247 - A atriz Lucélia Santos afirmou que a cultura precisa ocupar um papel central no próximo ciclo político do país e deixar de ser tratada como setor secundário nas políticas públicas. Para ela, um eventual governo Lula 4 deve assumir a cultura como eixo estruturante do projeto nacional, tanto do ponto de vista simbólico quanto econômico, com impacto direto na geração de empregos, na soberania cultural e na imagem internacional do Brasil.
As declarações foram feitas em entrevista concedida à TV 247, em conversa com o &nbsp;jornalista Leonardo Attuch, editor responsável pelo Brasil 247. Lucélia analisou temas como feminicídio, machismo estrutural, assédio, cinema brasileiro, políticas culturais, bolsonarismo, geopolítica internacional e a importância estratégica da Amazônia.
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<h3>Feminicídio e violência como fenômeno cultural</h3>
Ao comentar o pacto nacional contra o feminicídio lançado pelo presidente Lula, Lucélia destacou que a violência contra a mulher não pode ser compreendida apenas como uma sucessão de crimes isolados. “O que está na raiz disso é um problema cultural. O Brasil tem uma cultura profundamente machista, assim como grande parte da América Latina”, afirmou.
Segundo a atriz, os números alarmantes refletem também um agravamento recente da violência social. “Houve um recrudescimento depois do bolsonarismo. A violência em geral aumentou, e a violência contra a mulher vem dentro desse mesmo pacote”, disse. Ela apontou ainda o papel das redes sociais e da disseminação do ódio: “A internet e certos sites que estimulam agressividade e violência criaram um ambiente muito perigoso”.
Lucélia chamou atenção para o uso indiscriminado de hormônios como fator adicional. “Há homens jovens tomando testosterona em níveis muito acima do recomendado. Isso aumenta a agressividade e pode levar a surtos violentos”, alertou.
<h3>“É preciso interferir, sim”</h3>
Questionada sobre a frase do presidente Lula — “vamos meter sim a colher em briga de marido e mulher” —, a atriz defendeu a intervenção diante de qualquer sinal de violência física. “Quando há agressão, não existe neutralidade possível. Se há violência física, é preciso interferir, sim”, afirmou.
Ela relembrou um episódio da juventude, quando morava com um grupo de teatro e presenciou brigas recorrentes de um casal. “Aquilo descambou para a violência física. E quando há corpos desiguais, a mulher corre risco real. Uma agressão pode ser fatal”, disse.
Para Lucélia, a omissão social ainda é um entrave. “As mulheres muitas vezes sentem vergonha de pedir ajuda, mesmo com os instrumentos que existem hoje. Isso precisa mudar”.
<h3>Assédio e limites na televisão</h3>
Lucélia relatou ter sofrido assédio antes de ingressar na televisão, ao tentar uma vaga como bailarina. “Fui aprovada no teste técnico, mas ao ir ao escritório para fechar contrato, o diretor trancou a porta e disse que ele mesmo iria ‘tirar as medidas’”, contou. “Foi extremamente humilhante. Consegui sair correndo, mas aquilo me marcou muito.”
Já no ambiente da televisão, ela disse que adotou uma postura rigorosa e focada no trabalho. “Eu tinha uma formação muito sólida como atriz. Era completamente concentrada no trabalho e não admitia qualquer tipo de gracinha”, afirmou. Segundo ela, isso ajudou a impor limites em um meio historicamente machista.
Ao comentar as mudanças de comportamento exigidas hoje, foi direta: “Homens de outras gerações precisam vigiar as palavras. Qualquer deslize pode ter consequências sérias”.
<h3>Cinema brasileiro e política de Estado</h3>
Ao analisar o momento do cinema nacional, Lucélia destacou que o Brasil sempre teve uma produção artística potente, mas carece de uma política estruturada de indústria e mercado. “O cinema brasileiro nunca foi fraco. O problema sempre foi a ausência de uma política pública consistente de distribuição e fortalecimento do setor”, afirmou.
Ela comparou a situação brasileira ao modelo adotado pela Coreia do Sul. “Eles entenderam que cinema é indústria, é soft power, é economia. Defenderam seu mercado e suas telas”, disse. Para Lucélia, campanhas internacionais bem-sucedidas não deveriam depender apenas do esforço individual de cineastas. “Isso não pode ser responsabilidade exclusiva dos realizadores. É papel do Estado”.
<h3>Críticas ao Ministério da Cultura</h3>
A atriz reconheceu avanços recentes, como a interiorização de recursos por meio de leis emergenciais, mas fez críticas à estrutura do Ministério da Cultura. “O ministério é uma máquina emperrada, excessivamente burocrática”, avaliou.
Segundo ela, faltou ousadia para repensar o modelo. “Não bastava reabrir o ministério como ele era antes. Era preciso modernizar, desburocratizar, facilitar a comunicação com os fazedores de cultura”, afirmou. Lucélia também criticou a concentração das decisões em Brasília e defendeu uma presença territorial mais forte.
<h3>Cultura no centro do projeto nacional</h3>
Na parte mais enfática da entrevista, Lucélia defendeu que a cultura deixe de ocupar uma posição marginal no orçamento público. “A cultura não pode ser o rabo da fila do Orçamento da União”, disse. Para ela, o setor precisa ser tratado com grandeza: “A cultura tem que ser grande, tem que ocupar um lugar estratégico”.
Ela usou uma comparação simbólica para ilustrar sua visão. “No lugar do discurso ‘o agro é pop’, o país deveria dizer: o cinema brasileiro é forte, é valioso, é nosso”, afirmou, destacando que cultura gera riqueza e projeção internacional.
<h3>Donald Trump, o presidente dos Estados Unidos, e riscos globais</h3>
Ao comentar o cenário internacional, Lucélia expressou forte preocupação com Donald Trump, o presidente dos Estados Unidos. “Ele não pode ser tratado apenas como uma figura folclórica. Por trás das encenações, há movimentos muito sérios e perigosos”, disse.
Ela mencionou declarações envolvendo territórios e recursos estratégicos, incluindo a Amazônia. “Essa disputa por terras raras é real. O Brasil precisa estar atento, porque isso vai nos atingir diretamente”, alertou.
<h3>China, reconhecimento internacional e Amazônia</h3>
Lucélia também falou sobre sua relação histórica com a China e o papel da cultura no fortalecimento das relações entre os países. “A China entendeu cedo o valor da cultura como instrumento de projeção internacional”, afirmou.
Ao final, deixou uma mensagem voltada ao futuro do Brasil. “O país precisa assumir um compromisso real com a paz e com a preservação da Amazônia”, disse. Para ela, isso passa necessariamente pelo respeito aos povos originários. “São eles que mantêm a floresta viva. Sem eles, não há água, não há futuro”, concluiu, defendendo que a cultura seja parte central dessa estratégia de soberania e desenvolvimento.

