Por Andrea Trus (247) - A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chegou ao fim consagrando Anistia 79 como um dos destaques desta edição. O documentário, dirigido por Anita Leandro, venceu dois prêmios centrais da Mostra Olhos Livres: o Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme, concedido pelo júri oficial, e o Prêmio de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, evidenciando a forte sintonia entre a obra e o público.
Exibido na Mostra Olhos Livres, o filme foi marcado por forte impacto junto ao público, com atenção absoluta à temática proposta, que conecta imagens históricas do exílio brasileiro em 1979 a reflexões sobre memória e política no presente. A reação coletiva reforçou a potência de um trabalho que articula passado e presente ao revisitar a luta pela Anistia no Brasil a partir de imagens raras do exílio.
Anistia 79 se constrói a partir de registros filmados em Roma, em junho de 1979, durante a Conferência Internacional pela Anistia e Liberdade Democrática no Brasil, um encontro histórico de articulação da esquerda brasileira fora do país. As imagens foram registradas por Hamilton Pereira da Silva e permaneceram guardadas por décadas em arquivo. Dirigido por Anita Leandro, professora e documentarista da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Anistia 79 integra uma trajetória marcada pela investigação de arquivos históricos e da memória da ditadura militar, como em Retratos de Identificação (2014). O filme tem roteiro assinado por Anita Leandro e Alice de Andrade, produção de Maria Flor Brazil e Alice de Andrade e distribuição da Embaúba Filmes.

Redação Brasil 247

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Cultura

29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com dois prêmios para Anistia 79

247 - Em 2026, jovens atores e estudantes de artes cênicas dos países que integram a comunidade BRICS+ voltarão a Moscou para participar de uma nova edição do programa de estágios InteRussia em artes teatrais, iniciativa que promove intercâmbio cultural e formação profissional no campo das artes cênicas. O projeto oferece uma imersão no método de atuação russo, com atividades acadêmicas, práticas e apresentações finais realizadas na capital do país, segundo informou a TV BRICS.
O programa é organizado pelo Instituto Russo de Artes Teatrais – GITIS, em parceria com a Fundação Gorchakov, a rede internacional de mídia TV BRICS, a agência Rossotrudnichestvo e a organização autônoma sem fins lucrativos Mejdunarodniki, com apoio do Fundo de Bolsas Presidenciais, no âmbito do programa “Nova Geração”. A iniciativa é voltada a estudantes do último ano de escolas de teatro e cinema, além de jovens atores profissionais ligados às artes cênicas.
As atividades estão previstas para ocorrer entre 24 de agosto e 3 de outubro de 2026, em Moscou, e as inscrições permanecerão abertas até 31 de maio. Durante o estágio, os participantes terão acesso a aulas magistrais de atuação, fala cênica e movimento de palco, além de oportunidades de networking com profissionais renomados da cultura russa e internacional. A programação inclui ainda a presença em espetáculos nos principais teatros da cidade e a troca de experiências com colegas de diferentes países.
Ao final do curso, os estagiários apresentarão esquetes de movimento cênico e trechos de peças teatrais, consolidando o aprendizado adquirido ao longo do período. Segundo o reitor do GITIS, Grigori Zaslavski, o programa representa um espaço de diálogo artístico e intercultural. “Estamos muito felizes que o estágio para jovens artistas dos países do BRICS novamente esteja sendo realizado no nosso espaço. Para o GITIS, é algo muito especial: não apenas dar aulas, mas realmente apresentar a escola de atuação russa, como trabalhamos hoje com a psicologia do ator, o que podemos oferecer nos treinamentos de movimento cênico e fala cênica, e como, de maneira geral, está ocorrendo o desenvolvimento do legado de Stanislavski”, afirmou.
Zaslavski destacou ainda o caráter colaborativo da iniciativa. “Sempre é um diálogo: nós também aprendemos muito com esses encontros; uma nova perspectiva, uma energia diferente, outra experiência teatral. Convidamos estudantes e jovens atores que se interessam pelo teatro russo não apenas como espectadores, mas como participantes. Vamos juntos pesquisar, testar, buscar uma linguagem comum, no sentido literal e figurado. Aguardamos as inscrições! Vamos criar o teatro do século XXI juntos”, declarou.
A diretora do Departamento de Cooperação Internacional da TV BRICS, Aleksandra Burman, ressaltou o papel da rede de mídia no fortalecimento de projetos humanitários e de cooperação internacional. Segundo ela, no âmbito do InteRussia, a TV BRICS atua tradicionalmente como coorganizadora e principal parceira de mídia em dois programas, um voltado às artes teatrais e outro à área de energia. As campanhas de divulgação garantem ampla visibilidade internacional aos eventos, estimulam a formação de comunidades de especialistas e ampliam conexões profissionais entre os países participantes.
Criado em 2021 pela Fundação Gorchakov, o ciclo de estágios InteRussia tem como missão aprofundar laços científicos, sociais e culturais, promovendo o diálogo construtivo entre jovens profissionais da Rússia e de outras nações. De acordo com Serguei Orlov, vice-diretor-executivo da fundação, o programa alcançou um marco relevante em 2026. “Em 2026, o programa InteRussia celebra seu quinto aniversário, um marco importante que confirma a sustentabilidade do projeto e sua crescente autoridade internacional. Durante esses anos, mais de 500 estagiários de mais de 70 países visitaram a Rússia e tiveram a oportunidade de conhecer de dentro as mais diversas áreas profissionais. O estágio em artes teatrais ocupa um lugar especial nesse quadro. Ele continua sendo o programa mais criativo do InteRussia, reunindo os jovens atores mais ambiciosos dos países do BRICS+”, afirmou.
O estágio em artes cênicas foi desenvolvido durante o ano de presidência da Rússia no BRICS. Em 2024, participaram representantes da Argentina, Brasil, Índia, Irã, China e África do Sul. Após essa edição, a TV BRICS produziu o documentário “Dignos de aplausos: novos papéis de atores dos países do BRICS+”, exibido em diversos países. Já em 2025, o programa reuniu jovens atores do Brasil, Índia, China, África do Sul, Argentina, Tunísia, Mauritânia e Cuba.

