247 - A ministra da Cultura, Margareth Menezes, defendeu a integração da pauta climática às políticas culturais, apresentando a cultura como uma ferramenta de mobilização coletiva e de construção de esperança. Ela citou práticas tradicionais, como modos ancestrais de produção de alimentos, como exemplos de relações mais equilibradas com o meio ambiente, que podem inspirar soluções contemporâneas.
Durante evento em Barcelona, na Espanha, a ministra destacou que essas políticas valorizam não apenas a dimensão simbólica e territorial da cultura, mas também sua função social, econômica e transformadora. “Uma reparação não é uma esmola, uma reparação é você dar oportunidade para aquele que nunca teve”, afirmou, ao destacar a inclusão de representantes indígenas nos conselhos do Ministério e a valorização da juventude como força inovadora.
A ministra cumpriu agenda estratégica em Barcelona, na Espanha, no contexto da Mondiacult 2025 – Conferência Mundial sobre Políticas Culturais e Desenvolvimento Sustentável. Representando o Ministério da Cultura (MinC), ela participou de painéis internacionais sobre cultura e desenvolvimento sustentável e teve presença de destaque no Balanço Ético Global para Ação Climática Baseada na Cultura, iniciativa vinculada à Presidência brasileira da COP30. A atuação da titular da Cultura reforça o protagonismo do Brasil na articulação de agendas culturais globais e climáticas.
O último evento do dia foi o Balanço Ético Global para Ação Climática Baseada na Cultura, realizado na Fundació Joan Miró. O encontro reuniu artistas, formuladores de políticas, ativistas e representantes da sociedade civil para propor caminhos éticos e culturais frente à crise climática, antecipando diálogos da Mondiacult e conectando-se diretamente ao processo da COP30, que será sediada no Brasil em 2025.
Organizado em torno de cinco eixos – do luto climático aos cuidados comunitários, da transição justa à justiça climática e soluções territoriais –, o Balanço propôs uma agenda compartilhada de ação cultural e climática.
Margareth Menezes participou do círculo de diálogo e destacou o papel do Brasil como articulador internacional. A ministra ainda lembrou que, desde 1992, cientistas vêm alertando sobre o desequilíbrio climático, mas a falta de ações concretas trouxe consequências que hoje já atingem comunidades no mundo inteiro. 
Com a COP30 sediada no Brasil e centrada na Amazônia, Margareth reforçou a urgência do momento. “Ainda há esperança, mas essa esperança só pode ser fortalecida com ações de verdade", relatou.
A campeã de Juventude da COP30 e ativista climática Marcele Oliveira também participou do encontro, ressaltando a importância de uma abordagem ética e cultural no enfrentamento à crise climática.
Marcele destacou o protagonismo do Brasil, liderado pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva, pelo secretário-geral da ONU, António Guterres, e pela ministra Marina Silva, no esforço global por um novo pacto climático. “Eu tô muito animada pra ver essa COP30 colocar, de fato, a cultura na centralidade da discussão”, comemorou.
Como resultado, será produzido um registro multimídia e narrativo do encontro — incluindo vídeos, textos e obras coletivas — que será exibido na Blue Zone da COP30, ampliando o alcance internacional das reflexões construídas em Barcelona.
<h2>Publicação internacional com contribuição brasileira</h2>
Durante a tarde, no Espaço Cultural Plantauno, foi lançado o livro (Des)desarrollo sostenible y políticas culturales / Sustainable (Un)development and Cultural Policy, publicação bilíngue (espanhol e inglês) promovida pela Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Gestão da Fundação Casa de Rui Barbosa. 
A obra reúne reflexões de pesquisadores e especialistas brasileiros sobre temas-chave como democracia cultural, multilateralismo, diversidade biocultural, inteligência artificial e emergência climática.
Durante o lançamento do estudo realizado pelo CGLU (Cidades e Governos Locais Unidos), a ministra da Cultura falou sobre os rumos da política cultural brasileira, unindo reconstrução institucional, visão estratégica e compromisso internacional.
Diante de autoridades, especialistas e representantes de organismos multilaterais, Margareth destacou o momento de renascimento cultural no Brasil e apresentou as diretrizes do governo para o setor. "Cada um de nós é um ser cultural, trazendo sua história, suas memórias, da sua vida, do lugar onde mora. A cultura é um direito, e todos precisam ter acesso”, declarou.
O estudo lançado durante o evento — produzido pelo CGLU — será uma ferramenta central para fortalecer a implementação e avaliação das políticas culturais brasileiras, alinhando-se à Agenda 2030, à Mundiacult e aos novos parâmetros internacionais de desenvolvimento sustentável. Margareth Menezes destacou que a publicação chega em um momento decisivo para a política cultural no país e reforça o papel do Brasil como protagonista nos debates multilaterais.
A titular do MinC defendeu uma política cultural participativa e inclusiva. “A crítica faz parte, a visão do contrário faz parte. Democracia é isso: conviver com todas as visões”.
O evento ainda contou com a participação da secretária de Cidadania e Diversidade Cultural, Márcia Rollemberg, que ressaltou a relevância das parcerias institucionais e o papel estruturante das políticas culturais brasileiras. Ela celebrou a colaboração entre a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Gestão da Fundação Casa de Rui Barbosa, universidades e redes internacionais.