Dafne Ashton

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Entrevistas

“A cultura deve ser o eixo central do governo Lula 4”, diz Lucélia Santos

247 – O ator Wagner Moura voltou ao centro do radar internacional após a divulgação dos indicados ao Oscar 2026, e sua performance em “O Agente Secreto” passou a ser tratada como um dos motores do prestígio alcançado pelo longa brasileiro no circuito global.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou na quinta-feira, 22 de janeiro de 2026, os indicados à 98ª edição do Oscar, e o Brasil ganhou protagonismo com “O Agente Secreto”, que obteve quatro indicações, incluindo melhor filme, melhor filme internacional e melhor ator para Wagner Moura. A cerimônia está marcada para 15 de março, com apresentação do comediante norte-americano Conan O’Brien.
A repercussão também chegou à imprensa cultural dos Estados Unidos. O The Washington Post publicou uma <a href="https://www.washingtonpost.com/entertainment/movies/2025/12/22/wagner-moura-secret-agent/?utm_campaign=wp_main&amp;utm_source=twitter&amp;utm_medium=social">análise sobre o impacto de Wagner Moura</a> em uma narrativa descrita como um thriller político, em texto que associa o carisma e a densidade dramática do ator ao poder de atração da obra. A leitura se soma ao momento de alta visibilidade do filme, que entrou na disputa principal do Oscar e ampliou o alcance simbólico do cinema brasileiro nesta temporada.
<h2>Um thriller brasileiro com ambição internacional</h2>
Ambientado no Recife de 1977, “O Agente Secreto” aposta em uma narrativa de forte identidade brasileira, com atmosfera histórica e um olhar autoral reconhecível de Kleber Mendonça Filho. Ao mesmo tempo, o longa mobiliza temas capazes de atravessar fronteiras, o que ajuda a explicar por que a produção conseguiu romper o bloqueio de uma premiação tradicionalmente dominada por grandes campanhas de Hollywood e por países com presença consolidada na indústria do cinema.
O peso das indicações, neste contexto, vai além do reconhecimento artístico. Ele sinaliza um tipo de “virada de chave” para obras brasileiras que, mesmo quando premiadas em festivais, muitas vezes ficavam distantes do núcleo duro do Oscar. Com “O Agente Secreto”, o Brasil não aparece apenas como um concorrente periférico na categoria internacional, mas como protagonista de uma disputa que define o imaginário cinematográfico global do ano.
<h2>Melhor filme: Brasil entra na sala principal do Oscar</h2>
Na principal categoria da noite, “O Agente Secreto” concorre a melhor filme ao lado de títulos como Bugonia, F1, Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Marty Supreme, Uma Batalha Após a Outra, Valor Sentimental, Pecadores e Sonhos de Trem.
Trata-se de uma lista que reúne projetos com grande apelo comercial, nomes consagrados e produções com fôlego industrial. Estar ali significa disputar atenção e prestígio em condições raras para um filme brasileiro, especialmente em um período em que o marketing de premiação costuma pesar tanto quanto o conteúdo.
É justamente por isso que o destaque à atuação de Wagner Moura, como sinalizado pelo Washington Post, ganha relevância adicional: em disputas desse porte, a figura central de um filme costuma funcionar como ponto de entrada para o público internacional e para segmentos decisivos da indústria.
<h2>Melhor filme internacional: uma disputa com Europa e África</h2>
Em melhor filme internacional, o representante brasileiro enfrenta produções da França (Foi Apenas um Acidente), Noruega (Valor Sentimental), Espanha (Sirât) e Tunísia (A Voz de Hind Rajab).
A lista evidencia, mais uma vez, o caráter global do Oscar contemporâneo, em que o “internacional” deixou de ser uma vitrine exótica e passou a ser um campo de disputa altamente competitivo, com países que investem pesado em projeção cultural e campanhas de premiação.
