reforça o contraste entre destruição e permanência: mesmo diante dos escombros, a imagem busca preservar uma narrativa de solidariedade.
A publicação original não informa o nome do artista palestino responsável pela pintura nem detalha quando a obra foi concluída. Também não há, no conteúdo fornecido, declarações de Thiago Ávila ou do autor do mural sobre a homenagem.
Sem falas atribuídas aos envolvidos, a imagem se impõe como o principal elemento da notícia. O mural retrata a presença simbólica de Ávila em Gaza e revela como a mobilização internacional em torno da Palestina também se expressa por meio da arte pública, em espaços marcados pela guerra e pela destruição.
O ativista brasileiro Thiago Ávila foi solto por Israel e está a caminho do Cairo, no Egito, antes de retornar ao Brasil, após ser deportado com o ativista espanhol Saif Abukeshek em decorrência da prisão durante uma ação contra um navio da Flotilha da Liberdade Global, as informações foram confirmadas nas redes sociais do brasileiro.
<h2>Denúncia de prisão ilegal e maus-tratos</h2>
A libertação também foi anunciada pela Flotilha da Liberdade Global, iniciativa marítima formada por organizações da sociedade civil que busca romper o bloqueio israelense à Faixa de Gaza.
Segundo o Ministério das Relações Exteriores de Israel, Thiago Ávila foi deportado junto com Saif Abukeshek. Os dois haviam sido detidos quando forças israelenses abordaram um navio da Flotilha que transportava alimentos e itens de sobrevivência destinados à população de Gaza.
A prisão foi apontada como ilegal no relato apresentado sobre o caso. De acordo com o Centro Legal para os Direitos das Minorias Árabes em Israel, os ativistas permaneceram em isolamento total e foram submetidos a maus-tratos durante o período em que ficaram detidos.
<h2>Brasil e Espanha cobraram libertação</h2>
A manutenção da prisão de Thiago Ávila foi criticada pelo presidente Lula. Brasil e Espanha exigiram que os ativistas recebessem garantias de segurança e fossem soltos imediatamente.
Com a deportação, Thiago Ávila segue primeiro para o Cairo, etapa anterior ao retorno ao Brasil após o período de detenção em Israel.