Guilherme Levorato

Vista do Kremlin em Moscou, Rússia - 12/8/2024   

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Sul Global

Rússia abre inscrições para estágio internacional de teatro do BRICS+ em Moscou

247 - O projeto Juventude em Movimento está transformando o futuro de jovens empreendedores das periferias amazônicas. A iniciativa partiu da Associação Intercultural de Hip Hop Urbanos da Amazônia (AIHHUAM), dedicada à promoção da cultura urbana, e oferece formação gratuita, acompanhamento técnico e apoio financeiro para estimular pequenos negócios criativos liderados por jovens entre 18 e 29 anos. 
Com foco na autonomia econômica, o projeto selecionou 35 jovens, metade deles ex-alunos da trilha <a href="https://docs.google.com/document/d/1pSQvSzftaB1AwFbmdVkmLWJPgDMMN333DmZ2FhRQSVM/edit?usp=sharing">Urbanos da Amazônia 2024</a>. Após a capacitação, 28 participantes receberam investimento de R$ 1 mil cada.
A empreendedora Isadora Cerdeira Lêda, 23 anos – diretora criativa do Estúdio de Design Amarantine, em Manaus – viu sua vida ser transformada. Embora seu estúdio já existisse há três anos e fizesse trabalhos para mais de 13 estados brasileiros e nos Estados Unidos, países da Europa e Argentina, ela não se reconhecia como empreendedora. 
"Deixei de me ver apenas como alguém que trabalha com design para entender que sou empreendedora. Compreendi que meu negócio é real, independente de ser uma jovem nascida na periferia. Portanto, havia espaço para crescer", revela. O investimento permitiu ajustar a estrutura do negócio, garantindo condições mínimas de trabalho, com a compra de cadeiras adequadas e de material de captação, como luzes auxiliares para melhorar a qualidade das fotos e dos vídeos gravados para a própria marca e para os clientes. O resultado foi a entrega de trabalhos melhores, o que melhorou a imagem da empresa entre os clientes.
Outro ganho do projeto Juventude em Movimento foi reforçar a ligação dela com a comunidade do entorno. Na verdade, o projeto ajudou Isadora a se posicionar de forma diferente e a acolher, escutar e incentivar outros jovens que estão começando. “Hoje, olho com ainda mais respeito e carinho para os jovens que estão empreendendo em Manaus porque sei como é difícil e ao mesmo tempo incrível quando um dos nossos consegue triunfar mesmo em condições geográficas e socioeconômicas tão difíceis.”
Filha de mãe solo, ela ficou mais orgulhosa ao ser convidada, ao fim do projeto, para ser painelista pela AIHHUAM na roda de conversa sobre Empreendedorismo Jovem no evento “10 Encontros de Impacto”, em comemoração aos dez anos do Impact Hub Manaus, promovido pelo próprio Impact Hub. “Foi muito simbólico olhar e pensar: você não criou só algo bonito para fazer dinheiro, você pode e vai inspirar outros jovens com o seu trabalho. Isso mexeu muito comigo porque eu cresci sem muitas referências, sempre aprendendo enquanto fazia”, disse. “Agora, posso mostrar pelo exemplo que existe um caminho, que também pode ser seu – não por ser herdeiro ou ter sorte, mas por ter valor real”.
As aulas do projeto Juventude em Movimento abordaram temas como formalização, modelo de negócios e gestão financeira, com metodologia adaptada à realidade periférica da AIHHUAM. Até o fim de 2025, a ideia dos organizadores é realizar um encontro de avaliação do impacto e compartilhamento de resultados entre os participantes. 
A Associação Intercultural de Hip Hop Urbanos da Amazônia (AIHHUAM) foi fundada em 2013 para atuar na promoção da cultura urbana como instrumento de transformação social, econômica e ambiental na região. Por isso, promove formações online e presenciais com práticas que integrem conhecimento sobre os problemas das comunidades por meio da música e da arte.

Empreender

Projeto Juventude em Movimento impulsiona novos empreendedores das periferias amazônicas com música e arte