Nesse cenário, o desempenho de “O Agente Secreto” chama atenção por combinar presença internacional com assinatura estética brasileira, sem abrir mão de referências, ambientação e sensibilidade local. O Recife de 1977, longe de ser um detalhe, funciona como coração dramático do filme — um período histórico que pode ser lido como espelho de tensões políticas, sociais e culturais que continuam ecoando.
<h2>Melhor ator: Wagner Moura em uma lista de estrelas</h2>
A indicação de Wagner Moura a melhor ator reforça sua projeção internacional e o coloca lado a lado com nomes de enorme visibilidade: Timothée Chalamet (Marty Supreme), Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra), Ethan Hawke (Blue Moon) e Michael B. Jordan (Pecadores).
O lugar de Moura nessa lista não é apenas um reconhecimento individual. Na prática, ele amplia o alcance do filme e contribui para consolidar “O Agente Secreto” como uma das obras centrais da temporada, algo que o debate cultural norte-americano tende a capturar com rapidez quando identifica uma performance capaz de sustentar tensão, densidade psicológica e presença de tela.
É nesse ponto que o texto do Washington Post se encaixa no momento: a imprensa cultural internacional frequentemente “traduz” o impacto de um filme para o público local por meio de um elemento de identificação. No caso do longa brasileiro, a figura de Wagner Moura — já conhecida por trabalhos anteriores fora do Brasil — funciona como ponte, sem que o filme precise abrir mão de sua identidade.
<h2>As outras categorias e o retrato de um Oscar mais global</h2>
A lista de indicados também reúne nomes de peso em outras frentes. Em melhor atriz, aparecem Jessie Buckley (Hamnet), Rose Byrne (Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria), Kate Hudson (Song Sung Blue), Emma Stone (Bugonia) e Renate Reinsve (Valor Sentimental).
Entre os coadjuvantes, concorrem atores como Benicio Del Toro, Jacob Elordi, Sean Penn, Stellan Skarsgård e Delroy Lindo, indicando uma temporada marcada por elencos fortes e por uma disputa intensa em categorias de atuação.
O Oscar 2026 ainda contempla o amplo conjunto de categorias técnicas e artísticas — direção, roteiros, animação, documentário, trilha sonora, figurino, maquiagem, som, edição, efeitos visuais e curtas-metragens — compondo um mosaico de estilos, gêneros e nacionalidades. Essa diversidade reforça a dimensão global do prêmio e ajuda a explicar por que a presença brasileira, quando ocorre em grande escala, tem impacto imediato na percepção internacional do cinema nacional.
<h2>O que muda para o cinema brasileiro a partir daqui</h2>
As quatro indicações de “O Agente Secreto” reposicionam o Brasil em um terreno onde a conquista é tanto simbólica quanto prática. Simbólica porque reafirma a capacidade do país de produzir cinema autoral e competitivo no maior palco da indústria. Prática porque amplia o interesse de distribuidoras, plataformas, festivais e circuitos comerciais por obras brasileiras, especialmente quando há um nome com projeção global como Wagner Moura associado a uma narrativa que combina identidade local e alcance universal.
Ao colocar o Recife de 1977 no centro de uma história capaz de atravessar fronteiras, Kleber Mendonça Filho e sua equipe transformam um recorte brasileiro em linguagem cinematográfica de alto impacto. E, com Wagner Moura indicado a melhor ator, o filme ganha também a força de um rosto que, para a imprensa internacional, ajuda a traduzir a relevância de uma obra brasileira para além do rótulo “estrangeiro”.

Redação Brasil 247

Wagner Moura celebra conquista no Globo de Ouro
11/1/2026    REUTERS/Mario Anzuoni