Márcia destacou iniciativas como o Programa Cultura Viva — política de base comunitária com gestão participativa —, o Consórcio Notório Saber, que reconhece mestres de saberes tradicionais, e o projeto Meu Ponto Movimenta, sobre a economia dos pontos de cultura. Também ressaltou os 10 anos do programa Iber Cultura Viva, que reúne 14 países em uma rede de cooperação cultural latino-americana.
“O Cultura Viva, como uma política de base comunitária do Sistema Nacional de Cultura, busca ter o tamanho do Brasil, pra que esteja em todos os municípios, que o acesso às políticas culturais e ao fomento sejam um direito de todos”, sublinhou.
Já Alexandre Santini, diretor da Fundação Casa de Rui Barbosa, lembrou que o lançamento do livro também representa uma oportunidade para apresentar o pensamento brasileiro sobre políticas culturais à comunidade internacional. Ele ressaltou a importância do país como referência e inspirador da chamada escola latino-americana de políticas culturais.
“É uma oportunidade também de apresentar o que é o pensamento brasileiro sobre políticas culturais... O Brasil também é um incentivador, inspirador dessa escola latino-americana de políticas culturais”, afirmou.
A mesa contou ainda com a participação de Rapha Callou, diretor da Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI), que destacou a atuação da entidade em projetos de cooperação horizontal e sul-sul, com cerca de 95% de suas ações voltadas à América Latina. Callou reforçou a importância de garantir direitos trabalhistas, previdenciários, tributários e autorais para artistas e trabalhadores da cultura, no âmbito de uma proposta ibero-americana coordenada por 18 ministérios da cultura.
“A OEI já trabalha dentro da cooperação horizontal e da cooperação sul-sul de forma muito afirmativa”, destacou. “Há uma proposta ibero-americana que estabelece direitos e garantias no âmbito da previdência social, dos direitos trabalhistas, tributário e também dos direitos autorais e conexos, como parte de uma estratégia ibero-americana”, completou.
Margareth Menezes assina o prefácio da publicação, que reforça a atuação intelectual e política do Brasil no debate global sobre cultura e sustentabilidade.
<h2>Cultura nos ODS: Brasil na linha de frente</h2>
A titular do MinC participou do Painel 3 da Sessão The Culture Goal We Need Now, no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona (CCCB), que marcou o lançamento da versão 1 da proposta de Culture Goal, uma meta específica para a cultura nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.
O debate contou com a presença de representantes de organismos multilaterais e ministros da cultura de diversos países. Margareth Menezes integrou o painel ministerial ao lado de nomes como Ernest Urtasun (Espanha), Ernesto Ottone Ramirez (Unesco), Alexandra Xanthaki (ONU), entre outros. A ministra ressaltou o compromisso do Brasil em contribuir ativamente para a construção de indicadores e metas internacionais que reconheçam a cultura como dimensão central do desenvolvimento sustentável.
Em sua intervenção, Margareth Menezes ressaltou que o Brasil vive um momento de reconstrução democrática, com foco em políticas culturais mais inclusivas, sustentáveis e participativas. Ela destacou o compromisso do país em fortalecer o multilateralismo e garantir que “todas as vozes sejam ouvidas” no desenho das políticas culturais globais.
“Queremos avançar garantindo que todas as vozes sejam ouvidas, fortalecendo esse multilateralismo e combatendo as desigualdades, reconhecendo que os impactos da crise recaem de forma desigual sobre povos indígenas, comunidades quilombolas, ribeirinhas e periféricas”, discursou.
A ministra defendeu a cultura como vetor estratégico para soluções coletivas e sustentáveis, destacando exemplos brasileiros como o Programa Cultura Viva, que completa 20 anos, e a Lei de Financiamento da Cultura, que chega aos 33 anos. Segundo ela, a cultura atua como agente de transformação nas dimensões simbólica, econômica e social, além de possuir um forte vínculo territorial, empregando milhões de pessoas — em especial mulheres e jovens.
“A cultura exerce papel estratégico na busca de soluções coletivas, inclusivas e baseadas no desenvolvimento sustentável”, reforçou.
Foram apresentados no discurso os princípios do novo Plano Nacional de Cultura, elaborado com base em escutas comunitárias durante a 4ª Conferência Nacional de Cultura, alinhando políticas culturais às agendas globais de ação climática e combate às desigualdades. “Nesse momento precisamos escutar quem pratica, quem está nas pontas, pra fazermos a política mais efetiva, respeitando essa diversidade de gente, de pensamento, de influências que nós temos no nosso mundo”, completou.
O painel contou também com intervenções de autoridades internacionais, como Ernest Urtasun, ministro da Cultura da Espanha, que destacou a importância da cultura como direito fundamental, reconhecido desde a Carta de São Francisco e pelo Pacto Internacional de Direitos Econômicos, Sociais e Culturais (1966).
“Mais e mais países começaram a considerar as políticas culturais como um direito fundamental. Se existe um momento na nossa história em que precisamos colocar a cultura no centro do diálogo internacional, esse momento é agora”, afirmou.

