247 - Em Um Diário em Aberto: Palestina, publicado neste ano pela Cosac Edições, Lena Bergstein estreia na ficção brasileira. O livro se apresenta como diário, ensaio, investigação histórica, caderno visual e escrita poética, compondo uma travessia intelectual e afetiva em torno da questão palestina. A autora, consagrada nas artes visuais, leva para a literatura uma linguagem marcada pela combinação entre palavra, desenho, fotografia e memória.
A força da obra está justamente nesse cruzamento de formas. Bergstein constrói um percurso de aproximação diante de uma história atravessada por expulsões, perdas e apagamentos. Inspirada por autores como Edward Said, Mahmoud Darwish e Emile Habiby, a autora busca compreender a Nakba de 1948, a destruição de vilas palestinas, a impossibilidade do retorno e as marcas deixadas por esse trauma coletivo oriundo de um crime continuado.
O livro ganha densidade particular porque parte da perspectiva de uma cidadã judia-brasileira, que distingue judaísmo, associado à lei e à fé, de judaicidade, entendida como cultura, pertencimento e experiência histórica, Bergstein propõe uma reflexão por meio de uma escrita que se aproxima de uma investigação moral sobre memória, responsabilidade e solidariedade, focando temas centrais, como : diáspora, silenciamento e deslocamento.&nbsp;
A edição da Cosac parece dialogar diretamente com a trajetória visual de Lena Bergstein. A artista, que já teve reconhecimento no campo gráfico e editorial, inclusive com o Prêmio Jabuti por Enlouquecer o Subjétil, em parceria com Jacques Derrida, transfere para este livro uma experiência acumulada com imagem, superfície, traço e fragmento. Por isso, Um Diário em Aberto: Palestina não se limita à prosa: ele opera como objeto artístico, no qual o aspecto gráfico também participa da elaboração do sentido.
A apresentação de Silviano Santiago, que define o trabalho como extraordinário, ajuda a situar a obra em um campo mais amplo. Para ele, o livro supera o simples depoimento e se torna um gesto artístico e político. Essa leitura é precisa: Bergstein não pretende apenas narrar uma comoção pessoal, mas produzir uma intervenção estética sobre histórias frequentemente apagadas. Sua escrita dá forma a uma solidariedade que passa pela escuta, pelo estudo e pela recusa do esquecimento.
Um dos méritos do livro é evitar a simplificação. A autora se aproxima da Palestina pela via da memória e da dor histórica, mas também pela exigência de reflexão. O resultado é uma obra que combina delicadeza e rigor, sem abandonar a dimensão política de seu tema. A investigação da Nakba, o olhar sobre o povo palestino e a crítica ao apagamento de suas experiências aparecem como elementos estruturantes de uma literatura comprometida com a memória dos vencidos.
Como estreia literária, Um Diário em Aberto: Palestina revela uma autora já madura. A maturidade vem de sua trajetória anterior nas artes visuais, mas também de sua disposição de transformar pesquisa, leitura e inquietação em linguagem. Lena Bergstein constrói um livro que desafia fronteiras entre arte e literatura, testemunho e ficção, diário íntimo e documento histórico. É uma obra de impacto evidente: um convite à leitura da Palestina não como abstração geopolítica, mas como território de vidas, perdas, vozes e imagens que insistem em permanecer.
De origem judaica e escrevendo a partir de uma posição de reflexão ética sobre sua própria tradição, Lena Bergstein constrói uma obra de solidariedade ao povo palestino e de crítica ao regime de ocupação israelense. Seu livro não se limita à denúncia: transforma memória, pesquisa histórica e linguagem visual em uma tentativa de restituir voz a histórias marcadas pela expulsão, pelo exílio e pelo silenciamento.
O &nbsp;livro contém uma crítica ao regime de ocupação israelense e às narrativas oficiais que ocultam ou minimizam a expulsão e o sofrimento palestino. Essa crítica, no entanto, não aparece como panfleto simplificador, mas como gesto artístico, ético e memorialístico. Silviano Santiago, responsável pela apresentação, afirma que o trabalho vai além do depoimento, do libelo, da prosa e da poesia, ultrapassando inclusive a vivência da autora como cidadã judia no Brasil e no mundo.
Sobre a autora
Lena Bergstein, nascida em 1946, é uma artista plástica brasileira cuja trajetória se desenvolveu inicialmente a partir da gravura em metal, linguagem que ela transformou em espaço de memória, inscrição e elaboração poética. Ao migrar para a pintura, manteve a palavra como elemento central de sua produção visual, construindo uma obra situada na fronteira entre imagem, escrita e pensamento crítico. Desde 1989, Bergstein dialoga com a obra de Jacques Derrida, relação que resultou no livro Enlouquecer o subjétil, publicado em 1998 e vencedor do Prêmio Jabuti em 1999 na categoria Produção Editorial. A autora também atua como professora e conferencista, refletindo sobre os vínculos entre arte, linguagem e escrita na história da arte.