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Cultura

Washington Post destaca atuação de Wagner Moura após indicações ao Oscar

247 - A Academia Brasileira de Cinema anunciou a lista dos 16 filmes que vão disputar a indicação oficial do Brasil ao Oscar 2026 na categoria de melhor filme internacional. Segundo reportagem do <a href="https://www.uol.com.br/splash/noticias/2025/08/14/filmes-brasileiros-oscar.htm">UOL</a>, a cerimônia do Oscar está marcada para 15 de março de 2026, com a primeira pré-seleção prevista para 16 de dezembro de 2025 e a divulgação final dos indicados em 22 de janeiro de 2026.
Entre os títulos selecionados está "A Melhor Mãe do Mundo", de Anna Muylaert, que narra a jornada de Gal, uma recicladora de lixo que foge de um marido violento levando os filhos pequenos em uma carroça pelas ruas de São Paulo, transformando a fuga em uma suposta aventura aos olhos das crianças.
Outro destaque é "A Praia do Fim do Mundo", de Petrus Cariry, sobre mãe e filha que vivem em uma casa ameaçada pelo avanço do mar e precisam decidir entre partir ou permanecer na cidade litorânea. Já "Baby", de Marcelo Caetano, conta a história de Wellington, um jovem de 18 anos recém-saído de um centro de detenção juvenil, que encontra apoio e conflito na relação com um homem mais velho.
Na lista também aparece "Homem com H", de Esmir Filho, que recria a trajetória artística e pessoal de Ney Matogrosso, e "Kasa Branca", de Luciano Vidigal, que acompanha um adolescente da periferia carioca diante da doença terminal da avó.
Entre os dramas familiares, "Malu", de Pedro Freire, aborda o conflito de gerações entre mãe, filha e avó; e "Manas", de Marianna Brennand, retrata a vida de uma adolescente na Ilha do Marajó e sua luta contra um ciclo de abusos familiares.
A relação também inclui documentários, como "Milton Bituca Nascimento", de Flavia Moraes, sobre a turnê de despedida do cantor, e thrillers como "O Agente Secreto", de Kleber Mendonça Filho, ambientado no Brasil de 1977 e estrelado por Wagner Moura.
Produções como "O Filho de Mil Homens", de Daniel Rezende, exploram o conceito de família a partir de um pescador que adota um menino órfão. "O Último Azul", de Gabriel Mascaro, traz um olhar distópico sobre idosos deslocados compulsoriamente para colônias habitacionais na Amazônia.
Há também o sertanejo "Oeste Outra Vez", de Erico Rassi; o suspense criminal "Os Enforcados", de Fernando Coimbra; e o drama histórico "Retrato de Um Certo Oriente", de Marcelo Gomes, sobre a saga de imigrantes libaneses na Amazônia.
A lista se completa com "Um Lobo Entre os Cisnes", de Marcos Schechtman e Helena Varvaki, sobre a trajetória de Thiago Soares até o Royal Ballet de Londres; e "Vitória", de Andrucha Waddington, inspirado em história real estrelada por Fernanda Montenegro, sobre uma aposentada que desmantela uma quadrilha com filmagens feitas da janela de casa.
A escolha do representante brasileiro para o Oscar será feita pela Academia Brasileira de Cinema, com o vencedor integrando a lista de pré-selecionados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos.

Laís Gouveia

Conheça os filmes brasileiros que disputam vaga no Oscar 2026

247 – O presidente Luiz Inácio Lula da Silva telefonou neste sábado (31) para o ator Wagner Moura, ao lado da socióloga Janja Lula da Silva, para parabenizá-lo pela conquista histórica no Festival de Cannes. A informação foi divulgada pelo próprio presidente em sua conta no X (antigo Twitter), após a vitória do filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, que recebeu a Palma de Ouro de melhor diretor e o prêmio de melhor ator para Moura.
“Hoje foi dia de ligar para o grande Wagner Moura, junto com minha querida Janja, e parabenizá-lo pelo prêmio em Cannes. Wagner é um orgulho para a cultura do Brasil. E já está convidado para a sessão de O Agente Secreto no Alvorada, em agosto. Viva o cinema brasileiro!”, escreveu Lula.
A conquista representa um marco para o cinema nacional. Foi a primeira vez que um longa-metragem brasileiro venceu dois dos principais prêmios do Festival de Cannes: a Palma de Ouro de melhor direção, concedida a Kleber Mendonça Filho, e o de melhor ator, entregue a Wagner Moura, protagonista da obra. O reconhecimento internacional veio na mostra principal do festival, consolidando o Brasil como um dos grandes nomes da produção cinematográfica contemporânea. Confira:
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Hoje foi dia de ligar para o grande Wagner Moura, junto com minha querida Janja, e parabenizá-lo pelo prêmio em Cannes. Wagner é um orgulho para a cultura do Brasil. E já está convidado para a sessão de O Agente Secreto no Alvorada, em agosto. Viva o cinema brasileiro! <a href="https://t.co/tERCzz6yvO">pic.twitter.com/tERCzz6yvO</a>&mdash; Lula (@LulaOficial) <a href="https://twitter.com/LulaOficial/status/1928974658210087258?ref_src=twsrc%5Etfw">June 1, 2025</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>

Com O agente secreto, Kleber Mendonça Filho reafirma seu compromisso com obras que combinam crítica social