Leonardo Lucena

original

1250x600

610x380

1280x490

300x400

500x240

321x200

square

360x640

320x320

thumbnail

viewImage

Cultura

Margareth Menezes defende a cultura como força de mobilização climática

247 - O músico Jards Macalé participou de uma edição especial do programa Giro das Onze, transmitido pela TV 247. Durante a entrevista, o artista abordou temas políticos e culturais, destacando a necessidade de o Brasil repensar suas relações com os Estados Unidos.
Segundo Macalé, a relação bilateral ainda está marcada por um “complexo de vira-lata”, em que o país se coloca em posição de submissão diante da potência norte-americana. “O Brasil, Estados Unidos tem que renegociar tudo, a compensar pelo brasileiro, parar de baixar a cabeça para americano”, afirmou.
<h3>Críticas a Donald Trump e defesa da soberania brasileira</h3>
O cantor também comentou as recentes declarações do atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump, dirigidas a Luiz Inácio Lula da Silva. Para ele, o episódio simboliza um comportamento inadequado e serve de alerta para o Brasil manter firmeza diplomática. “Eu acho que o Lula devia denunciar o Trump por assédio, né? Aquilo ali é assédio sexual”, declarou.
Macalé enfatizou que o Brasil deve se posicionar de forma autônoma nas relações internacionais, sem aceitar imposições externas. “Nós somos uma nação inteira, pô. Nós somos, pô, campeões do mundo, não? E a copa do mundo tá aí, todo mundo. A melhor música do mundo, melhor futebol do mundo. Nós somos o país do brasileiro do mundo. É só se respeitar”, disse.
<h3>O papel da cultura e da política</h3>
Durante a entrevista, o músico lembrou que o fortalecimento da identidade nacional passa também pela valorização da cultura. Para ele, a formação política da sociedade brasileira se relaciona diretamente com as expressões culturais. “Eu acho que a formação política de uma pessoa passa inevitavelmente pela cultura. Mesmo que ela não saiba que aquilo ali é cultura, ela tá participando da história do Brasil”, afirmou.
Ao relembrar episódios de engajamento cultural durante a ditadura, como o “Banquete dos Mendigos”, organizado em 1973, Macalé reforçou que os artistas têm papel fundamental na defesa da democracia. “Se não entrar a cultura nessa história, os artistas para segurar essa bronca, como foi na ditadura, a gente não vai conseguir avançar”, concluiu.
<h3>Sinais de mudança</h3>
Para o cantor, o cenário recente mostra sinais de reação da sociedade contra práticas políticas nocivas. Ele citou como exemplo a rejeição popular à chamada “PEC da cafajestagem”, que acabou sendo barrada no Senado. “O povo brasileiro acordou”, disse Macalé, destacando que esse movimento de mobilização precisa ser acompanhado de uma afirmação cultural forte e inclusiva.
A entrevista reforçou a visão de Jards Macalé de que a soberania brasileira passa tanto pela postura diplomática firme quanto pelo reconhecimento da cultura como pilar de resistência e identidade nacional. Assista:&nbsp;
<div class="embed-block"><div><div style="left: 0; width: 100%; height: 0; position: relative; padding-bottom: 56.25%;"><iframe src="https://cdn.iframe.ly/api/iframe?url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Flive%2Fw9_H3rV9y3Q%3Fsi%3DwRnBTodsb5drhATO&key=87ca3314a9fa775b5c3a7726100694b0" style="top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; position: absolute; border: 0;" allowfullscreen scrolling="no" allow="accelerometer *; clipboard-write *; encrypted-media *; gyroscope *; picture-in-picture *; web-share *;"></iframe></div></div></div>
&nbsp;

Dafne Ashton

Entrevistas

“O Brasil tem que parar de baixar a cabeça para os Estados Unidos”, diz Jards Macalé

247 - Durante a 60ª sessão do Conselho de Direitos Humanos das Nações Unidas, realizada em Genebra, na Suíça, a União de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC) denunciou os impactos do bloqueio econômico imposto pelos Estados Unidos. A informação foi divulgada pela agência Prensa Latina, que destacou a fala da presidente da entidade representando a vanguarda intelectual e artística do país.
Segundo a reportagem, a dirigente da UNEAC alertou que o cerco norte-americano contra Cuba se intensificou nos últimos anos, prejudicando não apenas os criadores e a produção artística, mas também ameaçando a sustentabilidade do sistema educacional cubano, reconhecido pelo acesso universal e gratuito.
Cultura como resistência e identidade
Apesar das dificuldades impostas pelo bloqueio, a presidente da UNEAC ressaltou que Cuba mantém uma rede sólida de instituições culturais e dispõe de uma estrutura legal dedicada à preservação do patrimônio. Além disso, destacou a existência de mecanismos de apoio estatal à produção cultural, com preços subsidiados que garantem amplo acesso da população às expressões artísticas.
“Nossa oferta cultural é inclusiva e não discrimina com base em sexo, raça, idade, crenças religiosas ou habilidades”, afirmou, ressaltando que o direito de participar da vida cultural — seja como público ou como criador — é um princípio central da política cultural cubana.
Defesa da identidade nacional
Em sua intervenção, a dirigente da UNEAC também enfatizou que a democratização da vida cultural é uma conquista irreversível do povo cubano. Ela defendeu ainda a cultura como componente essencial da vida espiritual da população e instrumento de preservação da identidade nacional.
A denúncia de Cuba na ONU reforça a postura de resistência diante de políticas consideradas hostis, ao mesmo tempo em que busca reconhecimento internacional para os avanços sociais e culturais da ilha, mesmo sob as restrições impostas pelo bloqueio norte-americano.