Um Diário em Aberto - frontispício do livro

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Cultura

Um diário aberto sobre a Palestina e a memória ferida

247 – Em 8 de maio de 1970, os Beatles lançavam oficialmente Let it Be, o álbum que encerraria de forma definitiva a trajetória da banda mais influente da história da música popular. Mais de meio século depois, o disco segue como um marco cultural e emocional de alcance global, reafirmando o impacto extraordinário do quarteto de Liverpool sobre gerações inteiras de artistas, intelectuais e admiradores em todos os continentes.
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O lançamento ocorreu em meio ao processo de dissolução da banda, poucas semanas após Paul McCartney anunciar publicamente sua saída do grupo. Ainda assim, Let it Be não representou apenas um adeus melancólico. O álbum transformou-se em símbolo de resistência emocional, espiritualidade e esperança coletiva em um período marcado por profundas mudanças políticas, culturais e sociais no Ocidente.
Canções como Let it Be, Across the Universe, Get Back e The Long and Winding Road ultrapassaram o universo da música pop para se tornarem parte da memória afetiva da humanidade. Décadas depois, continuam presentes em trilhas sonoras, manifestações culturais, cerimônias públicas e momentos históricos, atravessando fronteiras linguísticas e geracionais.
<h2>O álbum que marcou o fim dos Beatles</h2>
Embora Let it Be tenha sido o último álbum lançado pelos Beatles, ele não foi o último gravado. As sessões principais ocorreram em janeiro de 1969, antes da produção de Abbey Road, lançado em setembro daquele ano. O projeto nasceu inicialmente com o título Get Back e tinha como proposta um retorno às origens do grupo: gravações mais simples, ao vivo, sem os excessos de estúdio que marcaram a fase psicodélica da banda.
O processo, porém, revelou tensões internas profundas. Divergências criativas, desgaste pessoal e disputas empresariais tornaram o ambiente cada vez mais difícil. As imagens registradas durante as sessões — eternizadas no documentário Let it Be e revisitadas décadas depois por Peter Jackson em The Beatles: Get Back — mostraram uma banda vivendo simultaneamente genialidade artística e fragmentação humana.
Mesmo em meio às dificuldades, os Beatles produziram algumas de suas obras mais emocionantes. A faixa-título, escrita por Paul McCartney, tornou-se uma espécie de oração secular contemporânea. Inspirada em um sonho com sua mãe, Mary McCartney, a música atravessou décadas como mensagem universal de consolo e serenidade.
"When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me / Speaking words of wisdom: let it be" tornou-se um dos versos mais conhecidos da música mundial.
<h2>A revolução cultural promovida pelos Beatles</h2>
A importância histórica dos Beatles transcende o sucesso comercial. O grupo redefiniu completamente os padrões da indústria musical e alterou a própria percepção da juventude sobre arte, comportamento e liberdade.
Formado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, o quarteto emergiu no início dos anos 1960 em uma Inglaterra ainda marcada pelas cicatrizes do pós-guerra. Em poucos anos, tornou-se o centro de uma revolução cultural sem precedentes.
Os Beatles não apenas criaram músicas populares. Eles transformaram o álbum em obra conceitual, ampliaram os limites da experimentação sonora e elevaram o rock a um novo patamar artístico. Trabalhos como Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band e o chamado Álbum Branco mudaram para sempre a linguagem da música contemporânea.
A influência do grupo alcançou a moda, o cinema, a política, a filosofia oriental, os movimentos pacifistas e até mesmo a maneira como a juventude passou a se relacionar com autoridade, identidade e criatividade.
No auge da Guerra Fria, os Beatles tornaram-se também uma linguagem universal compartilhada por jovens tanto no Ocidente quanto em países socialistas. Em diversos contextos históricos, suas músicas funcionaram como símbolo de liberdade cultural e expressão individual.
<h2>A genialidade coletiva e as diferenças criativas</h2>
Parte da força dos Beatles estava justamente na combinação singular das personalidades de seus integrantes. Lennon representava a inquietação artística e o espírito contestador. McCartney trazia sofisticação melódica e extraordinária capacidade de composição. Harrison ampliava os horizontes espirituais e musicais da banda, aproximando o grupo da cultura indiana e de sonoridades experimentais. Ringo Starr, frequentemente subestimado, consolidava a identidade rítmica e humana do conjunto.
As tensões internas que levaram ao fim da banda também eram resultado desse nível raro de criatividade. Cada integrante já possuía ambições artísticas próprias no final dos anos 1960. O rompimento, embora doloroso para milhões de fãs, acabou permitindo que cada um desenvolvesse trajetórias individuais importantes.
Ainda assim, nenhuma carreira solo conseguiu reproduzir a força coletiva dos Beatles. O grupo permaneceu como fenômeno único, quase impossível de ser replicado.
<h2>O último show no telhado e o nascimento da eternidade</h2>
Um dos momentos mais emblemáticos ligados a Let it Be foi o lendário show no terraço da Apple Corps, em Londres, realizado em 30 de janeiro de 1969. Sem aviso prévio, os Beatles tocaram ao vivo no topo do prédio da gravadora diante de uma cidade paralisada pela surpresa.
A apresentação improvisada transformou-se em um dos acontecimentos mais icônicos da história do rock. Ali, no alto de um prédio londrino, encerrava-se simbolicamente a trajetória pública da maior banda do planeta.
Décadas depois, aquela cena permanece viva no imaginário coletivo. Não apenas pela música, mas porque sintetiza a essência dos Beatles: criatividade espontânea, irreverência e conexão profunda com o público.
<h2>Um legado que atravessa gerações</h2>
Mesmo após mais de 50 anos do fim da banda, os Beatles seguem presentes no cotidiano cultural do planeta. Suas músicas continuam entre as mais executadas do mundo. Novas gerações descobrem o grupo continuamente através do streaming, de documentários, filmes e reedições históricas.
Artistas de diferentes estilos — do rock ao hip hop, da música clássica ao pop contemporâneo — reconhecem a influência direta dos Beatles em suas trajetórias. A banda ajudou a estabelecer padrões modernos de composição, gravação, produção e performance.
Além da dimensão musical, os Beatles permanecem como símbolo de uma época em que a cultura parecia capaz de transformar consciências e aproximar pessoas ao redor do mundo.
Em tempos marcados por polarização, hiperconectividade e consumo acelerado de conteúdo, o legado dos Beatles resiste justamente por preservar uma combinação rara de simplicidade emocional e sofisticação artística.
<h2>Let it Be como mensagem permanente</h2>
Talvez nenhuma obra dos Beatles tenha envelhecido de maneira tão poderosa quanto Let it Be. A canção central do álbum tornou-se um refúgio emocional coletivo em momentos de crise, luto e esperança.
Ao longo das décadas, ela foi reinterpretada em cerimônias religiosas, atos públicos, shows beneficentes e homenagens após tragédias internacionais. Sua mensagem ultrapassou o universo pop e assumiu dimensão quase espiritual.
Mais do que um disco de despedida, Let it Be transformou-se em uma espécie de testamento artístico dos Beatles. Um encerramento melancólico, mas profundamente humano.
Em 8 de maio de 1970, encerrava-se oficialmente a trajetória da banda mais importante da música popular moderna. Mas o fim dos Beatles nunca significou desaparecimento. Pelo contrário: marcou o início de sua eternidade cultural.

Redação Brasil 247

História

Let it Be completa 56 anos e reafirma o legado eterno dos Beatles na história da música

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva participou nesta quinta-feira (23), em Brasília, da cerimônia do Dia Mundial do Livro, onde destacou a importância da leitura como instrumento de transformação social e criticou a disseminação da desinformação no país. Durante o evento, também foi realizada a entrega do 9º Prêmio Vivaleitura, que reconhece iniciativas de incentivo à leitura em todo o Brasil.
A cerimônia ocorreu no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), reunindo autores, editores, educadores e representantes do setor cultural. Em discurso, Lula enfatizou a necessidade de ampliar o acesso aos livros e reforçou o papel do Estado na promoção da cultura.
<h3>Crítica à desinformação e defesa da leitura</h3>
Ao abordar o cenário nacional, o presidente afirmou que o país enfrenta desafios relacionados à informação e ao acesso à cultura. “Há uma parte da sociedade brasileira, sobretudo da chamada elite dirigente desse país, que rema para um lado para tentar deixar o povo na escuridão da desinformação e da ignorância”, declarou.
Lula destacou a importância dos escritores e produtores culturais nesse contexto. “Quando aparece gente como vocês, que ousam pensar, que ousam colocar no papel o pensamento de vocês e transformar coisas abstratas em história que mexe com a nossa emoção, a gente tem que, no mínimo, criar condições para que a engenhosidade de vocês seja conhecida por outras pessoas”, afirmou.
O presidente também ressaltou o papel da leitura na formação individual. “Ninguém gosta do que não conhece. Ninguém pode dizer que não gosta de uma comida que nunca comeu, de uma música que nunca ouviu, de um filme que nunca assistiu e de um livro que nunca leu”, disse.
<h3>Acesso à cultura como responsabilidade do Estado</h3>
Durante o discurso, Lula defendeu políticas públicas que garantam acesso amplo à leitura. Segundo ele, o objetivo não é direcionar escolhas individuais, mas criar oportunidades. “O nosso papel não é dizer qual o livro que a pessoa vai ler. [...] O nosso papel é criar condições para que toda, sem distinção, criatividade feita do ponto de vista cultural do ser humano possa chegar à mão de todos”, afirmou.
O presidente também abordou a questão econômica relacionada ao acesso ao livro. “Ninguém vai comprar um livro se não tiver dinheiro. Ninguém. Então nós temos que fazer as pessoas lerem, mesmo que não possam comprar um livro”, declarou, ao mencionar iniciativas voltadas à democratização da leitura.
Ele ainda ressaltou a importância de preservar o mercado editorial. “A gente não quer substituir, porque a gente quer valorizar todos aqueles que têm editoras que produzem livro e que querem vender os livros, que precisam ganhar dinheiro com o livro”, disse.
<h3>Educação como investimento</h3>
Lula aproveitou o evento para defender investimentos em educação, comparando custos do sistema educacional com o sistema prisional. “Esses meninos que estão estudando na Universidade Federal do ABC custam 20 mil reais por ano. [...] Sabe quanto custa um preso numa cadeia em São Paulo? 35 mil reais por ano”, afirmou.
Segundo o presidente, esses dados reforçam a importância de priorizar a formação educacional. “Isso só é argumento para a gente desmoralizar qualquer pessoa que diz que investir em educação é gasto. Investir em educação é exatamente investimento”, declarou.
<h3>Combate à violência contra a mulher</h3>
O presidente também abordou a necessidade de enfrentamento ao feminicídio, defendendo uma mobilização ampla da sociedade. “A luta é contra a violência contra a mulher, não é uma luta da mulher, é uma luta dos homens, que são eles os violentos”, afirmou.
Lula propôs que diferentes setores contribuam para a conscientização. “Um bispo quando começar a ler a missa dele, fale do feminicídio. Um pastor, quando estiver fazendo o seu culto, fale contra o feminicídio”, disse.
<h3>Valorização do livro e incentivo à leitura</h3>
Encerrando sua participação, o presidente reafirmou o compromisso do governo com o setor editorial e com o incentivo à leitura no país. “Estou preocupado em garantir que vocês continuem fazendo da livraria de vocês, das editoras, o meio de vida para gerar mais oportunidade para a gente produzir mais livro”, afirmou.
Lula também destacou o prazer da leitura como experiência transformadora. “Às vezes, quando a gente começa a ler a primeira página de um livro de 900 folhas, parece que ele será interminável. Mas na hora que você começa a gostar da segunda página, essas 900 páginas terminam numa brincadeira”, disse.

