247 – O Nubank anunciou nesta quarta-feira (4) o patrocínio da reabertura do histórico Cine Copan, agora chamado Nu Cine Copan. Localizado no térreo do edifício de mesmo nome e projetado por Oscar Niemeyer, o cinema voltará a operar após quase quatro décadas de inatividade, devolvendo à cidade de São Paulo um de seus marcos culturais.
A iniciativa tem a Viva do Brasil como parceira e reforça a estratégia do Nubank de promover experiências que estejam alinhadas aos desejos de seus clientes financeiros. O projeto também representa um investimento na recuperação do Centro da capital paulista e reflete o compromisso de gerar valor para os habitantes da cidade que abriga sua sede, disse a empresa em nota.&nbsp;
“São Paulo é a cidade onde o Nubank nasceu, 12 anos atrás. Apoiar a reabertura do agora Nu Cine Copan é um movimento que une o reconhecimento dos nossos clientes ao desejo de ampliar nosso impacto positivo, devolvendo aos paulistanos um espaço de encontro, arte e cultura. Queremos que o cliente Nu se sinta parte dessa história”, afirma Juliana Roschel, CMO do Nubank.
Para José Aragão, CEO da Viva do Brasil, o projeto representa um gesto que vai muito além da obra física: “Reabrir o Cine Copan é mais do que restaurar um cinema. É devolver à cidade uma parte de si mesma. Cada camada deste edifício carrega histórias de quem o viveu e de quem sonhou com ele. Agora, queremos que esse espaço volte a pulsar como ponto de encontro, arte e pertencimento para todos.”
O renascimento do Nu Cine Copan terá sua primeira fase entre fevereiro e abril de 2026, quando o público será convidado a ocupar o local em seu estado atual de transição. Nesse período, o espaço recebe o espetáculo “Hamlet, sonhos que virão”, com o ator Gabriel Leone no papel principal, direção de Rafael Gomes, em uma temporada de 69 sessões, de quarta a domingo. O figurino ficará por conta de Alexandre Herchcovitch, direção musical de Antônio Pinto e fotografia de divulgação de Bob Wolfenson.
A partir de maio de 2026, têm início as obras civis e instalações, que seguem até junho de 2027, requalificando acessos, foyer, sala de projeção e áreas de convivência e acessibilidade. Na sequência, o Nu Cine Copan será reinaugurado como cinema multiuso e espaço de alto impacto para o audiovisual brasileiro, preparado para receber festivais, lançamentos especiais, sessões comentadas, encontros com artistas e eventos.
De acordo com o Nubank, o Nu Cine Copan fará parte de um complexo, com acessos pelo boulevard, gastronomia, bar, loja e espaços para conferências e eventos. Como parte do patrocínio, os mais de 112 milhões de clientes do Nubank no Brasil terão acesso a benefícios exclusivos no Nu Cine Copan, entre eles a compra de ingresso meia-entrada em todas as sessões.
O Nu Cine Copan contará com cerca de 440 assentos, tela LED de 17 metros de largura, associada a um sistema de som Dolby Atmos de última geração, capazes de oferecer níveis inéditos de brilho, contraste, fidelidade sonora e imersão sensorial. Os recursos para a viabilização têm origem mista, com investimentos privados da Viva do Brasil e de patrocínio do Nubank, via leis de incentivo à cultura e programas culturais, detalha a nota.&nbsp;
<h2>Revitalização</h2>
Inaugurado em 1970, o Cine Copan acompanhou a expansão dos cinemas de rua na capital paulista e se tornou um ícone. A imprensa da época destacava o arrojo, a beleza arquitetônica e o caráter luxuoso do cinema.&nbsp;
Agora, o Nu Cine Copan consolida um projeto cultural mais amplo já em curso no edifício Copan, onde o Pivô atua há mais de 15 anos administrando o mezanino – o espaço onde fica o foyer. Fundado em 2012, o Pivô é uma instituição dedicada à arte contemporânea, pesquisa e experimentação cultural, sendo um parceiro da Viva do Brasil e do Nubank nesse projeto.
Juntos, Nu Cine Copan e Pivô prometem ampliar o eixo cultural no Centro de São Paulo e viabilizam a retomada do projeto original do foyer, previsto no desenho de Oscar Niemeyer, agora plenamente integrado ao cinema. Os 1.500 m² do espaço passam, pela primeira vez, a operar de forma integrada, recuperando seu uso original como área de circulação, encontro e convivência.