Leonardo Lucena

Mural em Gaza homenageia Thiago Ávila

247 – “O Diabo Veste Prada 2”, em cartaz nos cinemas, chega vinte anos depois muito menos como uma comédia sobre os bastidores da moda e muito mais como uma alegoria melancólica sobre a crise estrutural do jornalismo contemporâneo. Duas décadas depois do filme original, Miranda Priestly retorna não apenas como uma editora temida, mas como símbolo de um modelo de mídia em declínio, esmagado pela lógica das plataformas digitais, pela precarização do trabalho jornalístico e pela ascensão de bilionários da tecnologia como novos donos da informação. Diversas análises internacionais apontaram que o longa se transformou numa reflexão sobre o colapso das revistas impressas e sobre o poder crescente das big techs sobre a cultura e a comunicação.
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No centro da trama está justamente a decadência da revista Runway, inspirada na Vogue, agora pressionada por cortes, perda de relevância e dependência de investidores externos para sobreviver. Andy Sachs, interpretada novamente por Anne Hathaway, retorna ao universo da revista depois de sofrer uma demissão em massa no jornal onde trabalhava — um retrato brutal da realidade contemporânea das redações. Em uma das cenas mais simbólicas do filme, jornalistas são dispensados por mensagem de texto durante um evento de gala, numa referência direta à brutalidade corporativa da era digital.
<h2>O velho jornalismo sob tutela dos bilionários</h2>
A principal camada política do filme aparece na figura do bilionário Benji Barnes, personagem interpretado por Justin Theroux. Embora a roteirista Aline Brosh McKenna tenha evitado confirmar oficialmente a inspiração, praticamente toda a crítica internacional enxergou no personagem uma representação evidente de Jeff Bezos.
Benji Barnes é um magnata da tecnologia interessado em comprar a Runway e transformar a publicação em uma plataforma movida por inteligência artificial, algoritmos e métricas de engajamento. O paralelo com Bezos é quase inevitável: um bilionário oriundo da tecnologia, associado à destruição de modelos tradicionais de negócios, tentando assumir o controle de um ícone cultural da mídia impressa.
As semelhanças vão além da estética ou do perfil empresarial. O roteiro dialoga diretamente com o ambiente contemporâneo em que conglomerados de mídia tradicionais passaram a depender de fortunas bilionárias para continuar existindo.
O Washington Post pertence a Jeff Bezos. O Los Angeles Times foi comprado pelo empresário Patrick Soon-Shiong. A revista Time passou ao controle de Marc Benioff, fundador da Salesforce. Em vários países, fundos financeiros e conglomerados tecnológicos passaram a determinar os rumos editoriais da imprensa tradicional.
A mensagem implícita em “O Diabo Veste Prada 2” é perturbadora: o velho jornalismo, incapaz de sobreviver apenas com assinaturas e publicidade tradicional, tornou-se refém do capital ultraconcentrado.
<h2>O algoritmo venceu a reportagem</h2>
Outro eixo importante da obra é a crítica à transformação do conteúdo jornalístico em produto algorítmico. Em vários momentos, personagens lamentam que “ninguém mais lê revistas”, enquanto a Runway é obrigada a produzir conteúdo barato, veloz e voltado ao clique.
A tensão entre jornalismo sério e lógica digital aparece sobretudo em Andy Sachs, agora uma jornalista respeitada que tenta preservar algum compromisso ético num ambiente dominado por viralização, influência de redes sociais e inteligência artificial.
O filme sugere que o problema não é apenas econômico, mas também cultural: a autoridade editorial foi substituída pela lógica do engajamento. O algoritmo passou a decidir o que merece atenção pública.
Nesse cenário, Miranda Priestly deixa de ser apenas uma editora autoritária. Ela se transforma numa espécie de sobrevivente de um mundo que desaparece diante de seus olhos. Sua arrogância já não intimida como antes porque o poder mudou de mãos. Agora ele pertence aos donos das plataformas, aos investidores de tecnologia e aos controladores dos dados.
<h2>A inteligência artificial e o medo da irrelevância</h2>
Um dos momentos mais reveladores do longa ocorre quando Benji Barnes apresenta sua visão de futuro baseada em inteligência artificial aplicada à produção editorial. Miranda reage com horror ao perceber que criatividade, curadoria e sensibilidade estética podem ser substituídas por automação e análise de dados.
O subtexto é claro: a crise atual do jornalismo não é apenas financeira, mas existencial. O temor expresso no filme é o mesmo que ronda o mercado real: haverá espaço para jornalistas, editores e criadores humanos num ecossistema governado por plataformas e máquinas?
<h2>Entre nostalgia e denúncia</h2>
Embora mantenha o glamour, os diálogos ácidos e o universo sofisticado do primeiro filme, “O Diabo Veste Prada 2” funciona sobretudo como uma denúncia elegante do esvaziamento do jornalismo tradicional.
A Runway do segundo filme já não representa apenas uma revista de moda. Ela simboliza toda uma indústria cultural que perdeu autonomia e agora precisa negociar sua sobrevivência com oligarcas digitais.
No fundo, o filme sugere que Miranda Priestly não é mais a personagem mais poderosa da sala. O verdadeiro poder pertence agora aos bilionários invisíveis que controlam plataformas, infraestrutura tecnológica e fluxo de informação.
E talvez seja justamente essa a grande tragédia do jornalismo contemporâneo: ter trocado a dependência dos anunciantes pela dependência dos donos do Vale do Silício.

O diabo veste Prada 2: uma reflexão sobre a crise e os dilemas do jornalismo na era digital

247 - A revista Ouriço, em sua quarta edição, será apresentada em evento de lançamento na Quixote Livraria, em Belo Horizonte (MG), no sábado (9), às 11h. A publicação é coeditada pelas editoras Relicário e Macondo e se propõe a articular literatura, poesia e crítica cultural em um espaço de circulação entre escrita e leitura.
Criada com a proposta de funcionar como um ponto de encontro entre diferentes formas de expressão literária, a Ouriço tem edição de Ana Martins Marques, Daniel Arelli e Gustavo Silveira Ribeiro. O projeto editorial aposta na ensaística criativa e na poesia que tensiona a linguagem, buscando consolidar um espaço de diálogo entre produção contemporânea e reflexão crítica.
<h2>Literatura, crítica e circulação de ideias</h2>
O volume 4 mantém a proposta de aproximar debate intelectual e experimentação estética, com atenção também ao projeto gráfico, concebido como objeto colecionável. A revista reúne autores consagrados e novas vozes da literatura, promovendo um diálogo entre diferentes gerações.
Entre os colaboradores desta edição estão nomes como Adriana Lisboa, Alberto Martins, Ana Martins Marques, Angélica Freitas, Armando Freitas Filho, Claudia Roquette-Pinto, Eduardo Sterzi, Fabrício Corsaletti, Gustavo Pacheco, Leila Danziger, Marcos Siscar, Veronica Stigger, entre outros autores nacionais e internacionais.
<h2>Respiração como eixo temático</h2>
A nova edição toma como referência o verso "Respirar o ar sujo de tudo", do poema "finale com brio", de Sebastião Uchoa Leite. A partir dessa ideia, a revista propõe uma reflexão sobre a poesia como experiência ligada ao corpo, à respiração e à relação com o cotidiano.
O volume também dialoga com a presença da doença na obra do poeta, especialmente na série "Dentro e fora da UTI", do livro A Regra Secreta. O tema abre espaço para discutir a tensão entre interior e exterior, vida e ficção, regra e segredo, entendendo o poema como forma de consciência do corpo e de abertura ao mundo.
<h2>Poesia como encontro e linguagem</h2>
A proposta editorial desta edição trata a respiração como metáfora central para pensar a circulação da linguagem. O poema é apresentado como espaço de contato entre diferentes discursos, atravessado por artes, experiências e modos de percepção.
Segundo o coeditor Gustavo Silveira Ribeiro, a revista busca preservar o tempo da leitura e do encontro em meio ao ritmo acelerado do campo cultural contemporâneo, valorizando textos que permanecem e se expandem na leitura.