247 - O Auto do Guriatã, ópera popular baseada no rico repertório do mestre maranhense Humberto de Maracanã, chega a São Paulo com uma intensa agenda de cultura popular de 3 a 6 de dezembro. O projeto inclui um show na capital (com audiodescrição e Libras) e mais um no interior do estado (Piracicaba), complementados por oficinas gratuitas de Bumba Boi com os integrantes do Bumba Boi de Maracanã. (Agenda completa abaixo.)
O espetáculo, um musical contemporâneo, traz para o palco a narrativa simbólica do Boi – a trama do boi roubado por Pai Francisco para satisfazer o desejo da grávida Catirina – explorando, com o vigor das toadas do Bumba Boi, questões atemporais sobre relações sociais, poder e ancestralidade. As toadas são de autoria do mestre Humberto de Maracanã e retratam o ciclo completo da vida e da arte, mostrando que, após a cura, o Boi cumpre seu destino final para que um novo ciclo possa ser reiniciado. O repertório faz parte do álbum Auto do Guriatã, produzido por André Magalhães, que está em fase de finalização e chega em breve às plataformas digitais.
Realizado pelo Núcleo Maracá, o Auto oferece uma atmosfera rica da história do Bumba Boi maranhense, uma manifestação que já é familiar a uma parte do público paulistano – especialmente porque Tião Carvalho, também integrante do Auto do Guriatã, realiza há mais de 30 anos a tradicional Festa do Boi no Morro do Querosene (Zona Oeste). O espetáculo se aprofunda agora na obra de um de seus maiores mestres.
"Viajei muito e dividi muitos palcos com Mestre Humberto, então fui entendendo a visão dele sobre o Auto do Bumba Boi. As toadas que ele criou para essa apresentação — um repertório autoral de altíssima exigência e sofisticação — são uma opereta de fato, que precisava ir para o palco para honrar a memória e a genialidade desse mestre”, explicou Renata Amaral, musicista e autora da ideia do musical, que também é responsável pela direção geral.
<h2>Diálogo criativo entre gerações de artistas</h2>
Gravado por nomes como Maria Bethânia, Alcione e Zeca Baleiro, o repertório de Mestre Humberto de Maracanã é o fio condutor dessa montagem. O Guriatã foi um dos raros artistas tradicionais a diluir as fronteiras entre o erudito e o popular, deixando um acervo precioso de toadas que se tornaram matrizes da música urbana brasileira.
O elenco reúne grandes referências das tradições populares em São Paulo, como os Mestres Tião Carvalho, anteriormente mencionado, Mestra Graça Reis, Mestra Ana Maria Carvalho e Mestre Sapopemba, que dialogam com músicos contemporâneos como Renata Amaral (A Barca, Ponto BR), Lincoln Antonio (A Barca), Ariel Coelho e a dançarina e cantora Aline Fernandes.
"O Auto do Guriatã reúne um grupo bem especial, que promove um diálogo potente. Reunimos os mestres que nos ensinaram e nos inseriram nessa tradição, como Tião Carvalho, Graça Reis e Ana Maria Carvalho, e também Mestre Sapopemba, que não é da tradição do Boi, mas tem esse ímpeto do cantador. Junto a esses mestres estão músicos contemporâneos e pesquisadores que há décadas bebem nesta fonte. É a tradição em pleno vigor, sendo feita hoje”, completou Renata.
Ela também destacou as rupturas que o espetáculo incorporou, subvertendo a tradição. "A primeira ruptura importante do nosso projeto foi ter a Mestra Graça Reis no papel do Amo. Originalmente, não há mulheres como personagens centrais nesse Auto clássico. As mulheres estão em um lugar de potência, e Graça, no papel do Amo, conduz essa mudança e atualiza o discurso sobre relações de poder dentro da nossa tradição popular”, enfatizou.
<h2>Oficinas | Um Mergulho na Tradição</h2>
Além dos shows previstos em São Paulo e Piracicaba, o público terá a oportunidade de participar de oficinas com integrantes do próprio Bumba Meu Boi de Maracanã. A comunidade, que é uma das maiores e mais conhecidas do Maranhão (com mais de 1 mil integrantes), conduzirá um mergulho nos toques, cantos e danças que dão vida ao Bumba Meu Boi, essa manifestação centenária.
A circulação, que atende tanto o público geral quanto o pedagógico das escolas públicas, tem como objetivo central apresentar a riqueza da obra do Guriatã, como era conhecido Humberto de Maracanã, e reforçar o entendimento da cultura popular como arte contemporânea vigorosa e essencial para a identidade brasileira.
"As toadas do Mestre Humberto, que vão contando o enredo de uma forma que é uma opereta de fato, sempre me pareceram um material incrível para o palco. Os integrantes do Bumba Boi de Maracanã também trarão o rico universo dessa manifestação para as oficinas. O público vai conhecendo e se familiarizando com a tradição popular como arte de altíssima sofisticação e totalmente atemporal. Em outros momentos em que o Auto foi apresentado, vimos que atrai e engaja o público em geral, porque reconhece essa excelência e essa força artística”, concluiu Renata.
O projeto Auto do Guriatã é aprovado no Edital de Fomento Cultsp PNAB número 24/2024 – Gravação e Lançamento de Álbum Musical Inédito. Governo Federal, Governo do Estado de São Paulo, Política Nacional Aldir Blanc, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
<h2>Sobre Humberto de Maracanã</h2>
Humberto de Maracanã nasceu em São Luís no dia 2 de novembro de 1939 e faleceu na capital maranhense no dia 19 de janeiro de 2015. Desde os 12 anos de idade era compositor e intérprete de toadas de Bumba Boi. Sua trajetória é inseparável do Boi de Maracanã (sotaque de matraca), um dos grupos mais tradicionais do Maranhão, do qual fez parte por mais de 40 anos. Aos 34 anos, tornou-se mestre do grupo, sendo batizado como "Humberto do Maracanã". "Guriatã" é o nome de um pássaro e foi adotado pelo próprio Mestre Humberto de Maracanã, que ficou conhecido por esse apelido pelos seus admiradores.
A toada de autoria de Humberto "Maranhão, Meu Tesouro, Meu Torrão" se tornou um símbolo do São João maranhense e foi gravada por artistas como a conterrânea Alcione. Em 2008, o Prêmio Culturas Populares do MinC homenageou a trajetória de Humberto, sendo chamado de Prêmio Humberto de Maracanã. O Guriatã foi premiado como mestre da cultura brasileira no 23º Prêmio da Música Brasileira. Ele era casado e pai de 23 filhos.
<h2>Sinopse do Auto do Guriatã</h2>
Ópera popular e musical contemporâneo, o Auto do Bumba Boi conta a história do boi predileto da Ama/Fazendeira, que é roubado por Pai Francisco/Nego Chico, pois sua esposa Catirina, grávida, deseja comer a língua desse boi dançarino. O animal desaparecido é procurado por diversos personagens, em uma trama cheia de reviravoltas, até que, identificado o ladrão, Pai Francisco devolve o Boi, mas já quase morto. É chamado então o Doutor/Pajé, que, com rezas e aboios, cura o Boi, que finalmente urra, voltando à vida. Adiante, outro destino o espera, para que esse ciclo se reinicie.
<h3>Serviço</h3>
<ul>
 <li>Espetáculo: Auto do Guriatã – Ópera Popular por Mestre Humberto de Maracanã</li>
 <li>Circulação: de 3 a 6 de dezembro</li>
 <li>Classificação Indicativa: Livre</li>
 <li>Realização: Núcleo Maracá</li>
 <li>Concepção e Direção Geral: Renata Amaral</li>
</ul>
<h3>Elenco/Tocadores:</h3>
<ul>
 <li>Aline Fernandes</li>
 <li>Ana Maria Carvalho</li>
 <li>Ariel Coelho</li>
 <li>Graça Reis</li>
 <li>Henrique Menezes</li>
 <li>Lincoln Antonio</li>
 <li>Renata Amaral</li>
 <li>Sapopemba</li>
 <li>Tião Carvalho</li>
 <li>Participação Especial: Bumba Meu Boi de Maracanã</li>
</ul>
<h3>Ficha técnica</h3>
<ul>
 <li>Concepção e direção geral: Renata Amaral</li>
 <li>Direção musical: Lincoln Antonio</li>
 <li>Direção cênica: Maria Gomide</li>
 <li>Figurinos e ilustrações: Isabel Gomide</li>
 <li>Produção executiva: Aline Fernandes</li>
 <li>Assistente de produção: Tábata Araujo</li>
 <li>Produção musical: André Magalhães</li>
</ul>
Confira o teaser do Auto do Guriatã:
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Musical Auto do Guriatã sobre o Bumba meu Boi realiza shows e oficinas em São Paulo