Luis Mauro Filho

Brasil

Em discurso, Lula destaca papel da leitura e critica desinformação no Brasil

Por Chen Ziqi* - Sempre gostei daquele momento estranho, levemente mágico, depois que um filme termina. Você sai do cinema e a cena final ainda permanece na sua mente. Por um instante, o mundo lá fora parece diferente: o café na esquina, o ritmo dos transeuntes, o brilho das luzes da rua. É como se o filme ainda não tivesse acabado.
No 16º Festival Internacional de Cinema de Pequim (BJIFF), essa sensação deixou de ser obra do acaso. É algo que a cidade está deliberadamente tentando criar.
Realizado de 16 a 25 de abril, o festival deste ano busca algo mais ambicioso do que apenas exibir filmes. A proposta é transformar a própria Pequim em uma extensão da tela, com o cinema se espalhando pelas ruas, restaurantes, bairros e pela vida cotidiana.
<h2>Uma competição mais internacional</h2>
O BJIFF funciona como um ponto de encontro do cinema global, celebrando o intercâmbio cultural por meio da narrativa. Dezesseis filmes foram selecionados para o prestigioso Prêmio Tiantan, representando mais de 15 países, incluindo China, França, Reino Unido, Brasil, Vietnã e Itália, escolhidos entre mais de 1,8 mil longas-metragens inscritos. O festival também registra seu maior alcance geográfico até hoje, com produções vindas de quase 140 países e regiões.
A curadoria privilegia histórias centradas em personagens, com observação detalhada, que capturam momentos da história, da sociedade e da vida cultural. Seja acompanhando um fotógrafo que abandona uma carreira estável para se dedicar à escrita, um casal idoso enfrentando os últimos anos de vida ou uma estrela em transição para papéis coadjuvantes, esses filmes destacam experiências individuais em vez de grandes espetáculos. Dessa forma, aproximam o público do ritmo da vida comum e estimulam reflexões sobre a experiência humana compartilhada.
O júri é presidido pela atriz francesa Juliette Binoche, premiada em Cannes, Veneza e Berlim, e conta com cineastas e artistas da China, do Brasil, do Reino Unido e do Vietnã. A composição reforça a intenção do festival de se posicionar no debate cinematográfico global.
<h2>Cinema além da tela</h2>
O que torna esta edição particularmente interessante é a recusa em permanecer apenas dentro das salas de cinema.
Telões ao ar livre em distritos comerciais transmitem ao vivo as cerimônias de abertura e encerramento, enquanto sessões ao ar livre reúnem o público após o anoitecer. Imagine assistir a um filme sob o céu noturno, cercado por desconhecidos que, por duas horas, sentem exatamente o mesmo que você.
A iniciativa faz parte de uma programação mais ampla que inclui centenas de exibições e eventos culturais pela cidade, com mais de 70% dos títulos internacionais estreando na China.
Além disso, mercados temporários, parques e espaços culturais em Pequim promovem atividades temáticas relacionadas ao cinema, enquanto mais de 600 estabelecimentos participam com descontos e promoções especiais, integrando o cinema às experiências de compras, gastronomia e lazer.
No centro dessa transformação está a iniciativa “Siga os filmes para viajar”. Ela conecta produções a locais reais e convida o público a entrar nos cenários que acabou de assistir. Rotas temáticas ligam locações de filmagem a bairros históricos e pontos culturais da cidade, permitindo que visitantes caminhem por ruas tradicionais vistas nos filmes ou explorem regiões moldadas pelas histórias exibidas.
O turismo cinematográfico não é novidade. Há anos, espectadores viajam para a Nova Zelândia por causa de O Senhor dos Anéis ou para Dubrovnik por Game of Thrones. O diferencial de Pequim está na escala urbana: em vez de atrair visitantes para paisagens específicas, a proposta incorpora o cinema ao cotidiano de uma megacidade, como se toda a paisagem urbana se tornasse, silenciosamente, um grande cenário.
Essa conexão entre narrativa e espaço também aparece na seleção competitiva deste ano. Um dos filmes, All the Good Eyes, percorre quase quatro décadas ao retratar as vidas entrelaçadas de duas famílias no nordeste da China. O resultado é uma narrativa inseparável de seu ambiente, que convida o público não apenas a assistir, mas a imaginar uma visita ao local. Como afirmou o diretor Zheng Zhi em entrevista: “Há muito para comer e explorar aqui. Espero que o público venha visitar Shenyang depois de assistir ao filme.”
<h2>A ascensão da cultura cinematográfica</h2>
Essa mudança reflete uma tendência mais ampla na indústria cinematográfica chinesa. Nos últimos anos, os cinemas deixaram de ser apenas locais de exibição para se tornarem espaços de convivência. Ir ao cinema se transformou em um ritual social — amigos se encontram, casais têm encontros, famílias passam tempo juntas. Em uma era dominada por vídeos curtos e atenção fragmentada, a experiência coletiva de assistir a um filme — rir, se emocionar ou permanecer em silêncio com desconhecidos — tornou-se algo raro e, portanto, mais valioso.
A partir daí, com sessões temáticas, mercados temporários e parcerias com gastronomia, turismo e varejo, uma cultura “cinema+” vem se consolidando. O público já não compra apenas um ingresso, mas uma experiência cultural mais ampla.
Essa evolução não apenas revitaliza o mercado cinematográfico doméstico da China, como também o torna mais atraente para produções internacionais em busca de público engajado. Nesse sentido, o cinema deixa de ser apenas uma tela e passa a funcionar como uma porta de entrada para um estilo de vida cultural mais amplo.
Para quem quiser explorar melhor essa transformação, o tema também foi discutido no podcast Round Table China, que aprofunda os bastidores dessa experiência.
*Chen Ziqi é editora do podcast Round Table China