Revista Ouriço chega a BH com quarta edição dedicada à poesia, crítica e experimentação literária

247 - A cantora britânica Bonnie Tyler, de 74 anos, foi colocada em coma induzido após passar por uma cirurgia intestinal de emergência em Portugal, país onde vive; as informações são do jornal britânico Guardian.
Segundo a equipe da artista, os médicos decidiram induzir o coma para auxiliar no processo de recuperação após a operação, realizada nesta quarta-feira, 7 de maio. Bonnie Tyler foi internada às pressas em um hospital português para o procedimento.
Em comunicado, um porta-voz da cantora pediu respeito à privacidade da artista e de seus familiares neste momento. “Sabemos que todos vocês desejam o melhor para ela e pedimos privacidade neste período difícil, por favor.”
Carreira marcada por sucessos dos anos 1980
Bonnie Tyler é considerada um dos grandes nomes do pop rock dos anos 1980. Dona de uma voz rouca e imediatamente reconhecível, ela alcançou projeção internacional no fim da década de 1970 com “It’s a Heartache”, canção que ajudou a consolidar seu nome fora do Reino Unido.
Nascida no País de Gales como Gaynor Hopkins, a artista se tornou mundialmente conhecida nos anos seguintes com hits que atravessaram gerações. Entre eles estão “Total Eclipse of the Heart”, lançado em 1983, e “Holding Out for a Hero”, de 1984.
“Total Eclipse of the Heart” se tornou a música mais emblemática de sua carreira e segue associada à imagem da cantora, marcada também pelo visual com cabelos loiros e pela interpretação intensa que a tornou uma referência do pop rock britânico.
Ligação com Portugal e reconhecimento no Reino Unido
Bonnie Tyler vive em Portugal, onde foi atendida após a emergência médica. De acordo com as informações divulgadas, a internação ocorreu de forma repentina para a realização da cirurgia intestinal.
Além da carreira internacional, a cantora também representou o Reino Unido no Eurovision Song Contest de 2013, com a canção “Believe in Me”. Na competição, ela terminou na 19ª colocação.
Em 2023, Bonnie Tyler recebeu do rei Charles III o título de membro da Ordem do Império Britânico, conhecido pela sigla MBE, em reconhecimento à sua trajetória artística e à contribuição para a música.
Com mais de quatro décadas de carreira, a artista permanece como uma das vozes mais reconhecidas da música britânica, especialmente pelo impacto de seus sucessos lançados entre o fim dos anos 1970 e a década de 1980.

Laís Gouveia

Aos 74 anos, Bonnie Tyler foi internada em Portugal após complicação intestinal, segundo equipe da artista

Dona do hit "Total Eclipse of the Heart", Bonnie Tyler é colocada em coma induzido após cirurgia