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT) afirmou nesta segunda-feira (17) que o novo Plano Nacional de Cultura (PNC) marca um passo decisivo para fortalecer a participação social e transformar a cultura em eixo estratégico do desenvolvimento nacional. As declarações ocorreram durante o ato de envio do texto ao Congresso Nacional.
Lula destacou que o plano estabelece diretrizes para os próximos dez anos, consolidando a cultura como política de Estado e reforçando mecanismos permanentes de participação social.
Em sua fala, Lula afirmou que trabalha há anos para transformar a cultura em um movimento popular, menos marcado por estruturas fechadas e mais conectado ao cotidiano das comunidades brasileiras. “Hoje é um dia especial porque é a realização de um sonho que tenho há muito tempo, de transformar a cultura num movimento efetivamente de base, numa coisa popular”, declarou. Ele acrescentou que o país precisa fomentar “uma espécie de guerrilha democrática cultural”, garantindo liberdade para criar e incentivar a criação coletiva em todos os territórios.
O presidente voltou a defender a ideia de que o Estado deve estimular, e não controlar, as expressões culturais. “Todo mundo tem um potencial cultural extraordinário”, afirmou. Segundo Lula, cabe ao governo fornecer condições para que essa capacidade venha à tona: “A gente pode dar um pouco de conhecimento, mas a inteligência cultural está dentro de vocês e isso ninguém tira".
Ao tratar de sua própria postura política, Lula disse que rejeita rótulos ideológicos rígidos. “Eu digo: sou a metamorfose ambulante. Não sei das coisas. Eu quero saber”, afirmou, destacando que governar exige reconhecer saberes da sociedade e incorporá-los às decisões públicas. Ele classificou o envio do PNC ao Congresso como um mecanismo para impedir retrocessos: ninguém, afirmou, deve ter a pretensão de voltar a proibir a cultura no Brasil.
Lula também criticou a burocracia que muitas vezes desestimula produtores culturais a acessar recursos públicos. Relatou ter ouvido de trabalhadores que preferem não recorrer a financiamentos do governo devido ao excesso de exigências. Por isso, ressaltou a criação de um comitê de cultura como forma de ampliar autonomia e facilitar a articulação entre criadores.
<h2>Expansão cultural nos territórios e conexão internacional</h2>
O presidente defendeu a descentralização da produção cultural e a criação de núcleos culturais em comunidades urbanas, quilombolas, indígenas e ribeirinhas. Para ele, o país precisa romper a lógica de centralização no eixo Rio–São Paulo. Citou o exemplo de Belém como símbolo dessa transformação: “O povo do Pará está conhecendo gente do mundo inteiro e gente do mundo inteiro está conhecendo gente do Pará.”
Lula também mencionou iniciativas de aproximação com países africanos, citando sua viagem ao G20 na África do Sul e a passagem por Moçambique. Ele afirmou ter a intenção de estabelecer convênios para compartilhar técnicas agrícolas, como forma de contribuir para o desenvolvimento local e, simbolicamente, enfrentar a herança de séculos de escravidão.
<h2>Convocação para enfrentar negacionismo e fascismo</h2>
Em tom de alerta, Lula pediu que os agentes culturais atuem como base de conscientização social. “Vocês têm que ser a base da conscientização e mobilização de uma nova sociedade que precisamos criar para romper com o negacionismo, com o fascismo”, afirmou. Ele criticou o governo Jair Bolsonaro (PL) por ter extinguido pastas estratégicas, como o Ministério da Cultura.
Lula reforçou que a verdadeira “revolução cultural” consiste em revelar ao país expressões culturais invisibilizadas, especialmente aquelas vindas das regiões mais afastadas. Segundo ele, o Brasil ainda não se conhece plenamente e precisa valorizar sua diversidade.
O presidente também celebrou o atual momento do setor, impulsionado pela Lei Aldir Blanc e pela Lei Paulo Gustavo, e ressaltou a necessidade de fiscalização para garantir que os recursos públicos sejam bem aplicados. Ele encerrou conclamando artistas e produtores a manter o compromisso com o país: “Por favor, não decepcionem o Brasil. Façam a revolução cultural que o Brasil precisa, para que nunca mais alguém tenha coragem de dizer que a cultura não vale nada".
<h2>Diretrizes do novo Plano Nacional de Cultura</h2>
O Plano Nacional de Cultura 2025–2035 estabelece metas e princípios que orientarão o setor cultural na próxima década, consolidando-o como política de Estado essencial para a democracia, a soberania nacional e o desenvolvimento socialmente equilibrado. O texto reforça a necessidade de continuidade administrativa e de ampliação dos espaços de participação social.
A proposta também fortalece o Sistema Nacional de Cultura. A Comissão Intergestores Tripartite será responsável por coordenar o diálogo federativo entre União, estados e municípios, pactuar estratégias e facilitar a implementação de políticas culturais compartilhadas em todo o país.