José Reinaldo

Delegação cultural cubana no Conselho de Direitos Humanos da ONU 

América Latina

Cuba denuncia bloqueio dos EUA em fórum da ONU

247 - No próximo sábado (20), ocorrerá a oitava edição brasileira das Mil Guitarras para Víctor Jara, organizado pelo grupo EntreLatinos, Dandô – Movimento de Arte e Saberes Dércio Marques, Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra e editora Expressão Popular, com apoio institucional da Fundación Víctor Jara, do Chile. O evento contará com manifestações artísticas (música, dança, poesia, artes visuais) e também com feira do livro, artesanato e gastronomia. O local do evento será o Galpão Elza Soares, na Alameda Eduardo Prado, 474, bairro Campos Elíseos em São Paulo.
Originalmente, o evento surgiu no Chile para celebrar o legado e a memória de Víctor Jara, cantor e compositor brutalmente assassinado pela Ditadura Militar no país em 1973, que destituiu o governo democrático de Salvador Allende. Víctor Jara foi um grande militante na área da cultura, colocando a música, o teatro e a poesia a serviço das transformações e lutas sociais. Desde 2009, multidões se juntam no país para cantar juntas as canções dessa grande referência. No ano de 2018, por intermédio do circuito musical Dandô, Colectivo Violeteras (Chile) e grupo EntreLatinos tivemos a oportunidade de trazer o evento para o Brasil, que se encontra atualmente na sua oitava edição. Aqui no Brasil, os artistas apresentam canções daquilo que denominamos universo Víctor Jara, ou seja, não apenas canções do autor, mas músicas do cancioneiro latino-americano que tratam das temáticas que ele abordava em suas obras, isto é, trabalho, o cotidiano, a luta pela terra, o folclore.
Sobre os organizadores
EntreLatinos – Grupo musical surgido no ano de 2016 com o objetivo de promover a cultura popular latino-americana, do folclore às novas gerações, promovendo a integração cultural entre o Brasil e a América Latina.
Dandô – Movimento de Arte e Saberes Dércio Marques – Circuito colaborativo de artes surgido em 2013, trata-se de um movimento de artistas e apreciadores da cultura espalhado por quatro estados com o objetivo de auxiliar na circulação de artistas pelo território nacional e internacional, na medida em que trabalha com circuitos parceiros na América do Sul e Europa.

Movimentos culturais e sociais brasileiros realizam no próximo sábado (20) nova edição do show Mil Guitarras para Víctor Jara

247 - Poucos dias antes do 99º aniversário de Fidel Castro, em 13 de agosto, instituições culturais cubanas exibem uma ampla programação em homenagem ao legado do líder da Revolução.
Debates, exposições e apresentações de livros são pequenos exemplos do carinho de um povo por sua figura, pois a maior homenagem é a eterna gratidão daqueles que reconhecem em sua obra um farol de luz, um exemplo de modéstia, abnegação, altruísmo, solidariedade e heroísmo.
O Centro Fidel Castro Ruz, cuja missão é estudar e preservar a obra e o pensamento do Comandante-em-Chefe, se une à celebração do 99º aniversário natalício do líder da Revolução Cubana com seus passeios regulares pelo centro, bem como outras iniciativas para crianças e adultos.
A instituição utiliza tecnologia avançada para aproximar os visitantes do legado de Fidel. Nove salas permitem que os visitantes descubram um homem extraordinário, sua oratória excepcional, sua solidariedade com os povos do mundo e a humildade que o caracterizou ao longo de sua vida.
No ano do seu centenário, muitas atividades também serão realizadas em sua homenagem; no entanto, a tarefa mais importante desde a fundação do centro é a criação das Obras Selecionadas de Fidel Castro.
A União de Escritores e Artistas de Cuba (UNEAC) também fez eco à data e reservou o espaço La Tertulia para a próxima quarta-feira (13), com a presença do intelectual e presidente da Casa de las Américas, Abel Prieto, e do advogado, historiador e ensaísta Ernesto Limia.
Enquanto isso, o Memorial José Martí sediará a abertura da exposição individual de Alex Castro Soto del Valle, "Toda a Glória do Mundo", nesta segunda-feira (11). Dedicada ao Comandante em Chefe, a exposição fotográfica recria Fidel através dos olhos íntimos do artista.
Em meio a questionamentos e incompreensões, em Cuba e em outros lugares, o legado de Fidel é honrado e celebrado com a mesma força com que suas palavras permeiam a humanidade, em uma história que não pode ser esquecida.