247 - O guitarrista Luiz Carlini, parceiro histórico de Rita Lee e um dos nomes mais importantes do rock brasileiro, morreu nesta quinta-feira (7), aos 73 anos, em São Paulo. O músico estava no Hospital Metropolitano da Lapa, na capital paulista, e a causa da morte não foi divulgada.
As informações são do g1. A confirmação da morte foi feita pelo perfil oficial de Luiz Carlini nas redes sociais, que comunicou o falecimento sem informar detalhes sobre as circunstâncias. O velório e o enterro do músico acontecem nesta sexta-feira (8), no Cemitério da Lapa, na Zona Oeste de São Paulo, entre 12h e 16h30.
Referência da guitarra no Brasil, Carlini se tornou conhecido nacionalmente nos anos 1970, quando liderou a banda Tutti Frutti e passou a atuar como um dos principais parceiros musicais de Rita Lee. Nesse período, sua guitarra ajudou a definir a sonoridade de clássicos que atravessaram gerações e consolidaram uma etapa decisiva do rock nacional.
Entre os trabalhos mais lembrados está sua participação em canções como "Agora Só Falta Você" e "Ovelha Negra". O solo de guitarra ouvido ao fim da gravação original de "Ovelha Negra" tornou-se uma das passagens instrumentais mais reconhecidas da música brasileira e permanece associado à identidade artística de Carlini.
Trajetória ligada ao rock nacional
Luiz Carlini nasceu em 1952 e construiu sua formação musical na Pompeia, bairro da cidade de São Paulo que teve forte ligação com a cena do rock brasileiro. Antes de assumir posição de destaque nos palcos, ele atuou como roadie de Os Mutantes, grupo fundamental para a renovação da música brasileira no fim dos anos 1960 e início dos anos 1970.
A experiência nos bastidores foi seguida por uma trajetória de protagonismo. À frente do Tutti Frutti, Carlini ajudou a moldar uma linguagem de guitarra que combinava técnica, força e sensibilidade melódica. A parceria com Rita Lee marcou a história do rock brasileiro e projetou o guitarrista como um dos músicos mais respeitados de sua geração.
Com o fim do grupo, no início dos anos 1980, Carlini ampliou sua presença no cenário musical e se consolidou como instrumentista requisitado em estúdios e palcos. Ao longo da carreira, participou de mais de 400 discos, número que expressa a dimensão de sua atuação na música brasileira.
Parcerias com diferentes gerações
A versatilidade foi uma das marcas da carreira de Luiz Carlini. O guitarrista circulou por diferentes estilos e gerações, colaborando com artistas de perfis diversos. Entre os nomes com quem trabalhou estão Erasmo Carlos, Titãs, Barão Vermelho, Supla e Eric Burdon, vocalista britânico conhecido por sua atuação no The Animals.
Essa capacidade de dialogar com diferentes linguagens musicais ajudou a manter Carlini em atividade por décadas. Seu trabalho foi reconhecido tanto pelo rigor técnico quanto pela expressividade, características que fizeram de sua guitarra uma presença marcante em gravações e apresentações ao vivo.
Legado de Luiz Carlini
Luiz Carlini deixa um legado associado à consolidação da guitarra elétrica no rock brasileiro. Sua contribuição vai além da parceria com Rita Lee e inclui uma extensa participação em discos que formam parte relevante da memória musical do país.
Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, o músico manteve o reconhecimento como uma referência das cordas no Brasil. Sua trajetória reúne momentos centrais da história do rock nacional, da convivência com Os Mutantes à liderança do Tutti Frutti, passando por colaborações com artistas que ajudaram a definir diferentes fases da música popular brasileira.