Lula felicita Wagner Moura pela palma de ouro em Cannes

247 - O Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) aprovou um financiamento de R$ 25 milhões para a Paris Filmes, com o objetivo de fortalecer e ampliar sua atuação como distribuidora no setor audiovisual. A iniciativa, segundo a coluna da jornalista <a href="https://www1.folha.uol.com.br/colunas/monicabergamo/2025/05/bndes-aprova-financiamento-de-r-25-mi-para-distribuidora-brasileira-de-filmes.shtml">Mônica Bergamo</a>, da Folha de S. Paulo, tem como meta viabilizar a entrada da empresa em novos mercados da América Latina e em países de língua portuguesa.
Sediada em Barueri (SP), a Paris Filmes é reconhecida como a maior distribuidora brasileira independente. A empresa tem no portfólio a distribuição de produções internacionais de grande repercussão, como as sagas Crepúsculo e Jogos Vorazes, além de títulos como La La Land e Meia-Noite em Paris. No cenário nacional, destacam-se sucessos como De Pernas Pro Ar, Turma da Mônica e Minha Irmã e Eu.
Para o presidente do BNDES, Aloizio Mercadante, a liberação da linha de crédito representa um estímulo à cadeia produtiva do audiovisual. “Com a oferta de crédito, fortalecemos a indústria do audiovisual, garantindo mais autonomia a todos os elos da cadeia, da produção à exibição, gerando mais empregos, renda e competitividade”, afirmou.
O diretor da Paris Filmes, Marcio Fraccaroli, também destacou a importância da medida para o setor: “Historicamente, o fomento à cultura no Brasil tem priorizado a produção - o que é positivo e necessário -, mas sempre houve pouco incentivo à distribuição. Essa linha de crédito surge em um momento crucial e será fundamental para ampliarmos o alcance das nossas obras audiovisuais, tanto no Brasil quanto no exterior”, declarou.
Somente em 2023, a distribuidora foi responsável pelo lançamento de 36 filmes, que juntos venderam mais de 9,3 milhões de ingressos, o equivalente a aproximadamente 8% do total de público nas salas de cinema do país.
O apoio financeiro integra o programa BNDES FSA Audiovisual, que é conduzido em parceria com a Agência Nacional de Cinema (Ancine) e o Ministério da Cultura. Em março deste ano, o mesmo programa já havia destinado R$ 32 milhões à Conspiração Filmes, produtora de “Ainda Estou Aqui”, vencedor do Oscar de melhor filme internacional.

Paulo Emilio

BNDES aprova R$ 25 milhões para Paris Filmes expandir distribuição no Brasil e no exterior

247 - Durante entrevista ao programa Boa Noite 247, o cineasta e roteirista Neville d’Almeida fez uma avaliação contundente sobre o modelo de produção cinematográfica dominante no Brasil e no mundo. Em tom crítico e provocador, defendeu a autonomia artística frente ao que chama de um sistema baseado em privilégios, relações familiares e busca por recursos, e não em talento ou conteúdo.
Segundo ele, “o cinema é um negócio de família. Uma família importante porque é primo do banqueiro, outra porque é filho do ministro, o outro pai é senador, o outro foi prefeito”. Para Neville, esse modelo de financiamento baseado em relações de poder impede o surgimento de novas vozes e restringe a verdadeira expressão artística. “Esse cinemão, o que aparece mais, o que tem mais visibilidade, é um negócio de armação para arrumar o dinheiro ali, para buscar o dinheiro aqui”, afirmou.
Ao descrever sua própria trajetória, o diretor de A Dama do Lotação e Rio Babilônia explicou que nunca quis seguir esse caminho: “Desde o primeiro dia eu resolvi que não faria nada do que fazem. Eu quero fazer o que eu não vejo”. Ele relembrou sua formação autodidata e cultural intensa, que começou nos cineclubes de Belo Horizonte, onde, ainda adolescente, participava de sessões de cinema soviético, sueco e japonês, seguidas de debates. “O nosso negócio era ver quem lia mais, quem conhecia mais música, mais cinema, mais arte. Nós fomos criados assim.”
Neville denunciou o que considera uma distorção da lógica artística no cinema contemporâneo: a centralidade do orçamento. “Hoje o artista quer arranjar o dinheiro. Acha que a coisa mais importante para fazer um bom filme é o dinheiro. Não é o dinheiro, porque nunca foi o dinheiro.” Em contraponto, citou cineastas como Eisenstein, Visconti, Buñuel e Bertolucci, que teriam feito obras-primas pela potência das ideias, não pela abundância de recursos. “Foi a ideia, foi o gênio.”
Ele também ironizou a lógica dos grandes orçamentos no mercado internacional. “Americano faz filme com 100 milhões de dólares. Acha que americano é bobo? Deve ter pelo menos uns 30 milhões roubados aí. É serviço da máfia, comissão da máfia, assessoria, assistência, comunicação.”
Para o cineasta, essa lógica contamina não apenas a indústria, mas também a percepção sobre o que é arte. “Vivemos nessa coisa do cinema e a arte do cinema em decadência”, disse. E acrescentou: “Eles acham que se custar muito pode dar dinheiro. E se custar muito, você dobra o investimento em distribuição, dobra em publicidade, dobra em promoção... e puxa o dinheiro”.
Neville reforçou que sua motivação sempre foi estética e ética, não financeira. “Eu quero ser um artista. O importante é o talento, talento, talento. Essa é a nossa marca, essa é a minha característica.” Para ele, o problema não está na ausência de talentos, mas na falta de um sistema estruturado de valorização e financiamento da arte: “Tem tudo, mas aí quando bate no talvez, ai, não, fui atingido, morri, acabei.”
Ao longo da conversa, destacou a necessidade de resgatar a cultura como fundamento da criação cinematográfica. “O que falta é cultura. Falta cultura. Eu vejo as pessoas querendo fazer filme, querendo aumentar o orçamento, achando que o mais importante é o dinheiro. O mais importante é e vai continuar sendo o talento.”
Mesmo diante do cenário desafiador, Neville defendeu que há saídas possíveis. “Tem solução. Existem soluções modernas, inteligentes, criativas, audaciosas”, disse, indicando que tem um projeto capaz de transformar essa realidade, mas sem entrar em detalhes. “Eu não posso falar até agora.” Assista:&nbsp;
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“O cinema é um negócio de família, de armação, de grana. Não tem nada a ver com arte”, diz Neville d’Almeida