Lula fala em "revolução cultural" no Brasil "para romper com o negacionismo e o fascismo"

247 - A Amazônia acaba de ganhar um espaço inovador dedicado à ciência, à arte e à valorização dos saberes tradicionais. O Museu das Amazônias (MAZ) foi inaugurado no último sábado (4), em Belém (PA), pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT), no complexo Porto Futuro II. O projeto nasce como um dos principais legados simbólicos e científicos da COP30, reunindo múltiplas linguagens para abordar temas de sustentabilidade, diversidade e consciência climática.
A cerimônia contou com a presença da primeira-dama Janja da Silva, do governador do Pará, Helder Barbalho, e das ministras Margareth Menezes (Cultura), Marina Silva (Meio Ambiente e Mudança do Clima) e Luciana Santos (Ciência, Tecnologia e Inovação).
Durante a visita às exposições, o presidente Lula destacou o caráter transformador do espaço:
<blockquote>“O Museu das Amazônias é um presente do Brasil para o mundo. Aqui, mostramos que o conhecimento e a cultura são ferramentas para cuidar da floresta e das pessoas que vivem nela".</blockquote>
<h2>Um museu de múltiplas ciências</h2>
Entre as curadoras do MAZ está a ecóloga da Embrapa Amazônia Oriental, Joice Ferreira, integrante da Comissão Curatorial que elaborou a narrativa museológica baseada na diversidade biocultural da região.
<blockquote>“A base do Museu das Amazônias é científica, mas também sensível. Partimos das evidências e da escuta: o que é essencial transmitir sobre a Amazônia? Que histórias precisam ser contadas? E de que forma a arte pode traduzir essa pluralidade sem perder o rigor da ciência?”, explicou.</blockquote>
Para Joice, o museu é um espaço de integração entre diferentes formas de conhecimento, unindo a pesquisa científica às cosmologias indígenas, à sabedoria ribeirinha e à criatividade dos artistas contemporâneos.
<blockquote>&nbsp;“A crise climática é um eixo central do museu — não só como tema de exposição, mas como um chamado à responsabilidade compartilhada. É um convite para compreender que o futuro climático global depende, em grande medida, também do que acontece nas Amazônias".</blockquote>
A pesquisadora ressaltou ainda o papel simbólico da arte como instrumento de sensibilização:
<blockquote>“A Amazônia é biocultural e viva. A arte nos permite materializar a urgência climática de forma sensível, tocando corações e mentes. As obras estão aqui para esse despertar, para lembrar que cada visitante tem um papel. O tempo de agir é agora".</blockquote>
<h2>Saberes ancestrais e inovação</h2>
A secretária de Cultura do Pará, Úrsula Vidal, destacou o papel do museu como espaço de valorização da Amazônia em seus próprios termos.
<blockquote>“O MAZ inverte a lógica exótica que por tanto tempo dominou o olhar sobre a região. Não se trata de trazer soluções do mundo para a Amazônia, mas de revelar as soluções da Amazônia para o mundo”, afirmou.</blockquote>
Para Úrsula, a floresta é um verdadeiro laboratório de resiliência climática, e suas arquiteturas indígenas e ribeirinhas representam exemplos de adaptação aos ciclos da natureza. A curadoria do museu, segundo ela, propõe um novo paradigma de governança sustentável, baseado no respeito, na ciência e no protagonismo dos povos locais.
<h2>Exposições de estreia</h2>
O MAZ foi inaugurado com duas mostras principais. A primeira, “Ajuri”, foi concebida por uma curadoria tripla formada por Francy Baniwa, Joice Ferreira e Helena Lima (Museu Goeldi), reunindo artistas amazônidas e obras imersivas que exploram a diversidade biocultural da região.
A segunda, “Amazônia”, apresenta mais de 200 fotografias em preto e branco de Sebastião Salgado (1944–2025), resultado de sete anos de expedições do renomado fotógrafo, agora homenageado postumamente.
<h2>Amazônia plural e estratégica</h2>
O bioma amazônico se estende por nove países — Brasil, Bolívia, Peru, Colômbia, Venezuela, Equador, Guiana, Suriname e Guiana Francesa. O Brasil abriga cerca de 60% da floresta tropical do planeta, o que o torna protagonista nas discussões sobre conservação, soberania e mudanças climáticas.
Com o Museu das Amazônias, o país reforça seu papel central na construção de uma consciência global voltada à preservação ambiental e ao reconhecimento da floresta como fonte de conhecimento, cultura e futuro compartilhado.