Morre Luiz Carlini, guitarrista histórico de Rita Lee

247 - O Clube de Leitura CCBB 2026 promove, no dia 13 de maio, um encontro dedicado ao tema biografia e memória, reunindo o jornalista e biógrafo Ruy Castro e a escritora Heloisa Seixas. A mediação será feita por Suzana Vargas e Ramon Nunes Mello. O debate propõe refletir sobre o papel da escrita como registro de experiências individuais e sua relação com a construção da história, em um contexto de crescente interesse por narrativas pessoais.
Os livros escolhidos pelo público para a discussão foram O Ouvidor do Brasil: 99 Vezes Tom Jobim, de Ruy Castro, e O Livro dos Pequenos Nãos, de Heloisa Seixas. A seleção ocorreu por meio de votação no perfil do CCBB no Instagram. A obra de Castro venceu o Prêmio Jabuti de Livro do Ano em 2025.
Para Heloisa Seixas, o contato com leitores modifica a percepção do autor sobre sua própria obra. "É como se ele estivesse lendo seu próprio livro pela primeira vez", afirma. Já Ruy Castro avalia que o encontro entre escritor e público é uma oportunidade rara de troca direta. "Todos saem ganhando com isso — o autor, o leitor e o livro", diz.
<h2>Memória, ficção e biografia em debate</h2>
Segundo Suzana Vargas, a reunião dos dois autores permite discutir gêneros literários em destaque na produção contemporânea. "Trazer Ruy Castro e Heloisa Seixas ao Clube de Leitura significa abrir espaço para uma reflexão sobre gêneros literários muito em voga atualmente: a memória, a biografia e o romance", afirma.
A curadora também propõe questionamentos sobre os limites entre memória e criação literária. O encontro deve abordar como experiências pessoais podem ser transformadas em narrativa e até que ponto a subjetividade interfere em relatos considerados objetivos, como a biografia.
Ruy Castro é reconhecido por obras baseadas em pesquisa histórica e narrativa envolvente. Em O Ouvidor do Brasil: 99 Vezes Tom Jobim, apresenta episódios da vida do compositor, reunindo histórias e bastidores que compõem um retrato multifacetado do artista.
Já Heloisa Seixas trabalha com textos que transitam entre ficção e memória. Em O Livro dos Pequenos Nãos, a autora explora decisões e dilemas pessoais a partir de histórias ambientadas em diferentes contextos.
<h2>Novos projetos e trajetória dos autores</h2>
Durante o encontro, os autores também devem abordar projetos em andamento. Ruy Castro prepara o lançamento de Eu gosto de música — Samba, Carnaval, bossa nova e todo aquele jazz, previsto para julho. "É uma coleção de textos curtos sobre a música popular brasileira e internacional, mas do ponto de vista humano, dos artistas que a fazem", afirma.
Heloisa Seixas concluiu o livro Mentiras sinceras, com previsão de lançamento em janeiro de 2027. "Gosto de trafegar nessa fronteira", diz, ao comentar a proposta da obra, que mistura ficção e memória.
A programação também destaca o fato de os dois autores serem parceiros na vida pessoal. Para Suzana Vargas, essa relação amplia o debate sobre a construção narrativa e os limites entre experiência íntima e literatura.
<h2>Programação e acesso</h2>
O Clube de Leitura CCBB acontece mensalmente, sempre na segunda quarta-feira, no Salão de Leitura da Biblioteca Banco do Brasil, no CCBB Rio. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria ou pelo site do Banco do Brasil.
Os encontros são gravados e disponibilizados no canal da instituição no YouTube, com tradução em Libras. A iniciativa reúne autores, pesquisadores e artistas para discutir temas contemporâneos ligados à literatura e à sociedade.
<h2>Serviço</h2>
Clube de Leitura CCBB – edição maio de 2026&nbsp;
Tema: Biografia &amp; Memória&nbsp;
Convidados: Ruy Castro e Heloisa Seixas Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Melo&nbsp;
Encontro presencial: 13 de maio de 2026&nbsp;
Horário: 17h30 Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura a partir das 9h do dia do encontro.
Centro Cultural Banco do Brasil
<a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Primeiro+de+Mar%C3%A7o,+66,+Centro,+Rio+de+Janeiro?entry=gmail&amp;source=g">Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro</a>.
Biblioteca Banco do Brasil – 5º andar