247 – O presidente Luiz Inácio Lula da Silva revelou nesta quarta-feira (5) que conversou por telefone com o cineasta Walter Salles para felicitá-lo pelo Oscar de Melhor Filme Internacional conquistado por Ainda Estou Aqui. O longa, que estreou em 2024 e atraiu mais de 5 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros, reafirma a força do cinema nacional e resgata a memória histórica do país. A informação foi divulgada pela Agência Gov.
Durante a conversa, Lula destacou a importância do filme e a forma como a história de Eunice Paiva e Rubens Paiva impacta a sociedade brasileira. "Vocês conseguiram lavar a alma do povo brasileiro", afirmou o presidente. O longa, baseado no livro de Marcelo Rubens Paiva, retrata a luta de Eunice Paiva para esclarecer a prisão, tortura e assassinato de seu marido, o ex-deputado federal Rubens Paiva, pela ditadura militar em 1971.
Walter Salles retribuiu os elogios, reforçando que a conquista do Oscar é fruto do trabalho coletivo. "Suas palavras eu compartilho com uma equipe talentosíssima, extraordinária, à frente e atrás das câmeras. Eu tive muita sorte de poder contar essa história e tentei honrá-la com a ajuda dessas pessoas", afirmou o cineasta.
O elenco também foi elogiado por Lula. Ainda Estou Aqui é estrelado por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro, que interpretam Eunice Paiva em diferentes fases da vida, e por Selton Mello no papel de Rubens Paiva. "Fernanda (filha), dona Fernanda e Eunice são três mulheres únicas e representam o que temos de mais forte na nossa memória coletiva", acrescentou Walter Salles.
<h3>Reconhecimento internacional</h3>
O sucesso de Ainda Estou Aqui vai além do Oscar. O filme conquistou prêmios em diversos festivais internacionais, consolidando-se como um dos maiores fenômenos recentes do cinema brasileiro. No Festival de Veneza, recebeu o prêmio de Melhor Roteiro e o Green Drop Award. Também levou o Prêmio do Público em eventos como o Vancouver International Film Festival, Mill Valley Film Festival e Miami Film Festival GEMS.
Na França, durante o Festival de Pessac, venceu o Prêmio Danielle Le Roy e o Prêmio do Público. Em janeiro, Fernanda Torres foi consagrada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz, reafirmando a qualidade da atuação e da produção.
<h3>A história por trás do filme</h3>
O enredo de Ainda Estou Aqui acompanha Eunice Paiva em sua busca incansável pela verdade sobre o desaparecimento do marido. O ex-deputado Rubens Paiva foi levado de casa em 1971 por agentes da ditadura militar e morto sob tortura. Durante décadas, Eunice enfrentou a censura, o silenciamento e as ameaças, tornando-se um símbolo da luta pelos direitos humanos e pela justiça histórica no Brasil.
O filme, além de emocionar o público, reaviva um período sombrio da história nacional e reforça a necessidade de manter viva a memória sobre os crimes cometidos durante o regime militar. Com uma abordagem sensível e uma narrativa envolvente, Ainda Estou Aqui reafirma a força do cinema brasileiro como instrumento de reflexão e conscientização.

'Seu telefonema honra toda a equipe que esteve à frente e atrás das câmeras', diz Walter Salles a Lula

247 – Durante o programa Boa Noite 247, os advogados Arnóbio Rocha e Ecila Meneses abordaram o impacto histórico e político de um filme que reacendeu o debate sobre os horrores da ditadura militar no Brasil. Para Ecila Meneses, que além de jurista é atriz, a obra vai além da política: “O filme fala de dor. Ele mostra uma família destruída não apenas pela perda de um ente querido, mas pela violência do desaparecimento e do silenciamento imposto pelo regime”. Segundo ela, a produção toca profundamente tanto aqueles que viveram os anos de chumbo quanto os que herdaram esse trauma geracional.
Arnóbio Rocha destacou a força do resgate histórico promovido pela obra: “Raramente se consegue uma construção tão impactante. O filme traz à luz aquilo que os bolsonaristas e os fascistas querem esconder: que a ditadura não foi um tempo de valentia, mas de covardia e crueldade. Ditadura é coisa de gente degenerada”.
Os advogados também discutiram a relação entre memória histórica e o atual momento político do Brasil. Para Ecila, a juventude está cada vez mais consciente da necessidade de justiça histórica, o que se reflete em manifestações e mobilizações em todo o país: “Hoje, não se canta apenas samba no Carnaval, se canta 'Sem anistia' de norte a sul do Brasil. Isso é um sinal de que a memória resiste e de que ainda há uma conta a acertar com a história”.
Arnóbio Rocha ampliou a discussão para os reflexos recentes do autoritarismo no país, citando a pandemia como um dos exemplos mais cruéis da negligência do Estado: “Distribuíram cloroquina aos milhões enquanto pessoas morriam sem oxigênio em Manaus. A falta de dignidade em enterrar os mortos, a pressão para um novo golpe dentro das instituições militares, tudo isso nos mostra que a história da violência política no Brasil não está tão distante assim”.
Os advogados também destacaram o papel do cinema como ferramenta de reflexão política e social. Para Ecila, a arte tem o poder de provocar emoções e debates que vão além das discussões racionais: “O impacto que essa história está causando mostra o quanto ainda precisamos falar sobre o que aconteceu no Brasil”.
Com forte engajamento do público e repercussão crescente, a produção cinematográfica discutida no programa se consolidou como um marco na disputa pela memória histórica do país. Para Arnóbio Rocha, a anistia irrestrita concedida aos agentes da ditadura precisa ser revisitada e, acima de tudo, questionada: “O Brasil tem uma dívida histórica e precisa encarar essa realidade. Sem justiça, não há democracia plena”. Assista:&nbsp;
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"O Brasil tem uma dívida histórica que precisa ser cobrada: sem justiça, não há democracia plena", diz Arnóbio Rocha