Leonardo Sobreira

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Sudeste

Nubank anuncia abertura do Nu Cine Copan em São Paulo

Por Andrea Trus (247) - A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chegou ao fim consagrando Anistia 79 como um dos destaques desta edição. O documentário, dirigido por Anita Leandro, venceu dois prêmios centrais da Mostra Olhos Livres: o Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme, concedido pelo júri oficial, e o Prêmio de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, evidenciando a forte sintonia entre a obra e o público.
Exibido na Mostra Olhos Livres, o filme foi marcado por forte impacto junto ao público, com atenção absoluta à temática proposta, que conecta imagens históricas do exílio brasileiro em 1979 a reflexões sobre memória e política no presente. A reação coletiva reforçou a potência de um trabalho que articula passado e presente ao revisitar a luta pela Anistia no Brasil a partir de imagens raras do exílio.
Anistia 79 se constrói a partir de registros filmados em Roma, em junho de 1979, durante a Conferência Internacional pela Anistia e Liberdade Democrática no Brasil, um encontro histórico de articulação da esquerda brasileira fora do país. As imagens foram registradas por Hamilton Pereira da Silva e permaneceram guardadas por décadas em arquivo. Dirigido por Anita Leandro, professora e documentarista da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Anistia 79 integra uma trajetória marcada pela investigação de arquivos históricos e da memória da ditadura militar, como em Retratos de Identificação (2014). O filme tem roteiro assinado por Anita Leandro e Alice de Andrade, produção de Maria Flor Brazil e Alice de Andrade e distribuição da Embaúba Filmes.

Redação Brasil 247

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Cultura

29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com dois prêmios para Anistia 79

30 Jan (Reuters) - Catherine O'Hara, a atriz vencedora do Emmy que interpretou a excêntrica Moira Rose em "Schitt's Creek" e ganhou fama mundial, faleceu aos 71 anos, informou um representante do escritório de seu empresário, Marc Gurvitz.
O'Hara também interpretou Kate McCallister, a mãe do personagem de Macaulay Culkin no filme "Esqueceram de Mim", e Delia Deetz no filme "Beetlejuice".
A BBC informou, a partir de um comunicado da Creative Artists Agency, que ela faleceu nesta sexta-feira em sua casa em Los Angeles, após uma breve doença.
A interpretação de O'Hara como Rose em "Schitt's Creek" lhe rendeu o Emmy de 2020 de melhor atriz de comédia e ajudou a impulsionar a série de TV para o domínio da temporada de prêmios no Globo de Ouro de 2021.
(Reportagem de Danielle Broadway)

Leonardo Lucena

A atriz Catherine O'Hara em evento de divulgação da série "The Studio", em Los Angeles, Califórnia, EUA21 de maio de 2025REUTERS/Mario Anzuoni

Catherine O'Hara, estrela de “Schitt's Creek” e “Esqueceram de Mim”, morre aos 71 anos

Por Andrea Trus (247) - A atriz, roteirista e diretora destaca a importância do reconhecimento dos artistas, a diversidade regional no cinema brasileiro e o papel da cultura como motor de trabalho e indústria.
Homenageada na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, a atriz, roteirista e diretora Karine Teles falou sobre o que representa receber uma homenagem desse porte. Para ela, ser reconhecida em um espaço como a Mostra é fundamental para valorizar o trabalho dos artistas, especialmente em um país onde a arte enfrenta tanta instabilidade e desafios para ser reconhecida. “É muito significativo porque valoriza não só o trabalho individual, mas a trajetória de todos que lutam diariamente para construir e fortalecer o cinema brasileiro”, afirmou.
Sobre o tema da mostra, soberania imaginativa, Karine destacou a importância do conceito para o cinema brasileiro. Ela citou o filme O Agente Secreto, brasileiro e indicado ao Oscar, como exemplo: “É um filme que tem soberania imaginativa, mesmo bebendo de referências do cinema internacional. Ele pega essas referências e transforma em algo extremamente pessoal, brasileiro, com uma imaginação e um universo muito próprio.” Karine ressaltou que quanto mais se valoriza a diversidade e artistas de diferentes regiões do país, maior é a soberania imaginativa. Ela lembrou que, historicamente, o Brasil cresceu consumindo cultura de fora, e poucas pessoas tiveram o privilégio de se formar artisticamente a partir da própria cultura. “Acho que conseguimos isso de maneira pontual, com obras que fogem do ritmo do sucesso comercial. E estou num momento otimista. Vejo muita gente com bastante fôlego, que não desiste da luta.”
Karine também ressaltou a importância da economia criativa e do impacto da cultura na vida do país. Para ela, cinema, teatro, música, literatura e festivais de cultura popular geram emprego, movimentam a indústria e sustentam famílias em todo o Brasil. “Pode parecer que a cultura não é trabalho, não é indústria, mas é, né? São muitos empregos que são gerados. Quer dizer, emprego não, trabalhos, né? Porque a gente são pouquíssimas pessoas que vivem formalmente da cultura, né? Que têm carteira assinada, que são artistas. Meu sonho era esse, né? Que a gente conseguisse chegar num estado de evolução industrial da cultura e que a gente pudesse ter profissionais com dignidade trabalhista. E é por isso que eu faço”, afirmou. Ela lembrou ainda que incentivos governamentais são fundamentais, assim como ocorre em outras áreas estratégicas, como agricultura, indústria farmacêutica, agropecuária e esporte, permitindo que a cultura se desenvolva e gere resultados concretos para o país.
Ela também destacou a necessidade de descentralização, tanto na produção quanto na distribuição, e a importância de políticas públicas que promovam maior justiça e equidade no audiovisual brasileiro.
A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes vai até o dia 31 de janeiro. No sábado, às 14h, haverá a apresentação do filme O Agente Secreto no Cine Tenda. O encerramento da Mostra, às 20h, também no Cine Tenda, incluirá os filmes das mostras competitivas.
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Entrevistas