CCBB-RJ promove debate sobre biografia e memória com Ruy Castro e Heloisa Seixas

247 - Nome histórico da MPB e da televisão brasileira, Guto Graça Mello morreu nesta terça-feira (5), no Rio de Janeiro, aos 78 anos, após mais de um mês de internação no Hospital Barra D'Or, na Barra da Tijuca. Ao longo de cinco décadas de carreira, o produtor e diretor musical participou de mais de 500 discos, trabalhou com artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Xuxa e Padre Marcelo Rossi, e deixou marca em trilhas de novelas e programas da TV Globo, incluindo a abertura do Fantástico. As informações foram publicadas no <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/05/05/guto-graca-mello-morre-no-rio-aos-78-anos.ghtml">jornal O Globo</a>. 
Augusto César Graça Mello, conhecido nacionalmente como Guto Graça Mello, teve uma parada cardiorrespiratória, segundo familiares. Ele deixa a viúva, a atriz Silvia Massari, duas filhas e dois enteados. Filho dos atores Stella Graça Mello e Octávio Graça Mello, nasceu em 29 de abril de 1948 e construiu uma trajetória ligada à música popular brasileira, à indústria fonográfica e à teledramaturgia.
Guto iniciou sua relação com a composição ainda em 1960. Mais tarde, abandonou o curso de Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro para seguir carreira na música. Ao lado de Mariozinho Rocha, escreveu canções gravadas por intérpretes como Elis Regina e Nara Leão. Antes de consolidar seu nome na televisão, viveu no exterior e integrou o grupo Vox Populi.
Sua entrada na Globo ocorreu em 1972, quando assumiu a produção musical do programa Viva Marília, comandado por Marília Pêra. No ano seguinte, assinou sua primeira trilha de novela, Cavalo de Aço, em parceria com Nelson Motta. A partir desse momento, passou a ocupar um papel central na construção sonora de algumas das produções mais conhecidas da emissora.
Na Som Livre, gravadora ligada à TV Globo, Guto Graça Mello participou das trilhas de novelas como Gabriela, Pecado Capital, Saramandaia e Estúpido Cupido. Em Gabriela, além de encomendar a abertura a Dorival Caymmi, incluiu Alegre Menina, música de Dori Caymmi baseada em poema de Jorge Amado. A canção se tornou um dos primeiros sucessos de Djavan.
A passagem por Pecado Capital, em 1975, tornou-se um dos episódios mais lembrados de sua carreira. Guto encomendou a Paulinho da Viola a música-tema da novela, que nasceu em poucas horas e eternizou o verso “dinheiro na mão é vendaval”. Em entrevista ao GLOBO em 2024, o produtor recordou o processo de criação.
“Liguei para o Paulinho e falei: ‘Olha, eu quero que você faça a abertura da novela’. E ele: ‘Que legal, pra quando?’ Eu: ‘Pra hoje!’ Ele se assustou, disse que demorava para compor, mas a gente sentou junto e eu contei para ele o final imaginado pela Janete Clair (que acabou sendo rodado, com o Carlão de Francisco Cuoco sendo alvejado por uma bala e o dinheiro voando de sua maleta). O Paulinho ficou olhando para mim e disse: ‘Dinheiro na mão é vendaval, né?’ Aí ele compôs tudo, melodia e letra, na minha frente, e depois foi para casa”, disse Guto.
A atuação de Graça Mello também atravessou momentos decisivos da Som Livre. Ele foi uma das vozes que defenderam, junto a João Araújo, então presidente da gravadora, a gravação de um disco do Barão Vermelho, banda liderada por Cazuza, filho do executivo. O produtor também recebeu a missão de transformar Xuxa em cantora no início da trajetória da apresentadora na Globo.
Em outra entrevista concedida em 2024, Guto relembrou a dificuldade inicial de montar o repertório da artista.
“Ela vinha da Manchete e a Globo fez um contrato que incluía, além do programa de TV, um disco. Mas quando veio a uma reunião na Som Livre com o namorado, o Pelé, ela disse: ‘Eu não canto absolutamente nada!’ O João Araújo me falou ‘se vira!’ e eu comecei a ficar desesperado, pedia músicas para os artistas e ninguém queria dar...”, afirmou.
A saída encontrada veio com Quem qué pão, composição infantil de Aretuza Garibaldi, então assessora de imprensa da gravadora. A música se tornou o primeiro sucesso de Xuxa, em 1986, e abriu caminho para uma das maiores carreiras fonográficas ligadas ao público infantil no Brasil.
Guto Graça Mello deixou os cargos de diretor musical da Globo e da Som Livre em 1989. A partir daí, seguiu ativo em outras frentes da criação musical. Além da televisão e dos discos, assinou trilhas para mais de 30 filmes, entre eles O beijo no asfalto, de 1981, O Cangaceiro Trapalhão, de 1983, Cazuza - O tempo não para, de 2004, e Se eu fosse você, de 2006.
Ao longo da carreira, Guto consolidou um papel raro na cultura brasileira: atuou como ponte entre compositores, intérpretes, novelas, cinema, televisão e mercado fonográfico. Sua trajetória ajudou a definir a sonoridade de diferentes gerações e deixou registros que seguem associados a momentos centrais da MPB e da dramaturgia nacional.

Nome histórico da MPB, Guto Graça Mello morre aos 78 anos

247 – O jornalista e escritor Fernando Morais afirmou estar convencido de que o presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) será reeleito e poderá vencer a disputa ainda no primeiro turno, caso a direita permaneça fragmentada.
A declaração foi dada em entrevista ao Poder360, após o lançamento do segundo volume da biografia Lula, publicado pela Companhia das Letras.
“Eu acho que se a direita continuar fragmentada como está, […] o Lula pode ganhar essa eleição no 1º turno. E quem está falando isso é uma pessoa que acompanha a vida dele desde 1975. […] Eu tô convencido de que o Lula vai ser o 1º brasileiro a exercer 4 vezes a Presidência da República escolhido pelo voto popular”, afirmou Morais.
Segundo o biógrafo, Lula acompanha o cenário eleitoral com otimismo, apesar de pesquisas apontarem empate técnico em eventual segundo turno contra Flávio Bolsonaro (PL).
<blockquote>“Se ele dependesse de pesquisa de opinião pública, ele tinha perdido todas as eleições da vida dele. Não há uma única eleição em que ele comece ganhando do adversário. […] Eu tô convencido de que até outubro ele vira esse jogo”, declarou.</blockquote>
Morais, que acompanha Lula há cinco décadas, disse que a confiança eleitoral sempre fez parte da trajetória do presidente. Ao mesmo tempo, relatou que as derrotas também tiveram forte impacto emocional sobre o petista.
“Ninguém gosta de perder eleição, […] mas eu nunca conheci alguém que perdesse tanto as estribeiras quanto ele. […] Ele ficava de rabo entre as pernas, deprimido”, afirmou.
Lula perdeu as três eleições presidenciais que disputou até 1998 e venceu as três seguintes, a partir de 2002.
A biografia escrita por Fernando Morais foi dividida em três volumes. O primeiro começa pelos bastidores da prisão de Lula em 2018, após condenação na Lava Jato, e depois retorna ao nascimento e à atuação sindical. O segundo vai da derrota nas eleições estaduais de 1982 à vitória presidencial de 2002.
O terceiro volume tratará dos dois primeiros governos Lula, entre 2003 e 2010, e do período posterior até a vitória sobre Jair Bolsonaro (PL) em 2022.
Ao comentar a possibilidade de novas candidaturas de Lula, Morais brincou: “O Lula já disse que vai viver até os 130 anos. […] Se deixar por conta dele, é capaz do Lula sair candidato a um 5º mandato. Então, vou ter que deixar para a minha neta continuar a escrever sobre o Lula”.
Para o escritor, narrar a vida de Lula é também reconstruir parte da trajetória política e social do país. Segundo ele, a biografia do presidente é, em grande medida, “um pouco da história do Brasil”.