247 – O cinema brasileiro celebrou uma conquista histórica com a vitória de "Ainda Estou Aqui" no Oscar 2025, consolidando-se como um dos maiores sucessos da cinematografia nacional. De acordo com dados inéditos da Agência Nacional do Cinema (Ancine), divulgados pela Agência Gov, o longa dirigido por Walter Salles não apenas atingiu a marca de 5 milhões de espectadores e arrecadou R$ 104,7 milhões, mas também foi responsável por impulsionar significativamente o mercado de exibição no Brasil.
Desde sua estreia no Festival de Veneza, em setembro de 2024, onde conquistou o prêmio de Melhor Roteiro, "Ainda Estou Aqui" trilhou uma trajetória impressionante. O filme começou com exibição restrita a uma única sala em Salvador (BA) e, pouco tempo depois, já estava presente em centenas de cinemas pelo país. Seu impacto se tornou ainda mais evidente após a vitória de Fernanda Torres no Globo de Ouro, em janeiro de 2025, que resultou em um crescimento expressivo da audiência: aumento de 57% na semana seguinte e um salto de 122% na posterior.
A aclamação internacional teve reflexo direto no público. A indicação ao Oscar, anunciada em 23 de janeiro, gerou nova alta de 89% na bilheteria semanal. No mês seguinte, durante a Semana do Cinema, o longa registrou um aumento impressionante de 174% no público, alcançando a segunda maior semana de exibição desde a estreia.
O desempenho de "Ainda Estou Aqui" foi determinante para a retomada da indústria cinematográfica brasileira. Apenas em 2025, o filme respondeu por 32% do público dos filmes nacionais, elevando o market share do cinema brasileiro para 30,1%. Sem ele, a participação cairia para 22,1%. Esses números reforçam a importância de produções nacionais de grande alcance e a relevância das políticas públicas de incentivo ao audiovisual.
O reconhecimento da crítica também foi avassalador. Além do Globo de Ouro, o filme conquistou prêmios como Melhor Filme Ibero-Americano no Goya e Melhor Filme no Festival de Cinema de Roterdã. Em fevereiro, foi um dos grandes vencedores do Gold Derby Film Awards, levando quatro prêmios: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Roteiro e Melhor Atriz para Fernanda Torres.
No dia 2 de março de 2025, "Ainda Estou Aqui" escreveu definitivamente seu nome na história ao vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional. Com isso, reafirmou a força do cinema brasileiro no cenário global, abrindo caminho para futuras produções e fortalecendo a presença do Brasil na indústria audiovisual mundial.
A Ancine destacou o impacto desse sucesso, ressaltando que o desempenho do longa marca "um novo encontro do cinema brasileiro com a sociedade", ao atrair o público de volta às salas e contribuir para a descentralização da exibição cinematográfica, levando o cinema a novas cidades e regiões. A agência também parabenizou a equipe do filme, incluindo Walter Salles, Fernanda Torres e Selton Mello, celebrando "o talento e a maestria do cinema brasileiro".
Com essa trajetória brilhante, "Ainda Estou Aqui" se torna um marco do cinema nacional, provando que as produções brasileiras têm não apenas qualidade técnica e artística, mas também enorme apelo junto ao público. Seu sucesso reforça a importância de continuar investindo no setor, garantindo que mais histórias brasileiras conquistem o mundo.

'Ainda estou aqui' faz história no cinema brasileiro e arrecada mais de R$ 100 milhões em bilheteria

247 - O ministro do Supremo Tribunal Federal (STF), Gilmar Mendes, celebrou nesta segunda-feira (03) a vitória do Brasil no Oscar 2025, realizado na noite de domingo (2). O longa-metragem Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, venceu na categoria "Melhor Filme Internacional", tornando-se o primeiro filme brasileiro a conquistar a estatueta. "Uma vitória que destaca a força e a resiliência de nossa cultura no mundo", escreveu o ministro em suas redes sociais, de acordo com a <a href="https://www.cnnbrasil.com.br/politica/vitoria-que-destaca-a-forca-e-a-resiliencia-diz-gilmar-mendes-sobre-oscar/">CNN Brasil</a>.
O filme narra a história do desaparecimento do ex-deputado Rubens Paiva durante a ditadura militar no Brasil e foi a quarta produção brasileira a ser indicada na categoria. Além do reconhecimento do longa, a atriz Fernanda Torres também fez história ao se tornar a segunda brasileira indicada ao prêmio de "Melhor Atriz".