Divulgação do 16º Festival Internacional de Cinema de Pequim

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Sul Global

Além da tela: o festival de cinema de Pequim se torna uma experiência pela cidade inteira

247 - O Ano Cultural China-Brasil vem intensificando o intercâmbio cultural, artístico e acadêmico entre os dois países em 2026, com iniciativas que aproximam sociedades e ampliam o conhecimento mútuo, consolidando uma agenda bilateral voltada à cooperação cultural. As informações foram divulgadas pela agência <a href="https://portuguese.news.cn/20260405/d124a31e833b4fd59160b481e738e580/c.html">Xinhua</a>, em reportagem de Chen Yao, Zhao Yan e Zhou Yongsui.
Desde o início do ano, uma série de atividades tem sido realizada em cidades chinesas e brasileiras, como a exibição do filme brasileiro “A Amazônia: Uma floresta na tela” em Pequim e um “flash mob” de cultura chinesa em São Paulo, que levou música e manifestações tradicionais às ruas durante o Ano Novo Lunar.
Nos primeiros meses de 2026, o programa já demonstrou forte dinamismo, refletindo a decisão dos líderes dos dois países de instituir o Ano Cultural China-Brasil como estratégia para aprofundar os laços culturais e ampliar a compreensão entre as populações. O presidente chinês, Xi Jinping, destacou anteriormente que as culturas de China e Brasil são diversas, complementares e capazes de gerar atração mútua.
<h2>Intercâmbio literário amplia compreensão cultural</h2>
Uma das frentes mais ativas dessa aproximação é o diálogo literário. Em janeiro, encontros realizados em Pequim e outras cidades reuniram escritores, tradutores e pesquisadores dos dois países no evento “Entre o Espelho e a Lâmpada: Diálogo da Literatura Contemporânea Sino-Brasileira”.
A circulação de obras também tem ganhado força. Clássicos chineses como “Analectos” de Confúcio e “Tao Te Ching”, além de títulos literários como “Grito”, de Lu Xun, e “O Camelo Xiangzi”, de Lao She, vêm sendo traduzidos e publicados no Brasil, ampliando o acesso do público brasileiro à cultura chinesa.
Nesse contexto, o professor Evandro Menezes de Carvalho, da Universidade Federal Fluminense (UFF), tem desempenhado papel relevante. Reconhecido com o Prêmio da Amizade do Governo chinês, ele defende a valorização da diversidade cultural em um cenário global marcado por tensões. Segundo ele, a Iniciativa de Civilização Global proposta por Xi Jinping “oferece uma alternativa ao paradigma da confrontação e reafirma a importância do respeito mútuo, da coexistência pacífica e do diálogo intercultural como base para uma ordem internacional mais estável e equitativa”.
Carvalho também ressaltou a importância desse modelo para países em desenvolvimento: “para os países do Sul Global, como o Brasil, essa abordagem é particularmente relevante, pois abre espaço para que nossas próprias experiências civilizatórias sejam reconhecidas, valorizadas e integradas ao debate global sobre desenvolvimento e governança”.
<h2>Audiovisual e televisão ampliam conexão entre sociedades</h2>
O intercâmbio cultural entre China e Brasil também se destaca no campo audiovisual. A novela brasileira “A Escrava Isaura”, exibida na China na década de 1980, tornou-se um marco dessa relação, alcançando grande audiência e impacto cultural.
A atriz Lucélia Santos, protagonista da obra, relembrou o reconhecimento internacional da produção. “As palavras do presidente Xi Jinping me fazem sentir imensamente honrada e grata. Nunca imaginei que uma telenovela pudesse se tornar um elo cultural entre a China e o Brasil, o que me faz acreditar ainda mais que a arte pode transcender fronteiras”, afirmou.
Ao longo das últimas décadas, o intercâmbio audiovisual evoluiu de uma via única para uma troca mais equilibrada. Em 2022, a plataforma “China Zone” foi lançada no Brasil, ampliando o acesso a conteúdos chineses com legendas em português. Já em 2024, produções como “O Problema dos Três Corpos” e “Nirvana em Chamas” passaram a integrar a programação televisiva brasileira.
Durante reunião ministerial do Fórum China-CELAC, em 2025, Xi Jinping propôs a ampliação dessa cooperação, incluindo a tradução anual de produções audiovisuais e a exibição de conteúdos chineses na América Latina.
Lucélia Santos destacou ainda o papel das novelas como ferramenta de aproximação cultural: “as telenovelas são um meio popular de conhecer a economia e a sociedade de um país”.
<h2>Música e juventude reforçam laços entre as nações</h2>
A música também tem desempenhado papel importante na consolidação dessa relação. A Orquestra Forte de Copacabana, formada majoritariamente por jovens de baixa renda, tornou-se um símbolo dessa integração cultural.
A diretora artística Márcia Melchior ressaltou a importância do reconhecimento internacional recebido pelo grupo: “um incentivo como esse é uma grande honra para a nossa banda”. Ela acrescentou que a iniciativa busca formar novas gerações comprometidas com o intercâmbio cultural: “pois elas representam o futuro promissor da amizade entre a China e o Brasil”.
O grupo, que enfrentou dificuldades financeiras e chegou a correr risco de encerrar suas atividades, foi revitalizado em 2022 após receber apoio de uma empresa chinesa. Desde então, passou a realizar apresentações regulares no Forte de Copacabana, no Rio de Janeiro, incluindo canções em chinês que têm despertado interesse do público.
Em 2024, a orquestra participou de uma turnê pela China em comemoração aos 50 anos das relações diplomáticas entre os dois países. Melchior destacou a experiência: “cada apresentação foi um intercâmbio espiritual, um passo importante rumo à amizade e à compreensão. O entusiasmo do público chinês nos comoveu e confirmou que a música é uma linguagem sem fronteiras”.
Com novos projetos em andamento, incluindo parcerias com instituições chinesas, a iniciativa reforça o papel da cultura como ponte entre sociedades e evidencia o potencial de continuidade da cooperação entre China e Brasil nas próximas gerações.

Guilherme Levorato

Museu Nacional iluminado com o espetáculo de luzes do Ano Novo Chinês, em Brasília