Fernando Morais aposta em vitória de Lula no primeiro turno se direita seguir fragmentada

247 - A turnê do Shen Yun no Brasil, com apresentações em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo tem sido apresentada pela mídia comercial e por peças de divulgação nas redes sociais como uma mostra de “5.000 anos de cultura chinesa” e, como parte de uma interessada manipulação, afirma-se que está realizando apresentações no país no âmbito do Ano Cultural Brasil-China 2026. Porém, o grupo ligado ao Falun Gong não integra a programação do Ano Cultural que enlaça os dois países.&nbsp;
O Ano Cultural Brasil-China 2026 é uma ação conjunta de governos para fortalecer os laços culturais, diplomáticos e civilizacionais entre os dois países, conforme comunicados do Ministério da Cultura, do Itamaraty, do Ministério do Turismo e das autoridades chinesas.
A deliberada confusão, no entanto, favorece uma operação de imagem. O Shen Yun Performing Arts é uma companhia privada sediada em Nova York, Estados Unidos e não tem qualquer vínculo com a República Popular da China. A própria cobertura internacional sobre o grupo registra sua ligação com o movimento religioso Falun Gong, organização proibida pelo governo chinês desde 1999 e historicamente hostil ao Partido Comunista da China.
O que é Falun Gong
A controvérsia em torno do Shen Yun também exige uma crítica direta ao Falun Gong, movimento que se apresenta como prática espiritual, mas que, segundo as informações reunidas, atua como estrutura de propaganda política e ideológica contra a China. Ao transformar apresentações artísticas em veículo de ataque ao sistema político chinês, o grupo desloca a cultura para o terreno da manipulação narrativa e utiliza a estética tradicional como fachada para uma agenda anticomunista.
O Falun Gong é apontado por seus críticos como uma organização de natureza sectária, marcada pela adoração a seu líder, pela difusão de crenças apocalípticas, pelo desprezo à ciência moderna e por mecanismos de controle psicológico sobre seus seguidores. Entre as ideias atribuídas ao movimento está a de que a humanidade estaria à beira da destruição e de que apenas o próprio Falun Gong poderia salvá-la, discurso que, segundo essas críticas, alimenta medo, dependência emocional e isolamento social.
Esse aspecto é particularmente grave quando associado à formação de jovens artistas. As denúncias citadas contra o Shen Yun, incluindo relatos de jornadas exaustivas, pressão espiritual, restrições à vida pessoal e dificuldade para deixar o grupo, reforçam a percepção de que o problema não se limita ao palco. O espetáculo, nesse sentido, não seria apenas uma apresentação cultural, mas a face pública de uma engrenagem religiosa, política e midiática que instrumentaliza a arte para atacar a China e legitimar uma campanha ideológica internacional.
Sob a embalagem de “arte tradicional chinesa”, o Shen Yun intercala apresentações cênicas com mensagens difamatórias e caluniosas ao sistema político chinês e atacam o Partido Comunista da China, força dirigente do país e da construção do socialismo com características chinesas. Trata-se, portanto, de uma peça cultural atravessada por propaganda política anticomunista.&nbsp;
A distinção é essencial. O Ano Cultural Brasil-China 2026 nasce de uma agenda diplomática oficial, orientada pela amizade bilateral, pelo intercâmbio entre povos e pela valorização da diversidade cultural. A turnê do Shen Yun, por sua vez, é organizada e patrocinada pela própria companhia Shen Yun Performing Arts e se vincula ao universo político-religioso do Falun Gong. Colocar as duas iniciativas no mesmo campo é apagar uma diferença decisiva e confundir o público através da desinformação.
Controvérsias e denúncias&nbsp;
Tem havido controvérsias em torno do Shen Yun pelo mundo. Em novembro de 2024, a ex-dançarina Chang Chun-Ko processou o Shen Yun em um tribunal federal de White Plains, em Nova York, acusando a companhia de submeter jovens artistas a condições abusivas, longas jornadas, baixa remuneração e intimidação para impedir que deixassem o grupo. A Associated Press registrou que a ação também cita entidades associadas à companhia, como a Fei Tian Academy of the Arts e a Fei Tian College.
Segundo comunicado dos escritórios Berger Montague e Farra &amp; Wang, responsáveis pela ação, o processo acusa o Shen Yun de trabalho forçado, inclusive envolvendo menores de idade, e de violações trabalhistas. As acusações ainda dependem de avaliação judicial, mas ampliaram o escrutínio público sobre uma companhia que movimenta grandes turnês internacionais enquanto se apresenta como guardiã de uma tradição cultural chinesa.
As denúncias não se limitam ao processo. Uma reportagem do The New York Times, publicada em agosto de 2024, ouviu ex-integrantes e instrutores e descreveu um ambiente marcado por controle rígido, pressão psicológica, disciplina severa e dificuldades para deixar a companhia. Segundo o resumo da investigação, artistas jovens viveriam e treinariam em Dragon Springs, complexo no interior do estado de Nova York associado ao Falun Gong e ao líder Li Hongzhi.
A apuração apontou ainda restrições sobre livros, músicas e fontes de informação, necessidade de autorização para sair do local, contato limitado com familiares e uma narrativa espiritual segundo a qual os artistas cumpririam uma missão de salvação da humanidade. Ex-integrantes também relataram pressão estética sobre bailarinas, pesagens frequentes, controle alimentar e repreensões públicas.
Outro ponto sensível envolve a saúde dos artistas. De acordo com relatos reunidos pela reportagem do jornal estadunidense, lesões teriam sido tratadas, em alguns casos, como falhas espirituais, enquanto práticas religiosas seriam apresentadas como resposta a problemas físicos. Representantes do Shen Yun negaram desencorajar atendimento médico, mas as acusações reforçaram dúvidas sobre a rotina interna da companhia.
A turnê do Shen Yun no Brasil, portanto, não pode ser tratada como simples evento artístico neutro, tampouco como expressão oficial da cultura chinesa. O Shen Yun opera em outro registro: o de uma organização sediada nos Estados Unidos, vinculada ao Falun Gong e marcada por uma agenda de enfrentamento político contra a China.
Ao público brasileiro, cabe informação clara. A cultura chinesa é uma das mais antigas, ricas e diversas do mundo, e o Ano Cultural Brasil-China 2026 busca justamente aprofundar esse intercâmbio em bases diplomáticas, culturais e civilizacionais. O Shen Yun, ao contrário, apresenta uma narrativa própria, politizada e contestada, que não representa a cultura chinesa. Sua turnê não pertence à cooperação entre a China e o Brasil. &nbsp;&nbsp;