Brasil Sustentável

Museu das Amazônias une ciência, arte e saberes tradicionais em defesa do clima

247 - Durante participação na 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip), realizada na última sexta-feira (1º), a ministra do Meio Ambiente e Mudança do Clima, Marina Silva, fez uma defesa contundente dos ativistas ambientais e destacou a importância da arte, da política e da literatura como instrumentos de transformação e resistência.&nbsp;
Em um dos principais painéis do evento, intitulado "O lugar da floresta", Marina argumentou que a sociedade deve trabalhar para transformar ações heroicas em práticas comuns. “A gente tem que trabalhar muito para não ter heróis. Os heróis são uma denúncia contra nós. O herói só é uma pessoa extraordinária porque a gente não faz da causa que ele transforma em extraordinária uma ação ordinária. Quando todo mundo for um ativista do clima, da floresta, da biodiversidade, não precisa mais ter herói”, afirmou a ministra.
Durante o mesmo painel, Marina recebeu das mãos de Alessandra Sampaio, viúva do jornalista britânico Dom Phillips, o livro póstumo com a investigação conduzida por Phillips antes de seu assassinato em 2022, ao lado do indigenista Bruno Pereira, no Vale do Javari (AM). A homenagem reforçou a urgência de proteger defensores ambientais.
Acordo de Escazú e multilateralismo climático - Marina Silva aproveitou a ocasião para pressionar o Congresso Nacional a ratificar o Acordo de Escazú, assinado pelo Brasil em 2018 e reenviado ao Legislativo em 2023. O tratado, inédito nas Américas e no Caribe, estabelece diretrizes para a transparência e a governança ambiental, com foco especial na segurança de defensores do meio ambiente.
A ministra também destacou os desafios para a efetivação de políticas climáticas e apontou o desequilíbrio nos investimentos globais. “Não são US$ 100 bilhões ou US$ 300 bilhões. É US$ 1,3 trilhão. Não conseguimos chegar a US$ 1,3 trilhão, mas o mundo continua investindo, direta e indiretamente, em atividades fósseis, entre US$ 5 a 7 trilhões. É uma luta muito desigual".
Segundo ela, será necessário um grande esforço global para garantir que os compromissos climáticos assumidos nos últimos anos sejam implementados até a COP30, que será realizada em 2025 em Belém (PA). “Para que isso aconteça, é preciso fazer investimentos. É necessário que se tenha financiamento, público e privado. Mas o financiamento público dos países precisa liderar pelo exemplo, alavancar".
“Política é insistência”, diz Marina - Durante sua fala, a ministra citou pensadores como Hannah Arendt e Alain Didier-Weill para ilustrar sua visão sobre o fazer político. “A vida é insistência, como diz Hannah Arendt. A gente, ainda que morra, não nasceu para morrer, a gente nasceu para começar. Alain Didier-Weill dizia que o inconsciente é insistência. E a gente tem que insistir. Política é insistência".
Ao ser questionada se seria otimista ou pessimista diante dos desafios ambientais e políticos, respondeu com firmeza: “Sou persistente. A arte é persistência. A vida é persistência, é insistência".
Literatura como força vital e política - Em um painel mediado pela jornalista Aline Midlej, Marina Silva relatou sua relação com a literatura, reforçando como a oralidade e a cultura popular moldaram sua formação. “Fui analfabeta até os 16 anos, mas eu era PHD em saber narrativo”, disse ela, lembrando das histórias de cordel contadas por sua avó, que memorizava os textos e os interpretava para a neta.
Diálogo com comunidades tradicionais - No sábado (2), a ministra esteve no Quilombo do Campinho, em Paraty (RJ), onde se reuniu com representantes do Fórum de Comunidades Tradicionais, formado por indígenas, caiçaras e quilombolas da região sul fluminense e norte paulista. Criado em 2007, o fórum atua em temas como território, cultura, pesca, agricultura, educação e economia solidária.
O grupo integra o Conselho Nacional de Povos e Comunidades Tradicionais (CNPCT), órgão do Ministério do Meio Ambiente, e participa da construção do Plano Nacional de Povos e Comunidades Tradicionais, contribuindo com propostas de políticas públicas para populações historicamente marginalizadas.
Antes do encontro, Marina também participou do painel “Notas de Rodapé: Reflexões sobre a Urgência Climática”, na Caixa de História, ao lado dos escritores Itamar Vieira Jr. e Ana Rüsche, aprofundando a conexão entre literatura e ativismo climático.

Na Flip, Marina Silva destaca a arte como aliada da proteção ambiental

247 - Morreu nesta sexta-feira (23), em Paris, o fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, aos 81 anos. Ele enfrentava complicações de uma malária contraída durante um de seus projetos documentais nos anos 1990. Reconhecido internacionalmente por seu compromisso com causas sociais e humanitárias, Salgado deixa um legado singular na fotografia mundial, marcado por sua capacidade de revelar a dignidade nas condições mais extremas da existência humana.
Um fotógrafo das humanidades - Sebastião Ribeiro Salgado Júnior nasceu em Aimorés, Minas Gerais, em 8 de fevereiro de 1944. Formado em economia, Salgado só se dedicaria integralmente à fotografia a partir dos anos 1970, após se mudar para a França. Foi em território francês que construiu sua base profissional, mas seu trabalho percorreu todos os continentes. Suas imagens denunciaram a pobreza, a migração forçada, o trabalho explorado e os efeitos da destruição ambiental, sempre com um olhar estético profundamente humanista.
Salgado se tornou referência mundial ao unir excelência técnica e sensibilidade política, com projetos autorais de grande fôlego. Trabalhou para agências prestigiadas como a Sygma, a Gamma e, especialmente, a Magnum Photos, onde ganhou notoriedade global.
Obras que atravessaram fronteiras - Entre seus trabalhos mais emblemáticos estão as séries fotográficas Trabalhadores (1993), que documentou o esforço humano em várias partes do planeta; Êxodos (2000), um retrato dramático de populações deslocadas por guerras e crises econômicas; e Gênesis (2013), um registro das belezas naturais ainda preservadas no planeta, numa guinada ambientalista que dialogava com sua atuação no Instituto Terra — fundado por ele e por sua esposa, a arquiteta Lélia Wanick Salgado, para reflorestar áreas da Mata Atlântica em sua terra natal.
Com uma técnica primorosa em preto e branco, Salgado também se destacou por imprimir uma densidade emocional rara às cenas de sofrimento, resistindo ao sensacionalismo e à superficialidade. Seu trabalho inspirou gerações de fotógrafos e ativistas, sendo reconhecido com os mais importantes prêmios da fotografia e das artes, incluindo o Prêmio Príncipe de Astúrias das Artes, na Espanha.
Um testemunho do mundo e de si mesmo - Além das exposições e livros, Salgado foi retratado no cinema. O documentário O sal da terra (2014), dirigido por Wim Wenders e por seu filho Juliano Ribeiro Salgado, ofereceu uma reflexão profunda sobre sua trajetória pessoal e artística, revelando também os momentos de crise e exaustão vividos pelo fotógrafo ao testemunhar tanto sofrimento.
Salgado não apenas fotografou o mundo; ele também foi transformado por ele. Vítima da malária enquanto documentava realidades extremas, resistiu ao adoecimento por décadas, mas viu sua saúde se agravar nos últimos anos.
Ele vivia em Paris, cidade onde consolidou sua carreira e onde faleceu nesta sexta-feira. O mundo da fotografia perde uma de suas vozes mais intensas, mas sua obra permanece como testemunho da dignidade, da luta e da beleza da humanidade.