Cuba homenageia Fidel Castro no 99º aniversário do seu nascimento

Por Madeleine Sautié, no Granma - A cultura, em seu sentido mais amplo, era uma obsessão constante para Fidel, convencido de seu papel crucial na transformação de uma sociedade que estava apenas começando sua Revolução. Sem ela, dizia ele, "não há liberdade possível".
Consciente do sustento espiritual que a cultura proporciona e da força que advém do seu toque nas mãos de um povo, Fidel considerou-a uma das principais prioridades do Governo Revolucionário, que era semear os ideais que os novos tempos exigiam.
Embora –e lembrando Cintio– fosse surpreendente “(…) a fecundação apagando as inúmeras frustrações, as humilhações indizíveis, os pesadelos minúsculos!”, também era verdade que “outras batalhas começaram então”.
Liderada por seu líder, os empreendimentos da jovem Revolução foram titânicos e, três meses após seu triunfo, fundou a Imprensa Nacional de Cuba e estreou, não em vão, com uma edição de cem mil exemplares de O Engenhoso Fidalgo Dom Quixote de La Mancha .
Além de produzir livros, a Imprensa publicava materiais utilizados na Campanha de Alfabetização, a maior epopeia cultural da Revolução Cubana, ocorrida em 1961 e que pôs fim a um dos períodos mais tristes da Cuba neocolonial, o da ignorância, ao declarar o país território livre de analfabetismo em 22 de dezembro.
Fundada em 1959, outras instituições culturais, que se tornaram símbolos do país, como a Casa de las Américas — brilhantemente liderada por Haydee Santamaría — e o Instituto Cubano de Arte e Indústria Cinematográfica (ICAIC), foram criadas e, progressivamente, apoiaram o trabalho de muitas outras, incluindo o Teatro Nacional, a Biblioteca Nacional, a Orquestra Sinfônica e o Balé Nacional de Cuba. Naquele mesmo ano, Fidel converteu os quartéis em escolas.
Fale, toque a alma&nbsp;
O Comandante-em-Chefe sempre demonstrou esse instinto comunicativo, que reconhece a eficácia do diálogo. Ele o fez com professores, médicos, cientistas, pessoas comuns e crianças. Quando discursou para os alunos na cerimônia de abertura do primeiro ano na Cidade Escolar Libertad, em 14 de setembro de 1959, explicou, de forma compreensível, por que aquele era "o ato mais belo desta Revolução".
Ele disse a eles que muitos jovens pagaram com suas vidas por essa conquista, "então a maior gratidão das crianças deve ser para com nossos companheiros que morreram na luta; a maior reverência das crianças cubanas deve ser para com os rebeldes que morreram, os revolucionários que morreram, para tornar esse sonho uma realidade".
Às crianças, admiradoras dos rebeldes, ele lhes disse que muitos desses soldados não puderam frequentar a escola e agora tinham que fazer o que era oferecido aos pequenos. Com amor paterno, ele lhes disse que precisavam aprender a fazer as coisas bem, melhor do que os próprios rebeldes, porque os adultos teriam muito a fazer para preparar adequadamente o povo.
Em seu discurso, ele perguntou se acreditavam que a Revolução já havia sido feita. "Não!", gritavam as crianças. "E se a Revolução não foi feita, quem a fará?", respondeu ele. "Nós", responderam. "E qual é a primeira coisa que vocês têm que fazer?", perguntou novamente. "Estudar!", responderam todos. E Fidel continuou: “Ah! Estude. Então, uma criança que não estuda não é um bom revolucionário, porque uma criança que não estuda não sabe fazer as coisas direito, e o que vai acontecer com ela é o que acontece conosco: andamos fazendo uma coisa e não sai bem. Então, uma criança que não estuda não é um bom rebelde, nem é um bom revolucionário, porque se você quer ajudar a Revolução, se você quer ajudar os rebeldes, se você quer ajudar seu país, você tem que estudar, porque alguém que não sabe fazer as coisas não pode ajudar ninguém; está cometendo erros, e mesmo que queira fazê-los bem, não pode fazê-los bem porque não sabe como fazê-los.”
Palavras de trincheira&nbsp;
Em 30 de junho de 1961, Fidel concluiu três dias de intercâmbio com escritores, artistas e intelectuais, um evento que ficou registrado na história como " Palavras aos Intelectuais ". Embora a censura excessiva ao documentário "PM", que havia agitado a comunidade criativa, tenha servido de pretexto para o encontro, a verdade é que Fidel havia planejado se reunir com esse grupo social e ouvir suas preocupações. As sessões moldariam o rumo da política cultural da Revolução.
Mesmo quando o país estava mobilizado e acabava de vivenciar o ataque mercenário em Playa Girón, Fidel não se desvinculou de questões relacionadas à cultura. Um seguidor de Martí como ele sabia que, para ser livre, era preciso ser culto, e que cultura era um dos nomes da felicidade que a Revolução almejava para seu povo.
Para dissipar rumores e neutralizar calúnias, muitas questões foram esclarecidas: "A Revolução não pode tentar sufocar a arte ou a cultura quando um dos objetivos e um dos propósitos fundamentais da Revolução é desenvolver a arte e a cultura, precisamente para que a arte e a cultura se tornem um verdadeiro patrimônio do povo", disse Fidel, que, longe de excluir, aceitava a variedade de pensamentos, exceto aqueles que eram "incorrigivelmente reacionários, (...) incorrigivelmente contra-revolucionários".
Muitos anos depois, em entrevista ao programa Hurón Azul, da Uneac (organização que seria fundada ao final do Primeiro Congresso de Escritores e Artistas de Cuba, dois meses depois dos encontros mencionados), Ambrosio Fornet, Prêmio Nacional de Literatura, a respeito da frase mais citada – e muitas vezes descontextualizada – de Fidel em seu discurso: “com a Revolução tudo, contra a Revolução nada”, expressou:
Cuba é um país que sempre esteve em uma posição muito difícil, onde ser contra certas coisas significa ser a favor de outras. Já disse algumas vezes que a democracia não se pratica em trincheiras. Na medida em que a situação histórica nos coloca em uma trincheira, ficamos com a ideia de que para nós, tudo; para o inimigo, nada.
Ao lado deles, a presença&nbsp;
Em Fidel e a Cultura: Palavras a Escritores, Artistas e Instrutores de Arte , coletânea de Elier Ramírez Cañedo e Luis Morlote Rivas, publicada recentemente pela Ocean Sur, Abel Prieto nos conta em seu prólogo: “Para Fidel, a cultura nunca foi algo ornamental. (...) Ele a via como uma energia transformadora de enorme significado, associada à conduta, à ética e à qualidade de vida, capaz de contribuir decisivamente para o ‘aperfeiçoamento humano’. Mas a via, sobretudo, como o único caminho capaz de nos levar à emancipação.”
Em outro livro – também editado por Ramírez e Morlote – intitulado Lo primero que hay que salvar. Intervenciones de Fidel en la Uneac (O primeiro a ser salvo. Intervenções de Fidel na Uneac ), em referência à frase central de Fidel sobre cultura, seus autores aludiram ao fato de que os intercâmbios com artistas e escritores se multiplicariam na década de 1990, para além das conferências, das quais ele participava com frequência, e dessas discussões emergiriam os preceitos nos quais se basearia a "nova e profunda revolução cultural, conhecida como Batalha de Ideias, que atingiria seu auge no final da década de 1990 e início do século XXI, por meio de numerosos programas educacionais e sociais".
Entre as preocupações levantadas pelo Líder da Revolução no VI Congresso, relatam os autores, estava o tema da globalização e da cultura. Fidel referiu-se a "como o governo dos Estados Unidos estava usando a informação e a cultura como a nova arma nuclear para a dominação global" e convocou intelectuais e artistas a participarem de sua Baía dos Porcos em apoio à cultura.
Fidel não pôde comparecer ao VII e VIII Conclaves devido à sua saúde já delicada; no entanto, sua presença foi essencial, evidente na evocação de seus pensamentos e nos programas que ele deu vida com seu intelecto e visão de futuro.
Em 2019, o presidente Miguel Díaz-Canel compareceu à cerimônia de encerramento do IX Congresso da UNEAC. Em um discurso bem recebido, ele instou intelectuais e artistas a trazerem os conceitos defendidos por Fidel em suas poderosas Palavras… para os dias atuais , a fim de avaliar os novos cenários, as plataformas colonizadoras e banalizadoras que buscam se estabelecer.
No 10º Congresso da organização, realizado no ano passado, Díaz-Canel homenageou o General do Exército Raúl Castro Ruz. Uma dedicatória acompanhou a pequena escultura que lhe seria enviada: "A você, querido Raúl, que sempre foi um companheiro na defesa da cultura nacional, o grato compromisso da União, onde continuaremos a defender a vontade de Fidel, que concebeu o ato criador como escudo e espada da nação."
O "Aqui estamos e estaremos", proferido na ocasião por Marta Bonet, presidente eleita da UNEAC, fala daquelas lealdades sagradas aos homens que lideram e iluminam, como Fidel nunca deixará de fazer.