Xinhua

Ano cultural China-Brasil impulsiona intercâmbio e aproxima povos

247 - O Fundo Marielle Franco destinará R$ 100 mil para apoiar projetos culturais em territórios periféricos de todo o Brasil, com a seleção de 10 iniciativas voltadas à promoção da democracia, da memória e dos direitos humanos. Os projetos escolhidos receberão aportes de até R$ 10 mil e deverão ser executados ao longo de 2026.
A iniciativa foi anunciada nesta quarta-feira (1l) pelo Instituto Marielle Franco, responsável pela criação do edital. Segundo a organização, as inscrições estarão abertas entre 1 e 10 de abril de 2026 e poderão participar pessoas físicas e jurídicas de todo o país, com prioridade para mulheres negras e pessoas LGBTQIAP+ periféricas.
<h2>Inscrições abertas em abril</h2>
O processo seletivo prevê a escolha de 10 projetos culturais, com valores de R$ 5 mil ou R$ 10 mil. As propostas devem dialogar com três eixos principais: fortalecimento da democracia, acesso à justiça e preservação da memória.
Entre as ações possíveis estão rodas de rima, intervenções urbanas, teatro, cineclubes, exposições e publicações comunitárias. O resultado será divulgado no dia 20 de abril, e as atividades terão início em junho, com execução prevista até dezembro de 2026.
<h2>Apoio vai além do financiamento</h2>
Além do repasse financeiro, o fundo inclui formação política e cultural para os selecionados. Os participantes terão acesso a capacitações em direitos culturais e democracia, em parceria com instituições como a People’s Palace Projects, da Queen Mary University of London, e a Fundação Getulio Vargas (FGV). Ao final do processo, as experiências serão reunidas em um documento com recomendações voltadas à formulação de políticas públicas na área cultural.
<h2>Cultura como motor de transformação</h2>
O Instituto Marielle Franco destaca que a iniciativa reconhece o papel da cultura produzida nas periferias como ferramenta de mobilização social e transformação política. A organização já promove ações que articulam arte, memória e direitos humanos, como o Festival Justiça por Marielle e Anderson, realizado em espaços públicos do Rio de Janeiro.
O lançamento do fundo ocorre em um momento de avanços na busca por justiça no caso de Marielle Franco e Anderson Gomes, com a responsabilização dos executores e o julgamento dos mandantes.
<h2>Declaração reforça papel das periferias</h2>
A diretora executiva do Instituto Marielle Franco, Luyara Franco, destacou a importância do novo edital. “Fortalecer a cultura nos territórios é fortalecer quem já está construindo respostas coletivas para os desafios do nosso tempo. O Fundo Marielle Franco surge, nesta primeira edição, para apoiar essas iniciativas, reconhecendo que é nas periferias que emergem práticas capazes de transformar realidades, disputar narrativas e aprofundar a democracia no Brasil”, afirmou.

Instituto Marielle Franco destina R$ 100 mil à cultura periférica

247 - O lançamento de um edital do governo do Rio de Janeiro voltado a produções culturais relacionadas a manifestações religiosas provocou protestos de agentes culturais e abriu debate jurídico sobre a medida. Nomeado de "Cultura e Fé", o edital prevê financiamento público para produções artísticas relacionadas a quatro segmentos religiosos: expressões católicas, evangélicas, dos povos de terreiro e de outras religiosidades. As informações são do jornal <a href="https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2026/02/governo-do-rio-provoca-protestos-apos-lancar-edital-para-obras-ligadas-a-religiao.shtml">Folha de São Paulo</a>.
Após a divulgação do edital, agentes culturais do Rio de Janeiro organizaram um abaixo-assinado solicitando a impugnação do documento. Também foi convocado um ato para o dia 23 deste mês, na região central da cidade, com o objetivo de pressionar pela suspensão da iniciativa.
<h2>Artistas criticam "mistura entre cultura e religião"</h2>
O diretor de teatro e integrante do Movuca, Marcus Galiña, criticou a medida. "O Estado é laico, portanto não deve financiar essa confusão entre cultura e fé, e sim direcionar valores para fortalecer linguagens artísticas". Ele também questionou o formato do edital. "Por que não fazer um texto para toda a cultura e todos os artistas independentemente de suas religiões?"
Galiña ainda fez críticas mais duras à proposta. "Um edital como esse embola o jogo ao misturar religião, cultura e política. É uma iniciativa nefasta que abre um precedente perigoso."
<h2>Juristas divergem sobre constitucionalidade da proposta</h2>
Especialistas em direito cultural apresentam posições divergentes sobre a legalidade do edital. A advogada Cris Olivieri afirmou que o edital apresenta problemas jurídicos. "O equívoco tem início quando eles fazem um edital vinculado à fé, que é uma questão muito particular. Não cabe ao Estado interferir, apoiar ou não apoiar. Fé está fora do ordenamento jurídico."
Ela também avaliou o impacto constitucional da medida. "Quando o Estado apoia o patrimônio histórico, pode ser a igreja católica, um terreiro ou uma mesquita, porque o que está sendo apoiado é a arquitetura, e não uma fé específica". A jurista também afirmou: "É um texto muito equivocado e entendo que ele desrespeita a laicidade do Brasil. O próprio nome do edital o transforma em alguma coisa inadmissível."
Por outro lado, a advogada Aline Akemi Freitas avaliou que não há ilegalidade na proposta. "Eu entendo que não há uma violação constitucional à laicidade, porque ele não está fomentando ou direcionando recursos para uma religião em particular".
Ela também destacou o papel cultural dessas manifestações. "Nesse caso, eu iria até mais além. Sem fomento do poder público a essas comunidades, pode acontecer um apagamento da memória e da história do país. Então, existe um viés cultural também dentro da religiosidade."
Freitas ainda afirmou que políticas culturais já contemplam bens com origem religiosa. "Ações culturais católicas, evangélicas e dos povos de terreiro fazem parte também da história do país e da constituição da nossa identidade enquanto nação". E concluiu: "O Estado não pode fomentar a ação religiosa, mas ele pode fomentar ações desenvolvidas num viés público."
<h2>Secretaria de Cultura defende edital</h2>
Em nota, a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa afirmou que o edital não financia religião ou dogmas, mas sim manifestações culturais. A administração estadual também informou que propostas de natureza ritualística, doutrinária ou litúrgico-religiosa são vedadas.
O governo do Rio declarou: "A fé, neste contexto, é compreendida como expressão cultural, simbólica, histórica e artística, presente em diversas linguagens, territórios e tradições do Brasil". Também afirmou que o edital não promove doutrina, não favorece nenhuma religião específica e não destina recursos a instituições religiosas.

João Antonio Cunha

O Palácio Guanabara, localizado em Laranjeiras, Rio de Janeiro, é a sede oficial do governo do estado do Rio de Janeiro

Edital "Cultura e Fé", publicado pelo governo do RJ, gera protestos e levanta questionamentos jurídicos