Quem era Sebastião Salgado, o maior fotógrafo brasileiro

247 - O ator Osmar Prado concedeu entrevista ao programa Barato da Idade, da TV 247, e falou sobre sua carreira, sua consciência política e sua participação em momentos decisivos da história recente do Brasil. Durante a conversa, Prado relembrou situações em que se posicionou politicamente, mesmo enfrentando vaias e críticas, e reafirmou sua crença no papel da arte na formação de uma sociedade consciente.
“Eu quero exercer a minha profissão de ator e fazer dela um cidadão que tem consciência da sua história, da história do seu país”, afirmou Prado. Ele também destacou sua presença em momentos históricos, como a prisão do presidente Luiz Inácio Lula da Silva e o processo de golpe contra Dilma Rousseff. “Quem é que estava ao lado do Lula quando ele foi preso? Pegamos um avião, Vânia e eu, e fomos para São Bernardo do Campo. Pagamos a nossa passagem e chegamos lá. Quando o Lula soube que eu estava lá, ele mandou eu subir no carro de som”, relatou.
O ator também lembrou de sua participação no Palácio do Planalto em eventos culturais e de seu relacionamento com figuras políticas importantes. Ele contou sobre um jantar ao lado de Lula e da ex-primeira-dama Marisa Letícia após a exibição do filme Desmundo. “Depois da exibição do filme, fomos jantar com o presidente. Sentamos ao lado da Dona Marisa. Depois, ele ficou conversando comigo e com a Vânia por um tempo, enquanto o pessoal esperava na van”, disse.
Durante a entrevista, Prado fez críticas às tentativas de cooptação por parte de setores da classe artística e política em diferentes momentos da história. “Teve gente que tentou me cooptar, eu botei para correr. Todo mundo sabia o meu pensamento”, afirmou.
Osmar Prado também destacou a importância do engajamento do artista na realidade de seu tempo. “Eu acho que o ator tem que estar antenado com seu tempo e ligado no sistema que abraça a arte, não que censura”, disse. Ele relembrou momentos de censura vividos na década de 1970, como a proibição de falas da equipe da série A Grande Família no Teatro Carlos Gomes. “O Flávio Rangel dirigia e disse: ‘Vocês vão entrar no palco, se posicionar ao microfone, tirar o papelzinho e ficar em silêncio’. Quando o público percebeu que não podíamos ler o que estava escrito, começou um zunzum na plateia dizendo ‘abaixo a ditadura, abaixo a censura’”, recordou.
Afirmando que sempre se posicionou fiel às suas convicções, Prado contou que enfrentou resistência em alguns trabalhos na televisão. “Uma vez uma diretora disse para mim: 'Aqui você chora'. Eu respondi: 'Não, aqui eu vou engolir o choro. É muito mais forte do que chorar'”, revelou.
Por fim, Osmar Prado reforçou sua visão sobre o papel da cultura na sociedade e a importância de um povo com acesso à educação. “O povo com consciência prolifera tudo, inclusive a saúde. Agora, quem trabalha para manter bolsões de pessoas na ignorância não é boa coisa”, concluiu. Assista:&nbsp;
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Dafne Ashton

Entrevistas

“Quero exercer minha profissão de ator e, por meio dela, contribuir para formar um cidadão consciente”, diz Osmar Prado

247 - O SESI São Paulo está com inscrições abertas para seu edital de artes cênicas que contemplará produções teatrais que promovam o protagonismo de artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas da comunidade LGBTQIAPN+, tanto em atuação no espetáculo quanto nas atividades de produção e direção da peça. Os interessados terão até 17 de janeiro de 2025 para inscrever projetos de espetáculos inéditos e não inéditos de diferentes propostas estéticas, como teatro, dança, circo, teatro de formas animadas, teatro performativo, e outros formatos das artes da cena.
O edital Cultura Plural teve sua primeira edição em 2023. Na ocasião, contemplou grupos formados por artistas com deficiência. Em sua segunda edição, ele vai abranger mais representatividades de artistas nas atividades do SESI-SP. “Este Chamamento visa à seleção de projetos que priorizem a participação majoritária e que incentivem o protagonismo de artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas LGBTQIAPN+, enquanto também permite a inclusão de pessoas que não se enquadrem nessas categorias, desde que não ocupem papéis de liderança ou direção nos projetos”, ressalta Eliane Rocha, analista de Atividades Culturais do SESI-SP. “Nossa missão é viabilizar a equidade de oportunidades para uma maior diversidade de artistas, enquanto estimulamos a produção de obras originais e a difusão de espetáculos, e formamos novas plateias para as Artes Cênicas”, finaliza Débora Viana, gerente executiva de Cultura do SESI-SP.
Podem participar do edital pessoas físicas de todo o território nacional, sendo que o proponente deverá sempre indicar uma pessoa jurídica (empresa ou cooperativa) para o representar perante o SESI-SP (incluindo cooperativas e MEI, sediados no Brasil).
Os espetáculos poderão ser destinados para os públicos infantil, infantojuvenil ou juvenil e adulto. O proponente pode inscrever quantos projetos desejar, sendo que estes concorrerão entre si. A temática é de livre escolha.
O resultado do edital sai em 3 de junho de 2025. Os espetáculos aprovados farão parte da programação cultural das unidades do SESI-SP pelo Estado a partir do segundo semestre de 2025 e durante todo o ano de 2026, podendo, ainda, ser encenados em locais parceiros determinados pela entidade.
<h2>Serviço</h2>
<ul><li>Edital de Chamamento Cultura Plural (produções teatrais protagonizadas por artistas com deficiência, artistas negros, artistas indígenas e artistas da comunidade LGBTQIAPN+)</li><li>Período de inscrições: 9 de dezembro de 2024 a 17 de janeiro de 2025</li><li><a href="https://evento.sesisp.org.br/chamamentoculturaplural2025/">Inscrições aqui</a>.</li><li><a href="https://www.sesisp.org.br/cultura/noticia/sesi-sp-abre-edital-de-cultura-plural">Mais informações</a>. </li></ul>