Ideias

Fidel e a cultura, a eterna batalha

Camila Boehm, repórter da Agência Brasil - Autoras indígenas e da Amazônia marcam presença e ganham projeção na programação da 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), por meio da programação do Sesc Santa Rita. Uma dessas mulheres é a escritora indígena Sony Ferseck, que fundou a primeira editora independente do estado de Roraima, em 2019, voltada à publicação de autores indígenas e obras bilíngue.
<blockquote>“Dizer para um ancião indígena que está lá no interior de Roraima ‘o senhor pode fazer um livro’ é muito potente. Isso é muito poderoso e faz com que realmente a literatura seja para todos”, disse Sony, durante participação na mesa Pluralidades editoriais e a criação literária, nesta quinta-feira (31), no Sesc Santa Rita, ao lado da escritora Aline Cardoso, que também fundou uma editora independente, neste caso, na Paraíba.</blockquote>
Indígena do povo Macuxi, professora, poeta e cofundadora da Wei Editora, Sony teve seu livro Weiyamî: mulheres que fazem sol (2022), nascido entre oralidade e resistência, como semifinalista do 65º Prêmio Jabuti.
Sony apontou as dificuldades de publicação em seu estado, onde ainda há escassez de matéria-prima e de iniciativas relacionadas ao mercado editorial. “Nosso país tem dimensões continentais, isso acaba encarecendo [a produção] e provocando muitas faltas ainda em Roraima. Para vocês terem uma ideia, a gente só tem duas gráficas no estado inteiro”, disse.
A escritora contou do projeto que participava chamado Panton Pia’, em que se ouvia os mais velhos do grupo contarem suas histórias de vida e os conhecimentos tradicionais.
“Era tanta beleza que eu falei: isso não pode ficar guardado, apenas em um relatório do projeto. Isso aqui tem que circular.”
Diante desse desejo, a editora Wei, fundada por Sony, realizou publicações a partir dessa escuta dos anciãos. Com os livros publicados, foi possível que os indígenas pudessem se reconhecer como autores.
<blockquote>“A gente percebeu como o mercado editorial ainda não chegou nessa região do país, nem para essas pessoas”, lamentou.</blockquote>
Eles eram os mais velhos da comunidade, não falavam português como primeira língua e também não escreviam as histórias em computadores, porque elas eram fruto da tradição oral. “Eles contavam as histórias, então são livros que não são escritos, são transcritos”, explicou sobre uma produção que envolve a oralidade.
<blockquote>A disseminação da impressão de livros sob demanda, mencionou Sony, possibilita a expansão de publicações independentes. “A gente vai fazendo reimpressões bem pouquinhas. Geralmente, vem o primeiro cento [100 unidades], depois financia o segundo e assim por diante, para manter [a produção]”, disse. A escritora comemorou que, desse modo, é possível fazer com que as obras de autores independentes circulem e que essas histórias cheguem cada vez mais longe.</blockquote>
Sony acredita na literatura e na arte como ferramentas que “ressignificam completamente rotas de vida”.
“Eu acredito no poder da arte. Tocar corações, promover mudanças, quebrar ciclos de violência e de silenciamento. É o reencantamento do mundo, uma forma de dizer que nós ‘somos possíveis’ em todos os lugares que a gente queira e quando queira”, finalizou.
Mais vozes da Amazônia - A poeta acreana Francis Mary, referência da geração mimeógrafo, participou da mesa “A quem pertencem minhas palavras?”, também nesta quinta-feira, (31) no Sesc. Sua obra traz poemas que defendem a floresta, a democracia e os povos da Amazônia. Inspirada na luta de Chico Mendes e no cotidiano dos povos da floresta, a autora recorre à arte como instrumento de memória e de denúncia.
A artista Paty Wolff, nascida em Cacoal (RO) e radicada em Cuiabá (MT), promove a união entre artes visuais e literatura. Na sexta-feira (1º), às 15h, no Sesc Santa Rita, no evento “Narrativas visuais para todas as idades”, para discutir como a ilustração se estabelece como linguagem narrativa própria, indo além do papel de complemento visual ao texto.
Encerrando a programação especial das autoras da Amazônia, a multiartista Aliã Wamiri Guajajara participará da palestra “Tecnologias do encantamento: entre o artesanal e o digital”, no sábado (2), às 11h. Nascida em Teresina (PI), filha de mãe Guajajara e pai Timbira, Aliã é escritora, curadora, performer e graduada em Artes Visuais pela Universidade Federal do Piauí.&nbsp;
<blockquote>“Para mim a Flip é um lugar de afirmação importante e podemos mostrar que a literatura indígena existe, resiste e encanta. Espero que possamos ecoar de maneira ainda mais intensa nossas memórias vivas”, avaliou Aliã.</blockquote>
*A repórter e a fotógrafa viajaram a convite da Motiva, patrocinador e parceiro oficial de mobilidade da Flip 2025.