"Vitória da cultura brasileira", diz Gilmar Mendes sobre Oscar de "Ainda Estou Aqui"

247 - No programa Boa Noite 247, os advogados Arnóbio Rocha e Ecila Menese debateram o impacto de um filme que trouxe à tona as feridas da ditadura militar no Brasil. Durante a entrevista, conduzida por Sara Vivacqua, os convidados enfatizaram como a obra resgata uma história de sofrimento e lutas que ainda hoje reverberam no país.
"O filme fala de política, mas também fala de dor", destacou Ecila Menese, que além de jurista, é atriz. "Ele mostra uma família destruída não apenas pela perda de um ente querido, mas pela violência do desaparecimento e do silenciamento imposto pelo regime." Para a advogada, a produção toca profundamente aqueles que viveram o terror da ditadura e os que herdaram esse trauma geracional.
Arnóbio Rocha ressaltou a força do resgate histórico promovido pela obra: "Raramente se consegue uma construção tão impactante. O filme traz à luz o que os bolsonaristas e os fascistas não querem que seja mostrado: que a ditadura não é coisa de coragem, mas sim de covardia e crueldade. Ditadura é coisa de gente degenerada".
A discussão também abordou a relação entre a memória histórica e o atual momento político do Brasil. Segundo Ecila, a juventude está cada vez mais consciente da necessidade de justiça histórica, o que se reflete em manifestações e mobilizações em todo o país: "Hoje, não se canta apenas samba no Carnaval, se canta 'Sem anistia' de norte a sul do Brasil. Isso é um sinal de que a memória resiste e de que ainda há uma conta a acertar com a história".
Arnóbio lembrou também dos impactos recentes do autoritarismo no país, citando a pandemia como um dos exemplos mais cruéis da negligência do Estado: "Distribuíram cloroquina aos milhões enquanto pessoas morriam sem oxigênio em Manaus. A falta de dignidade em enterrar os mortos, a pressão para um novo golpe dentro das instituições militares, tudo isso nos mostra que a história da violência política no Brasil não está tão distante assim".
Os convidados ainda comentaram a dimensão simbólica do cinema como ferramenta de reflexão política e social. "O filme veio na hora certa", avaliou Ecila. "A arte tem essa capacidade de provocar emoções e debates que vão além das discussões racionais. O impacto que essa história está causando mostra o quanto ainda precisamos falar sobre o que aconteceu no Brasil".
Com um forte engajamento do público e repercussão crescente, a produção cinematográfica em questão se consolidou como um marco na disputa pela memória histórica do país. Para os advogados entrevistados, a anistia irrestrita concedida aos agentes da ditadura precisa ser revisitada e, acima de tudo, questionada: "O Brasil tem uma dívida histórica e precisa encarar essa realidade. Sem justiça, não há democracia plena", concluiu Arnóbio Rocha.

Brasil

"Impacto que essa história está causando mostra o quanto ainda precisamos falar sobre o que aconteceu no Brasil", dizem juristas

247 - O filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, fez história ao vencer, na noite de domingo (2), o Oscar de Melhor Filme Internacional. No entanto, a premiação da produção brasileira não passou sem críticas da oposição ao governo. Segundo o <a href="https://www.metropoles.com/brasil/bolsonaristas-parabenizam-ainda-estou-aqui-mas-criticam-politizacao">Metrópoles</a>, parlamentares bolsonaristas parabenizaram a conquista, mas questionaram um suposto viés político do longa.
Enquanto a base governista comemorou amplamente a vitória, poucos congressistas bolsonaristas se manifestaram sobre o prêmio. O o líder do PL no Senado, Carlos Portinho, celebrou a conquista, mas criticou o que chamou de "mistura entre cultura e política". "A cultura é uma política de Estado e não deve ter lado, sendo a identidade da nossa nação. Não pertence a um grupo político. Não queiram se apropriar", escreveu Portinho em sua conta na rede social X antigo Twitter.
Já o deputado federal Marco Feliciano (PL-SP) foi além. Apesar de elogiar a produção e as atuações, minimizou a importância da categoria de Melhor Filme Internacional e sugeriu que a politização do longa teria prejudicado suas chances de vencer em outras categorias.
"O filme brasileiro Ainda Estou Aqui infelizmente perdeu as duas mais importantes e mais esperadas estatuetas: a de melhor atriz e a de melhor filme. Se não tivesse sido tão politizado, quem sabe não teria levado as demais [categorias]?", disse o bolsonarista.
A produção brasileira também concorreu a Melhor Filme e Melhor Atriz, com Fernanda Montenegro indicada ao prêmio. No entanto, nessas duas categorias, o Brasil acabou derrotado.

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