José Reinaldo

A companhia de dança Shen Yun não representa a cultura chinesa, nem participa do Ano Cultural Brasil-China

(Reuters) - Cerca de 2 milhões de pessoas lotaram a praia de Copacabana no sábado para o show gratuito da cantora Shakira, informou a Riotur neste domingo, marcando a maior apresentação da carreira da estrela pop colombiana.
Os mega-shows na famosa orla da cidade do Rio de Janeiro se tornaram um atrativo para a cidade. Nos últimos anos, Madonna e Lady Gaga fizeram apresentações igualmente grandiosas em frente ao icônico hotel Copacabana Palace.
Os shows também têm sido cada vez mais utilizados pelo Rio para atrair visitantes e atenção internacional para o festival "Todo Mundo no Rio", apoiado pela cidade, impulsionando o turismo durante o mês de maio.
Uma exibição de drones abriu a noite, projetando um lobo -- símbolo associado a Shakira -- sobre a orla da praia, enquanto ela se dirigia à multidão em português.
"Brasil, eu te amo. É mágico ver milhões de almas juntas, prontas para cantar, se emocionar, dançar e lembrar o mundo do que é realmente importante", disse a cantora de 49 anos.
Ela apresentou sucessos como "Hips Don't Lie", "Antologia" e a música da Copa do Mundo de 2010, "Waka Waka". Shakira também recebeu no palco, para duetos, Anitta, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Ivete Sangalo.
As autoridades municipais estimaram que o show de Shakira gerou cerca de R$ 800 milhões para a economia do Rio, beneficiando hotéis, restaurantes, transporte e varejo. O festival "Todo Mundo no Rio" deve permanecer no calendário oficial de eventos da cidade até pelo menos 2028.
(Reportagem de Rodrigo Viga Gaier; redação de Gabriel Araujo)