Guilherme Levorato

Brasil Sustentável

Vozes indígenas ganham projeção na Festa Literária de Paraty

247 - O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) aprovou um financiamento de R$ 18 milhões para a produtora Boutique Filmes. O aporte, proveniente do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), tem como objetivo fortalecer o desenvolvimento, comercialização e internacionalização de conteúdos audiovisuais da empresa.
O investimento faz parte do Programa BNDES FSA Audiovisual, iniciativa conjunta do BNDES com o Ministério da Cultura e a Agência Nacional do Cinema (Ancine), voltada a estimular o crescimento sustentável do setor audiovisual brasileiro.
Com os recursos, a Boutique Filmes vai ampliar seu portfólio de séries e longas-metragens, adquirir novas propriedades intelectuais e investir na capacitação de profissionais em ferramentas de inteligência artificial aplicadas à produção audiovisual. Os lançamentos das novas produções estão previstos até 2027.
Além de acelerar o ritmo de projetos já em desenvolvimento, a produtora fundada pelos irmãos Gustavo e Tiago Mello vai reforçar sua presença em eventos internacionais e expandir parcerias com estúdios e distribuidoras estrangeiras.
“A produção cultural no país voltou a ter a importância que merece no governo do presidente Lula. Com o financiamento, garantimos autonomia à indústria do audiovisual brasileiro, que vive num excelente momento, com premiações relevantes em festivais internacionais”, afirmou o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante.
Para Gustavo Mello, sócio fundador da Boutique, o financiamento marca um novo momento na trajetória da empresa. “A Boutique agora inicia uma nova etapa na sua história. Vamos acelerar nosso plano de negócios, viabilizando novas produções, entrando no segmento de cinema, gerando ainda mais empregos, e levando grandes propriedades brasileiras para uma ampla audiência no mundo todo.”
A Boutique Filmes é hoje uma das produtoras mais influentes do mercado brasileiro. Foi responsável pela primeira série original nacional da Netflix, 3%, e também pelo documentário Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime, considerado o primeiro true crime brasileiro na plataforma.Outros projetos de destaque incluem Rota 66 (Globoplay), Mila no Multiverso e Passinho – O Ritmo dos Sonhos (Disney+), Sutura (Prime Video) e Véspera (HBO Max). Entre os próximos lançamentos estão os longas O Gênio do Crime (Globo Filmes/Paris) e Uma Garota de Classe (Netflix).A produtora acumula ainda três indicações ao International Emmy Awards, com as séries infantis Zoo da Zu e SOS Fada Manu, consolidando sua reputação como exportadora de conteúdo original e de qualidade.

Otávio Rosso

BNDES aprova R$ 18 milhões para impulsionar produções da Boutique Filmes

247 - A cantora Preta Gil, que faleceu neste domingo (20), aos 50 anos, concedeu uma de suas últimas entrevistas à coluna de Mônica Bergamo, da Folha de S.Paulo, onde compartilhou reflexões profundas sobre sua batalha contra o câncer e os desafios pessoais vividos durante o tratamento. "Eu sempre aceitei, desde o dia um. Nunca me revoltei, nunca me deprimi, nunca", disse à coluna.
Na conversa, Preta mostrou-se serena e determinada, mesmo diante das adversidades. Em tratamento contra um câncer colorretal diagnosticado em janeiro de 2023, ela relatou o impacto de atravessar simultaneamente um processo de separação conjugal. “Não consigo mensurar em palavras a dor que eu senti”, afirmou, ao se referir ao rompimento com o ex-marido, Rodrigo Godoy. "Ainda não me curei dessa dor, não. É um processo", acrescentou.
A entrevista foi concedida em setembro de 2023, nos bastidores do show “Nós, a Gente”, em São Paulo, no qual Preta voltou aos palcos após uma cirurgia delicada. Na ocasião, ela dividiu o palco com o pai, Gilberto Gil, e outros membros da família. “O palco é o melhor lugar para eu comemorar a minha cura”, disse, emocionada.
Mesmo com limitações físicas — chegou a se apresentar sentada e precisou se ausentar brevemente durante a apresentação —, a artista demonstrou entusiasmo e agradeceu à equipe médica que a acompanhava. “Eles me viram literalmente por dentro e por fora. Tenho muita gratidão por todos eles.”
A cantora ressaltou que jamais se sentiu revoltada com a doença. “Entendi desde o início que isso tinha um propósito: de me tornar uma pessoa melhor, uma mãe melhor, uma avó melhor.” A força de sua fé e o apoio da família foram, segundo ela, elementos centrais para manter a serenidade. “Estou cercada de amor, de amigos, da minha família. Isso me ajuda a não cair.”
Apesar de admitir momentos de ansiedade e fragilidade emocional, Preta nunca perdeu a esperança. “Eu sabia que a minha cura viria com a cirurgia. Me preparei muito, tenho muita resiliência.”&nbsp;
Durante a entrevista, Preta também falou sobre a exposição pública da separação e o julgamento alheio. “As pessoas falam: ‘Mulher, supera!’. Mas são só cinco meses. E é fácil falar quando não se viveu isso na pele.”
Preta Gil encerrou a conversa com palavras que hoje ecoam como testamento de sua fé na vida e no amor. “Mesmo com toda a dor, eu vou renascer ainda mais forte, ainda mais feliz, emanando ainda mais amor para as pessoas. A minha missão na Terra é essa: dar alegria, dar amor.”&nbsp;
Com sua trajetória marcada pela música, pela resistência e pelo afeto, Preta Gil despede-se como símbolo de coragem, lucidez e humanidade.