Karine Teles, homenageada na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, fala sobre soberania imaginativa e economia criativa

Por Andrea Trus (247) - O 4º Fórum de Tiradentes, realizado como parte da programação da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, reuniu representantes de diferentes setores do audiovisual brasileiro para discutir políticas públicas, diagnósticos e recomendações estratégicas para o setor. Na Plenária Final, realizada em 29 de janeiro de 2026, os coordenadores fizeram um balanço do trabalho desenvolvido ao longo do Fórum, consolidando quatro anos de debates e estudos coletivos.
O evento contou com a participação de mais de 70 profissionais especializados, organizados em Grupos de Trabalho (GTs) que abordaram diferentes dimensões do setor audiovisual: formação de profissionais, produção de conteúdos, distribuição e circulação de obras, exibição e difusão, preservação do patrimônio audiovisual e integração de observatórios e dados do setor. Cada GT sistematizou diagnósticos, identificou pontos transversais e elaborou recomendações que alimentaram a construção da Carta de Tiradentes 2026, documento que consolidou as proposições do Fórum e orientou futuras políticas culturais.
Neste ano, a discussão se intensificou com o avanço dos serviços de Video on Demand (VOD) e a tramitação do PL 2331/22, que regulamenta streaming no Brasil e exige a contribuição das plataformas ao setor audiovisual. Críticos alertam que a lei, embora busque fortalecer o setor, pode gerar retrocessos, por não proteger totalmente a produção independente e a diversidade cultural.
Apesar de ainda estar longe do ideal, os debates do Fórum destacaram caminhos estratégicos e práticos para orientar decisões políticas imediatas e futuras, incluindo a necessidade de aperfeiçoar a legislação de VOD e reforçar mecanismos de apoio ao setor.
Na coletiva do Fórum, em resposta ao site Brasil 247, Raquel Hallak, diretora geral e coordenadora da Universo Produção, ressaltou a importância do trabalho coletivo: “O Fórum envolveu mais de 70 profissionais distribuídos em grupos de trabalho, cobrindo todas as áreas do audiovisual. Cada GT sistematizou diagnósticos, identificou pontos transversais e definiu diretrizes que foram compiladas em uma publicação com registro ISBN, a ser lançada em São Paulo como parte da programação da Mostra Tiradentes SPD, de 12 a 18 de março, em parceria com o Sesc São Paulo. Foi uma construção coletiva, realizada tanto presencialmente quanto online, que trouxe propostas concretas e realizáveis, desde o curto até o longo prazo, incluindo a perspectiva de criação de um Sistema Nacional de Produção Audiovisual”, afirmou, acrescentando que a implementação dessas recomendações depende de vontade política.
A publicação que sistematizou todo o conteúdo do Fórum tornou públicas as contribuições dos GTs e serviu como instrumento de referência para a formulação de políticas estruturantes do setor. A plenária final funcionou como um espaço de debate e reflexão, cujo resultado será levado ao Ministério da Cultura, a parlamentares do Congresso Nacional e a outros atores do setor audiovisual, com o objetivo de influenciar a definição de políticas públicas que respondam aos desafios atuais e futuros da indústria brasileira de cinema e vídeo sob demanda.
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4º Fórum de Tiradentes debateu o futuro do audiovisual na 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes

247 - Tem início nesta sexta-feira (30), em Beijing, o festival de cinema brasileiro “Amazônia: uma floresta na tela”, que leva às salas de exibição da capital chinesa um panorama diverso de produções dedicadas à riqueza natural, cultural e humana da região amazônica. As informações são do <a href="https://portuguese.people.com.cn/n3/2026/0128/c309810-20419987.html">Diário do Povo</a>. A mostra reúne longas-metragens de ficção e animação que retratam diferentes experiências de vida na floresta — dos rios e comunidades ribeirinhas a narrativas de formação, identidade e descoberta. A programação inclui ainda a exibição de diversas animações inspiradas no universo amazônico. Marcado pela pluralidade de estilos e abordagens, o festival convida o público a enxergar a Amazônia para além de seu valor ambiental, apresentando-a como um território vivo, atravessado por histórias, tensões sociais e múltiplos imaginários.  <figure><img src="https://cdn.brasil247.com/pb-b247gcp/swp/jtjeq9/media/20260128090128_27981b30a8dabc8ebc2fa9abb751a7c273424096a25605d287cae467ae84881d.png" data-media-id="editor_1" data-image-id="20260128090128_27981b30a8dabc8ebc2fa9abb751a7c273424096a25605d287cae467ae84881d" data-rendition-name="original" width="852" height="1432" loading="lazy" alt="festival-cinema-china-amazonia"></figure>

Diário do Povo

Beijing recebe mostra de filmes brasileiros sobre a Amazônia

247 - O cinema brasileiro voltou ao centro do cenário internacional após o anúncio das indicações ao Oscar 2026, divulgado nesta quinta-feira (22), pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, em Los Angeles. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, recebeu quatro indicações, enquanto o diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso foi lembrado por seu trabalho no longa norte-americano Sonhos de trem. A repercussão foi imediata no governo federal, com manifestações públicas do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT).&nbsp;
Lula celebrou o reconhecimento internacional e exaltou o momento vivido pelo audiovisual nacional. “O cinema brasileiro está em um dos melhores momentos de sua história! A indicação de O Agente Secreto para quatro categorias do Oscar é motivo de celebração para todo o país. É o reconhecimento da nossa cultura e da capacidade do Brasil de contar histórias que emocionam o mundo”, afirmou o presidente. Ele também detalhou as categorias em que o longa concorre: “Melhor filme, melhor filme internacional, melhor direção de elenco e melhor ator para Wagner Moura”.
O presidente estendeu os cumprimentos ao fotógrafo brasileiro indicado por uma produção estrangeira. “Parabéns também a Adolpho Veloso, pela indicação de melhor Fotografia em Sonhos de Trem. O Brasil se orgulha de todos vocês! Um grande beijo meu e da Janja. Viva nosso cinema e viva nossa cultura!”, escreveu Lula. A cerimônia de premiação está marcada para o dia 15 de março.
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, também comemorou o feito histórico. Em suas redes sociais, ela ressaltou o alcance coletivo da conquista. “Nosso cinema brasileiro vai brilhar no Oscar 2026, concorrendo em 4 categorias. Deixo meus parabéns ao Wagner Moura, ao diretor Kléber Mendonça, a todo o elenco, aos produtores, roteiristas e técnicos que estão nos bastidores fazendo toda a magia acontecer. Viva o cinema brasileiro!”, declarou.
Com as quatro indicações, O Agente Secreto iguala o recorde alcançado por Cidade de Deus, que em 2004 concorreu a quatro estatuetas. Trata-se apenas da segunda vez que um filme brasileiro disputa a categoria de Melhor Filme no Oscar, feito que se tornou possível a partir do ano passado, quando Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, recebeu a mesma indicação e acabou vencendo como Melhor Filme Internacional.
A trajetória do longa de Kleber Mendonça Filho é marcada por reconhecimento contínuo. Antes das indicações ao Oscar, o filme já acumulava mais de 56 prêmios internacionais. No último dia 11, venceu o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama, com Wagner Moura.
A produção contou com investimento de R$ 7,5 milhões do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), além de R$ 750 mil destinados à comercialização. O projeto também teve patrocínio da Petrobras. O FSA é o principal instrumento de financiamento do setor audiovisual no Brasil, atuando desde o desenvolvimento até a distribuição de obras.
No mercado interno, O Agente Secreto também alcançou resultados expressivos. Segundo dados da Agência Nacional do Cinema, o filme superou 1,2 milhão de espectadores e arrecadou mais de R$ 28 milhões entre o fim de 2025 e o início de 2026, desempenho inédito para uma produção realizada fora do eixo Sul-Sudeste. No mesmo período, o cinema brasileiro exibiu 367 filmes, com público total de 11,12 milhões de pessoas e renda superior a R$ 214 milhões, consolidando a retomada do setor.
Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, personagem interpretado por Wagner Moura, um especialista em tecnologia que retorna de São Paulo ao Recife tentando deixar para trás um passado obscuro. Durante o Carnaval, a tentativa de refúgio dá lugar a um ambiente de tensão e vigilância constante. Filmado em Recife, O agente secreto é uma coprodução entre Brasil, França, Holanda e Alemanha, com distribuição nacional da Vitrine Filmes.