247 - A exposição “Vetores-vertentes: Fotógrafas do Pará” chega ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro e será aberta ao público nesta quarta-feira (11), reunindo um amplo panorama da produção de 11 fotógrafas paraenses, com obras que atravessam desde a década de 1970 até a contemporaneidade.
A mostra já passou pelas unidades do CCBB em São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, e agora ocupa o segundo andar e parte do térreo da instituição carioca, apresentando um conjunto expressivo de 170 obras que extrapolam a fotografia tradicional e incorporam linguagens como vídeos, instalações, fotocolagens, fotonovelas e experiências imersivas, informa o jornal O Globo.
A coletiva foi idealizada pelo Museu das Mulheres, projeto sediado em Brasília, e tem curadoria de Sissa Aneleh, professora e historiadora da arte, que também dirige a iniciativa. A proposta da exposição nasceu a partir do doutorado em Artes Visuais defendido pela curadora em 2018, na Universidade de Brasília (UnB), trazendo um recorte de um universo mais amplo de artistas que atuam na região há cerca de cinco décadas.
Ao contextualizar a relevância histórica do Pará na produção cultural do Norte do país, Sissa destaca que o ambiente artístico de Belém se consolidou fortemente nas últimas décadas, mas nem sempre garantiu o mesmo espaço às mulheres que participaram desse processo. “Há uns 50 anos, os artistas fomentaram o cena em Belém do Pará, muita gente se destacou na fotografia, nas artes visuais, instituições e galerias surgiram, e a cidade virou um polo cultural do Norte. Na época, muitas dessas pioneiras não tiveram o mesmo reconhecimento dos artistas homens, mas foram uma referência para as gerações de profissionais mulheres que vieram depois”, afirma.
A curadora também aponta que essas artistas desenvolveram uma abordagem própria sobre as vivências amazônicas, atravessadas por questões de gênero, identidade e pertencimento. “Elas desenvolveram um olhar sobre esse universo feminino amazônico, abordando identidades, território, memória”, acrescenta Sissa Aneleh. A exposição reúne trabalhos de nomes como Deia Lima, Evna Moura, Bárbara Freire, Cláudia Leão, Walda Marques, Jacy Santos, Nailana Thiely, Nay Jinknss, Leila Jinkings e Paula Sampaio, compondo um mosaico que conecta diferentes gerações e linguagens visuais.
Entre os destaques está a trajetória de Leila Jinkings, considerada uma das pioneiras desde os anos 1970. Sua produção começou no contexto do movimento estudantil e, ao longo do tempo, passou a registrar tensões políticas e sociais na Amazônia, incluindo conflitos em áreas de garimpo e em comunidades indígenas. Relembrando esse período, ela relata o impacto e os riscos enfrentados durante suas coberturas. “Tudo o que eu queria era viajar e mostrar o que estava acontecendo. Estive em Tucuruí, durante os protestos pela construção da barragem, cobri as eleições de 1982 numa época de muita vioência, tínhamos medo real de morrer. Só não consegui entrar em Serra Pelada porque fui proibida”, diz.
Já representando gerações mais recentes, a fotógrafa Renata Aguiar apresenta no CCBB trabalhos ligados a sua pesquisa sobre temas como corpo-território, ritualidade e autobiografia, incluindo as fotoperformances da série “Ykamiabas”. Sua trajetória inclui experiências em arte-educação e reflexões críticas sobre a fotografia e suas relações com a representação do outro.
Renata conta que uma de suas vivências mais marcantes ocorreu no sistema prisional feminino do Pará. “Fiz um trabalho de arte-educação no Centro de Reeducação Feminino em Ananindeua, na época o único presídio de mulheres do Pará. Trabalhava a partir da perspectiva de auto-representação no retrato, já me incomodava a ideia da fotografia como esse aparelho de captura colonial da imagem do outro”, afirma.
Ela também relata que sua atuação transitou pela fotografia documental, passando por trabalhos com povos indígenas e experiências internacionais, até que uma mudança decisiva aconteceu durante sua formação acadêmica. “Continuei na fotografia documental, trabalhando com indígenas pela Funai, viajei para Índia com uma ONG. Mas em 2013, no mestrado, comecei entrar em contato com a ideia do autorretrato e da autorrepresentação. Foi a semente para se tornaro que faço hoje em performance para fotografia”, completa.Com um recorte que atravessa décadas e estéticas diversas, “Vetores-vertentes: Fotógrafas do Pará” propõe não apenas um percurso artístico, mas também um olhar ampliado sobre a presença feminina na produção visual amazônica, evidenciando trajetórias que ajudaram a consolidar a fotografia como linguagem cultural e política na região Norte.

Exposição traz imagens, vídeos, instalações e experiências imersivas para destacar cinco décadas de produção feminina na fotografia paraense. Foto: Leila Jinkings

Mostra no CCBB do Rio reúne 170 obras de 11 fotógrafas do Pará em “Vetores-vertentes”

247 - A visita a uma unidade de conservação pode ir muito além da contemplação da paisagem. Trilhas, placas informativas e centros de visitantes vêm sendo planejados para criar experiências que conectem o público à ciência, à história e à cultura presentes em áreas protegidas. Essa abordagem, conhecida como interpretação ambiental, tem se consolidado como uma das principais estratégias do Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio) para tornar a visitação mais educativa e fortalecer o compromisso social com a preservação.
De acordo com o ICMBio, a interpretação ambiental funciona como uma ponte entre o visitante e o patrimônio natural, ajudando a traduzir elementos do território em linguagem acessível. A coordenadora substituta da Coordenação de Estruturação da Visitação (Coest), Serena Turbay, define a prática como “um conjunto de estratégias de comunicação destinadas a revelar os significados dos recursos ambientais, históricos e culturais, a fim de provocar conexões pessoais entre o público e o patrimônio protegido”.
Na prática, as ações podem assumir diferentes formatos, incluindo sinalização interpretativa ao longo das trilhas, exposições, materiais educativos, conduções guiadas e iniciativas de atendimento ao público. O objetivo não é apenas transmitir informações, mas criar oportunidades para sensibilização e engajamento, fortalecendo a percepção do valor ambiental e cultural das áreas protegidas.
Nos últimos anos, essa diretriz deixou de ser aplicada apenas em experiências pontuais e passou a integrar o planejamento institucional do ICMBio. Cursos, projetos e orientações técnicas vêm sendo elaborados e implementados em diversas regiões do país, buscando integrar comunicação, educação ambiental e gestão da visitação em todas as unidades federais.
<h2>Experiências em parques nacionais fortalecem a estratégia</h2>
Um exemplo dessa política pode ser observado no Parque Nacional do Pau Brasil, no sul da Bahia. Lá, a experiência interpretativa começa antes mesmo do visitante entrar na floresta. No centro de visitantes, uma exposição permanente apresenta o contexto da Mata Atlântica, a biodiversidade local e aspectos históricos da ocupação humana na região.
A proposta é preparar o olhar do público para compreender o território desde o início, ampliando a percepção do significado ambiental e cultural do parque. A sinalização também se estende pelas trilhas, permitindo que visitantes sem acompanhamento de condutores tenham acesso às informações distribuídas ao longo do percurso.
A servidora responsável pela área de uso público na unidade, Dayse de Souza, afirma que a meta é garantir entendimento já no primeiro contato com o espaço. “Logo na chegada, a pessoa já consegue entender um pouco do que aquele lugar vai contar para ela, que sentido ele tem”, explica.
Segundo o Instituto Chico Mendes, iniciativas como essa vêm sendo ampliadas por meio de capacitação de servidores, condutores e monitores, além da produção de diretrizes voltadas especificamente à interpretação ambiental. A intenção é que essa abordagem seja incorporada ao planejamento de todas as unidades de conservação federais.
<h2>Planejamento detalhado busca evitar excesso de informações</h2>
A implementação das ações exige um processo técnico cuidadoso. No Parque Nacional do Iguaçu, no Paraná, por exemplo, o projeto de interpretação ambiental está em desenvolvimento há cinco anos. A proposta envolve desde estudos de conteúdo até definição de narrativas, contratação de empresas especializadas e avaliação do comportamento do público diante dos materiais apresentados.
O chefe do parque, Ulisses dos Santos, destaca que o foco é trabalhar com mensagens objetivas e acessíveis, evitando sobrecarregar o visitante com excesso de dados. “A gente trabalha com a ideia de uma mensagem principal por placa. Se tentar dizer tudo ao mesmo tempo, o visitante não leva nada.”
A ideia, segundo o ICMBio, é garantir que cada elemento interpretativo cumpra sua função como ferramenta de comunicação estratégica e não como simples acúmulo de informações ao longo do caminho.
<h2>Visitação como ferramenta de conservação ambiental</h2>
Ao transformar trilhas e espaços expositivos em ambientes de aprendizagem, o ICMBio reforça a interpretação ambiental como parte do esforço de preservação. A proposta é que a visitação se torne também um momento de reflexão e construção de corresponsabilidade, estimulando o público a reconhecer a importância da biodiversidade e respeitar as regras de proteção.
Nesse contexto, interpretar a paisagem passa a ser mais do que explicar o que está ao redor. A prática se integra à missão institucional de proteger o patrimônio natural brasileiro, incentivando o visitante a enxergar detalhes que poderiam passar despercebidos e a compreender o papel ecológico de cada elemento do território.
Com esse modelo, a experiência de caminhar por uma trilha deixa de ser apenas um percurso turístico e se transforma em oportunidade de aprendizado e vínculo com a natureza, reforçando a percepção de que conservação também depende do envolvimento direto da sociedade.