Preta Gil celebrou a vida com coragem e gratidão até o fim

247 - O ex-deputado Marcelo Freixo lamentou neste domingo (20) a morte da cantora Preta Gil, vítima de um câncer no intestino. A artista, que faleceu aos 50 anos, foi homenageada por Freixo nas redes sociais, onde ele destacou sua trajetória artística e o engajamento político em causas como o combate ao racismo, à homofobia, à gordofobia e ao machismo.
“Hoje o Brasil está em luto. Perdemos nossa querida Preta Gil, uma grande artista, uma voz potente, com um talento incrível, e que usou de sua arte para lutar contra o racismo, a homofobia, o machismo e a gordofobia — sempre colocando seu talento e sua coragem a serviço de um país mais justo e mais diverso”, escreveu Freixo em sua conta no X (antigo Twitter).
O político lembrou a parceria com a cantora em diversas lutas e o apoio que recebeu dela ao longo dos anos. “Tive a honra de contar com a amizade de Preta e com seu apoio generoso em tantas lutas. Ela acreditava na política como instrumento de transformação e, mais do que isso, acreditava nas pessoas. Não se calava diante das injustiças e, ao mesmo tempo, espalhava afeto e alegria por onde ia.”
Preta Gil enfrentava um câncer desde 2022 e compartilhou sua batalha com os fãs. Com coragem e sensibilidade, transformou a dor em uma forma de conscientização pública, especialmente sobre a saúde da mulher.
“Preta partiu cedo demais, depois de uma batalha difícil contra o câncer, mas nos deixa um legado de arte, de luta e de amor pela vida. Meu abraço carinhoso à família Gil, especialmente ao mestre Gilberto Gil, sua mãe Sandra, à família, e a todos que hoje sentem essa perda imensa”, completou Freixo.
Em tom de despedida, ele agradeceu pela existência da artista: “Obrigado, Preta, por tudo que você foi e seguirá sendo. Seu canto jamais se apagará.”

Luis Mauro Filho

Brasil

Freixo presta homenagem a Preta Gil: “Seu canto jamais se apagará”

247 - O vice-presidente Geraldo Alckmin manifestou pesar neste domingo (20) pela morte da cantora Preta Gil, aos 50 anos. A homenagem foi publicada em seu perfil na rede social X. “Hoje, o Brasil se despede de @PretaGil, uma artista que iluminou nossas vidas com sua alegria contagiante e irreverência”, escreveu. A informação foi divulgada pela conta oficial do político e repercutida em diversas plataformas.
Na mensagem, Alckmin exaltou a trajetória da artista: “Preta quebrou padrões e lutou contra o preconceito, sempre com coragem e autenticidade”. Ele também expressou solidariedade à família da cantora: “Envio meus mais profundos sentimentos e minhas orações a @gilbertogil e toda sua família e amigos”.

Geraldo Alckmin lamenta morte de Preta Gil: "iluminou nossas vidas com alegria contagiante"

247 - A cantora Preta Gil faleceu neste domingo (20), aos 50 anos, enquanto realizava tratamento contra um câncer nos Estados Unidos. A informação foi divulgada com exclusividade pela coluna da jornalista Fábia Oliveira, do portal Metrópoles. Segundo a reportagem, a artista apresentou piora em seu estado de saúde na última quarta-feira (16), após sentir-se mal durante uma sessão de quimioterapia.
Preta Gil vinha lutando contra a doença desde 2023, quando foi diagnosticada com um câncer no intestino. Na última semana, durante mais uma etapa do tratamento em uma clínica americana, exames detectaram que a enfermidade havia se espalhado, agravando significativamente o quadro clínico da cantora.
A assessoria de imprensa de Preta Gil confirmou o falecimento à coluna e informou que a família divulgará uma nota oficial em breve. Amigos próximos da artista e seu filho, Francisco, já estavam nos Estados Unidos acompanhando o tratamento nos últimos dias.
Uma das grandes amigas de Preta, a atriz Carolina Dieckmann, conseguiu uma pausa nas gravações de novela e viajou para acompanhá-la. Porém, segundo o Metrópoles, Carolina não sabia que o quadro da cantora era tão crítico. “Ela foi na esperança de apoiar Preta, mas infelizmente a situação já era irreversível”, disseram fontes ligadas à família.
Ainda de acordo com o portal, a notícia da morte de Preta Gil abalou profundamente o cantor Gilberto Gil, pai da artista. Fontes próximas relataram que Gil teve um aumento de pressão arterial ao receber a notícia do falecimento da filha, em meio a um momento de forte comoção familiar.
Preta Gil era admirada por sua trajetória artística e também por sua postura pública de defesa das causas sociais, da diversidade e do combate ao preconceito. Desde o diagnóstico, ela vinha compartilhando parte de sua batalha contra o câncer com os fãs pelas redes sociais, transmitindo mensagens de força e esperança.
A despedida da cantora ocorre em meio a homenagens emocionadas de colegas artistas, amigos e admiradores, que reconhecem seu legado na música brasileira e na luta por uma sociedade mais inclusiva. A família ainda não divulgou detalhes sobre o translado do corpo para o Brasil ou informações sobre o velório.

Tudo sobre cultura