SESI-SP abre edital para produções teatrais protagonizadas por artistas com deficiência, negros, indígenas e da comunidade LGBT+

247 - A primeira-dama, Janja da Silva, comemorou, nesta quarta-feira (8), a devolução de 21 obras destruídas nos ataques golpistas de 8 de janeiro ao acervo do Palácio do Planalto. Em discurso durante a cerimônia, Janja destacou a importância da memória e da cultura para preservar a democracia brasileira.
“O ódio ocupou este espaço tentando sufocar a esperança, mas não conseguiu e hoje estamos aqui. Dois anos após a tentativa de destruição da nossa democracia, estamos aqui não para lamentar, mas muito menos para esquecer. Estamos aqui para celebrar e reforçar a democracia e para entregar ao povo brasileiro seu patrimônio inteiramente restaurado. A vontade do povo de lutar pelas liberdades democráticas, junto da união das nossas instituições, impediram a perpetração de um golpe de Estado há dois anos. O país não aceita mais o autoritarismo”, disse.
“O que aconteceu nesta Praça dos Três Poderes precisa estar na nossa memória, na memória do país como um alerta de que a democracia deve ser defendida diariamente, não importa o esforço. Memória é o antídoto contra tentações autoritárias. Por isso, preservar nosso patrimônio histórico é tão importante, para sempre nos lembrarmos daquilo que fomos e dos caminhos que devemos trilhar para construirmos um amanhã em que todos os brasileiros tenham vez e voz”, completou.
Segundo a primeira-dama, a resposta do governo federal aos atos antidemocráticos é a união. “O Palácio do Planalto foi vítima do ódio que estimula e continua estimulando atos antidemocráticos, falas fascistas e autoritárias. Para isto, a nossa resposta é a união, a solidariedade e o amor”, declarou.
Janja também ressaltou o papel da arte para a construção de um Brasil mais justo e democrático. “Nada é maior do que a vontade do povo brasileiro de permanecer livre e com plenos direitos. A cultura e a democracia sempre caminharam juntos na história brasileira. Nossos artistas têm contribuído para a construção de um país mais justo e democrático, afinal, arte e liberdade são inseparáveis. A diversidade é o motor da criatividade e o respeito às diferenças é a pedra angular da democracia. Não houve momento da história em que as ações autoritárias aconteceram sem que nossos artistas levantassem a voz em defesa da democracia.”
A primeira-dama citou como exemplo o filme “Ainda Estou Aqui”, que resgata a história do deputado Rubens Paiva, morto pela ditadura militar brasileira, e de sua mulher, Eunice Paiva, em busca de justiça. “Os artistas brasileiros projetam aquilo que nosso país tem de melhor, sua gente e sua inventividade transformadora e inovadora, um exemplo disso é o fato da nossa queridíssima amiga Fernanda Torres ter recebido uma premiação tão importante por sua atuação em ‘Ainda Estou Aqui’, representando uma mulher forte e determinada como Eunice Paiva, em um filme que relembra uma parte triste e obscura da nossa história, mas uma parte que não podemos esquecer. A arte, em suas diferentes formas, é uma ferramenta necessária para manter viva a nossa memória e a história do nosso país. A arte, assim, como a memória, resiste e seguirá resistindo”, defendeu Janja.

Otávio Rosso

Brasil

8 de janeiro: "memória é o antídoto contra tentações autoritárias", diz Janja

Por Elaine Patricia Cruz, repórter da Agência Brasil - O programa Fábricas de Cultura, espaços de acesso gratuito e que promovem diversas atividades artísticas e formativas, está oferecendo vagas para 800 cursos gratuitos que irão acontecer em suas dez unidades na capital paulista.
Entre os cursos figuram o de criação de jogos e o de graffiti, realizados na unidade de Cidade Tiradentes, e de balé afro, no Itaim Paulista, na zona leste da capital. Já na Brasilândia, zona norte paulistana, há cursos de captação e edição de imagens produzidas por drone. Na zona sul, as unidades do Capão Redondo e do Jardim São Luís oferecem, por exemplo, cursos de instrumentos de sopro e modelagem de roupas.
As inscrições serão abertas nesta terça-feira (7). Serão oferecidas mais de 20 mil vagas para o primeiro semestre deste ano.
O processo de inscrição - a partir de hoje - em cada unidade é diferente: nas localizadas nas zonas norte e sul de São Paulo, os interessados precisam se inscrever presencialmente na recepção, levando identidade (RG) e comprovante de residência.
Nas unidades da zona leste, os interessados realizam primeiro uma <a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/" target="_blank">pré-inscrição </a><a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/" target="_blank">online</a>, selecionando a unidade de interesse até o dia 12 de janeiro. Após este período, os selecionados são convocados para efetuar a matrícula apresentando a documentação necessária (RG e comprovante de endereço).
No caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar documentação. Estudantes só podem se inscrever nos cursos em contraturno escolar.
Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas. As aulas terão início no dia 4 de fevereiro.
Programação de férias - Além de inscrever nos cursos gratuitos, o projeto irá oferecer uma programação especial de férias para crianças com diversas atividades artísticas e esportivas. A programação pode ser vista no <a href="https://www.fabricasdecultura.org.br/programacao-especial" target="_blank">site</a>. Assim como os demais serviços, essa agenda também é gratuita. Basta chegar para participar das atividades.
O Fábricas de Cultura é um programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pelas Organizações Sociais Catavento Cultural e Educacional e Poiesis.

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