Brasil Sustentável

Interpretação ambiental amplia a experiência de visitação em unidades federais

247 - A atriz Lucélia Santos afirmou que a cultura precisa ocupar um papel central no próximo ciclo político do país e deixar de ser tratada como setor secundário nas políticas públicas. Para ela, um eventual governo Lula 4 deve assumir a cultura como eixo estruturante do projeto nacional, tanto do ponto de vista simbólico quanto econômico, com impacto direto na geração de empregos, na soberania cultural e na imagem internacional do Brasil.
As declarações foram feitas em entrevista concedida à TV 247, em conversa com o &nbsp;jornalista Leonardo Attuch, editor responsável pelo Brasil 247. Lucélia analisou temas como feminicídio, machismo estrutural, assédio, cinema brasileiro, políticas culturais, bolsonarismo, geopolítica internacional e a importância estratégica da Amazônia.
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<h3>Feminicídio e violência como fenômeno cultural</h3>
Ao comentar o pacto nacional contra o feminicídio lançado pelo presidente Lula, Lucélia destacou que a violência contra a mulher não pode ser compreendida apenas como uma sucessão de crimes isolados. “O que está na raiz disso é um problema cultural. O Brasil tem uma cultura profundamente machista, assim como grande parte da América Latina”, afirmou.
Segundo a atriz, os números alarmantes refletem também um agravamento recente da violência social. “Houve um recrudescimento depois do bolsonarismo. A violência em geral aumentou, e a violência contra a mulher vem dentro desse mesmo pacote”, disse. Ela apontou ainda o papel das redes sociais e da disseminação do ódio: “A internet e certos sites que estimulam agressividade e violência criaram um ambiente muito perigoso”.
Lucélia chamou atenção para o uso indiscriminado de hormônios como fator adicional. “Há homens jovens tomando testosterona em níveis muito acima do recomendado. Isso aumenta a agressividade e pode levar a surtos violentos”, alertou.
<h3>“É preciso interferir, sim”</h3>
Questionada sobre a frase do presidente Lula — “vamos meter sim a colher em briga de marido e mulher” —, a atriz defendeu a intervenção diante de qualquer sinal de violência física. “Quando há agressão, não existe neutralidade possível. Se há violência física, é preciso interferir, sim”, afirmou.
Ela relembrou um episódio da juventude, quando morava com um grupo de teatro e presenciou brigas recorrentes de um casal. “Aquilo descambou para a violência física. E quando há corpos desiguais, a mulher corre risco real. Uma agressão pode ser fatal”, disse.
Para Lucélia, a omissão social ainda é um entrave. “As mulheres muitas vezes sentem vergonha de pedir ajuda, mesmo com os instrumentos que existem hoje. Isso precisa mudar”.
<h3>Assédio e limites na televisão</h3>
Lucélia relatou ter sofrido assédio antes de ingressar na televisão, ao tentar uma vaga como bailarina. “Fui aprovada no teste técnico, mas ao ir ao escritório para fechar contrato, o diretor trancou a porta e disse que ele mesmo iria ‘tirar as medidas’”, contou. “Foi extremamente humilhante. Consegui sair correndo, mas aquilo me marcou muito.”
Já no ambiente da televisão, ela disse que adotou uma postura rigorosa e focada no trabalho. “Eu tinha uma formação muito sólida como atriz. Era completamente concentrada no trabalho e não admitia qualquer tipo de gracinha”, afirmou. Segundo ela, isso ajudou a impor limites em um meio historicamente machista.
Ao comentar as mudanças de comportamento exigidas hoje, foi direta: “Homens de outras gerações precisam vigiar as palavras. Qualquer deslize pode ter consequências sérias”.
<h3>Cinema brasileiro e política de Estado</h3>
Ao analisar o momento do cinema nacional, Lucélia destacou que o Brasil sempre teve uma produção artística potente, mas carece de uma política estruturada de indústria e mercado. “O cinema brasileiro nunca foi fraco. O problema sempre foi a ausência de uma política pública consistente de distribuição e fortalecimento do setor”, afirmou.
Ela comparou a situação brasileira ao modelo adotado pela Coreia do Sul. “Eles entenderam que cinema é indústria, é soft power, é economia. Defenderam seu mercado e suas telas”, disse. Para Lucélia, campanhas internacionais bem-sucedidas não deveriam depender apenas do esforço individual de cineastas. “Isso não pode ser responsabilidade exclusiva dos realizadores. É papel do Estado”.
<h3>Críticas ao Ministério da Cultura</h3>
A atriz reconheceu avanços recentes, como a interiorização de recursos por meio de leis emergenciais, mas fez críticas à estrutura do Ministério da Cultura. “O ministério é uma máquina emperrada, excessivamente burocrática”, avaliou.
Segundo ela, faltou ousadia para repensar o modelo. “Não bastava reabrir o ministério como ele era antes. Era preciso modernizar, desburocratizar, facilitar a comunicação com os fazedores de cultura”, afirmou. Lucélia também criticou a concentração das decisões em Brasília e defendeu uma presença territorial mais forte.
<h3>Cultura no centro do projeto nacional</h3>
Na parte mais enfática da entrevista, Lucélia defendeu que a cultura deixe de ocupar uma posição marginal no orçamento público. “A cultura não pode ser o rabo da fila do Orçamento da União”, disse. Para ela, o setor precisa ser tratado com grandeza: “A cultura tem que ser grande, tem que ocupar um lugar estratégico”.
Ela usou uma comparação simbólica para ilustrar sua visão. “No lugar do discurso ‘o agro é pop’, o país deveria dizer: o cinema brasileiro é forte, é valioso, é nosso”, afirmou, destacando que cultura gera riqueza e projeção internacional.
<h3>Donald Trump, o presidente dos Estados Unidos, e riscos globais</h3>
Ao comentar o cenário internacional, Lucélia expressou forte preocupação com Donald Trump, o presidente dos Estados Unidos. “Ele não pode ser tratado apenas como uma figura folclórica. Por trás das encenações, há movimentos muito sérios e perigosos”, disse.
Ela mencionou declarações envolvendo territórios e recursos estratégicos, incluindo a Amazônia. “Essa disputa por terras raras é real. O Brasil precisa estar atento, porque isso vai nos atingir diretamente”, alertou.
<h3>China, reconhecimento internacional e Amazônia</h3>
Lucélia também falou sobre sua relação histórica com a China e o papel da cultura no fortalecimento das relações entre os países. “A China entendeu cedo o valor da cultura como instrumento de projeção internacional”, afirmou.
Ao final, deixou uma mensagem voltada ao futuro do Brasil. “O país precisa assumir um compromisso real com a paz e com a preservação da Amazônia”, disse. Para ela, isso passa necessariamente pelo respeito aos povos originários. “São eles que mantêm a floresta viva. Sem eles, não há água, não há futuro”, concluiu, defendendo que a cultura seja parte central dessa estratégia de soberania e desenvolvimento.

Dafne Ashton

Entrevistas

“A cultura deve ser o eixo central do governo Lula 4”, diz Lucélia Santos

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) afirmou que o Brasil realizou mais de 14 milhões de cirurgias pelo Sistema Único de Saúde (SUS) em 2025, maior número já registrado, e apresentou ações federais voltadas à ampliação do atendimento de saúde na Bahia. O volume de procedimentos cirúrgicos representa crescimento de 40% em relação a 2002 e supera inclusive o período anterior à pandemia de Covid-19. As declarações foram feitas em entrevista à TV Aratu nesta sexta-feira (6), em Salvador (BA).
Lula esteve na capital baiana para agenda relacionada ao lançamento de ações do Novo PAC Saúde voltadas ao fortalecimento do SUS. O programa prevê ampliação de exames, cirurgias e transporte de pacientes. Durante a entrevista, o presidente destacou o programa Agora Tem Especialistas, voltado ao acesso a cirurgias, consultas, exames e terapias. O presidente afirmou: "Vamos entregar equipamento de coração, pulmão, vista, especializados para 130 unidades básicas de 42 municípios da Bahia. Não é pouca coisa".
<h2>Ampliação de atendimento e infraestrutura</h2>
O presidente também informou que as policlínicas passarão a funcionar aos sábados e domingos e que serão construídas oito novas unidades especializadas com investimento de R$ 240 milhões. Lula acrescentou: "Vamos ter agora 11 centros de tratamento de câncer". O presidente citou ainda o Farmácia Popular, que, segundo dados apresentados, atendeu 1,34 milhão de pessoas na Bahia com distribuição gratuita de medicamentos.
O presidente afirmou que o número de médicos na Bahia aumentou desde o início do atual governo. Segundo ele, o total passou de 1.600 profissionais para 2.300, com reforço de 700 médicos. Também foram mencionadas políticas de acesso a medicamentos e saúde bucal. Lula afirmou: "Vamos ter até o fim do ano 800 vans para tratar da boca do povo brasileiro".
<h2>Combate à violência contra a mulher</h2>
Na entrevista, Lula mencionou o pacto nacional contra a violência contra a mulher envolvendo Executivo, Legislativo e Judiciário. "O que fizemos é trazer o problema da defesa das mulheres para os homens, porque são eles os agressores", salientou. "Queremos acabar com isso, inclusive nas redes sociais. Porque nas redes as agressões são fortes, os bullies são muitos e, muitas vezes, levam as meninas à automutilação. O menino tem que aprender que não é superior à menina, que não é dono dela. O homem tem que aprender que ele não é dono da mulher, que ela tem que ter liberdade de trabalhar e de fazer as coisas que quiser", afirmou Lula.
<h2>PEC da Segurança Pública</h2>
O presidente defendeu a aprovação da PEC da Segurança Pública para definir o papel do governo federal na área. Lula afirmou: "Se o Congresso aprovar a PEC da Segurança Pública, nós criaremos um ministério em seguida, porque a PEC é para definir o papel da União na intervenção na segurança. Eu fui deputado constituinte e a gente queria que os estados tivessem autonomia e demos total autonomia para os estados para cuidar da segurança pública. Mas hoje mudou e precisamos mudar. Fazer uma PEC para a gente definir qual é a participação do governo federal".
Ele também citou a possibilidade de criação de um ministério específico após eventual aprovação da proposta e mencionou a necessidade de ampliação do efetivo de forças federais.
<h2>Cinema brasileiro e Oscar</h2>
Lula comentou o momento do cinema brasileiro e mencionou os filmes Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto. Ele também afirmou que o governo prepara uma plataforma com cerca de 400 filmes brasileiros e citou investimentos culturais viabilizados por políticas recentes.
"Acho que essas pessoas mereciam ganhar o Oscar, porque não é pouca coisa um nordestino, dois nordestinos, chegarem onde chegaram. Quando falo que acredito em Deus, é porque fico pensando como foi nascer onde nasci. Passar pelo que passei e ter três mandatos na Presidência. Só pode ser coisa de Deus. Então eu acho que Wagner e Kleber com o Oscar seria um reconhecimento da qualidade intelectual, da qualidade artística deles dois. E isso coloca o Brasil em outro nível. Escolheram os artistas sérios e fizeram o roteiro sério. O Ainda Estou Aqui é um roteiro muito sério e fantástico. O Agente Secreto é uma coisa extraordinária e uma obra-prima. Então acho que merece", disse o presidente.

Presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, durante entrevista para TV Aratu. Salvador - BA

Em entrevista, Lula destaca recorde histórico de cirurgias pelo SUS e anuncia novas ações na saúde na Bahia

247 - A Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) reafirmou seu compromisso com a restituição do patrimônio cultural africano, classificando a devolução de bens deslocados como um direito cultural, um ato de justiça histórica e um elemento essencial da identidade dos povos. A informação foi divulgada pela agência ENA, parceira da rede <a href="https://tvbrics.com/pt/news/unesco-reafirma-compromisso-com-restitui-o-do-patrim-nio-cultural-africano/">TV BRICS</a>, que acompanhou o debate internacional sobre o tema.
Segundo a ENA, a posição da Unesco foi apresentada durante uma mesa-redonda de alto nível realizada em Adis Abeba, capital da Etiópia, com foco na restituição de bens culturais, nos direitos culturais e no direito à memória. O encontro reuniu especialistas, autoridades governamentais e representantes da sociedade civil da África e da América Latina.
Durante o fórum, foi destacado que mais de 90% dos objetos culturais antigos originários da África permanecem atualmente fora do continente. Os participantes concordaram que a restituição desses bens deve ser compreendida como um direito fundamental, diretamente associado à memória histórica, à identidade cultural e à justiça reparadora, em consonância com os marcos normativos africanos, as convenções da Unesco e o direito internacional.
Representantes da Unesco, do Marrocos e da Etiópia ressaltaram que a cultura constitui um pilar central da soberania, da coesão social e do desenvolvimento. Nesse contexto, fortalecer a proteção do patrimônio cultural e avançar nos processos de restituição foi apontado como um passo estratégico para o futuro do continente africano.
O debate também abordou iniciativas e reconhecimentos concedidos pela Unesco em países do BRICS. A China foi citada como referência global em patrimônio cultural imaterial, com 44 elementos inscritos na lista da organização, o maior número registrado no mundo. O país asiático incorporou ainda 325 novos elementos ao seu patrimônio nacional, reconheceu 942 novos herdeiros culturais e estruturou uma rede com 276 reservas de ecologia cultural.
Outro destaque mencionado foi o reconhecimento, pela Unesco, da arte de fabricar e tocar o rabab como patrimônio cultural imaterial. A prática foi valorizada por seu significado histórico e cultural para Irã, Tajiquistão e Uzbequistão, além de seu papel no fortalecimento da identidade e da coesão social entre esses países.
No âmbito latino-americano, o Brasil apresentou à Unesco a candidatura do Parque Nacional Marinho de Abrolhos, localizado na Bahia, para inclusão na Lista do Patrimônio Mundial Natural. A proposta enfatiza a singularidade dos ecossistemas da região, a riqueza de sua biodiversidade e sua importância como área de reprodução da baleia-jubarte, reforçando o papel do país na preservação do patrimônio natural global.

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