Guilherme Levorato

Wagner Moura em "O Agente Secreto" e Lula

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"Cinema brasileiro está em um dos melhores momentos de sua história", diz Lula

247 - O Ministério da Cultura informou que a plataforma pública e gratuita de streaming Tela Brasil ainda não foi lançada e segue em fase final de desenvolvimento. A pasta desmentiu informações que circularam recentemente apontando que o serviço já estaria disponível para acesso da população.
O Ministério da Cultura reforça que tanto a plataforma quanto os aplicativos para os sistemas Android e iOS ainda passam pelos últimos testes técnicos. O lançamento está previsto para ocorrer ao longo do primeiro trimestre de 2026.
Segundo o ministério, a Tela Brasil será uma das principais iniciativas da política cultural do governo Lula (PT) voltada ao audiovisual. A proposta é reunir centenas de títulos nacionais em um ambiente digital gratuito, ampliando de forma inédita o acesso da população às produções brasileiras.
A iniciativa é considerada estratégica para a valorização da cultura nacional, o fortalecimento do setor audiovisual e a democratização do acesso às obras produzidas no país. A plataforma pública pretende ampliar a circulação de conteúdos brasileiros e consolidar um espaço permanente de difusão cultural.
O MinC também observa que a ampla repercussão positiva em torno do anúncio da Tela Brasil demonstra o interesse e o orgulho da sociedade brasileira em acessar sua própria produção cultural. Apesar disso, o ministério reforça que todas as informações oficiais sobre o lançamento da plataforma serão divulgadas exclusivamente por meio de seus canais institucionais.

Pessoas assistindo a uma produção audiovisual

Ministério da Cultura projeta lançamento do 'Tela Brasil' no primeiro trimestre de 2026

247 - O audiovisual brasileiro iniciou 2026 em posição de destaque no cenário internacional, impulsionado por premiações recentes e por uma estratégia contínua de promoção externa. O reconhecimento no Globo de Ouro, com duas estatuetas para "O Agente Secreto", dirigido por Kleber Mendonça Filho, ocorre um ano após "Ainda Estou Aqui" conquistar o Oscar. A sequência de premiações demonstra a consolidação de uma indústria que vem ampliando sua presença nos principais mercados e festivais do mundo.
Os bons resultados estão ligados ao convênio Cinema do Brasil, parceria firmada há dois anos entre a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e o Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo (SIAESP). A iniciativa tem como foco ampliar a competitividade, a visibilidade e o acesso das empresas brasileiras ao mercado internacional.
Segundo a ApexBrasil, o projeto tem contribuído para a internacionalização do setor ao combinar ações de promoção comercial, articulação institucional e presença estratégica em eventos globais. "Com ótimos resultados em negócios, reconhecimento artístico e fortalecimento institucional, o Brasil reafirma seu papel como uma potência criativa global", afirmou o presidente da ApexBrasil, Jorge Viana.
<h2>Cannes e o reconhecimento internacional</h2>
Um dos principais marcos do período foi a participação brasileira no Festival de Cannes e no Marché du Film, em 2025. Pela primeira vez, o Brasil foi homenageado como País de Honra do mercado, em uma iniciativa que integrou as comemorações dos 200 anos de relações diplomáticas entre Brasil e França.
A delegação brasileira reuniu mais de 120 empresas, sendo 99 associadas ao Cinema do Brasil, incluindo produtoras, distribuidoras, agentes de vendas, festivais, film commissions e prestadoras de serviços. O estande brasileiro, instalado no Palais des Festivals, concentrou reuniões de negócios, painéis, encontros institucionais e eventos de relacionamento ao longo do mercado.
De acordo com os dados apresentados, foram realizadas 864 reuniões, com 31 encontros organizados no estande do projeto. O volume de negócios gerado durante o evento chegou a US$ 14,7 milhões, com expectativa adicional de US$ 44,2 milhões em negociações para os 12 meses seguintes, representando um crescimento de cerca de 25% em relação ao ano anterior.
<h2>Resultados artísticos e diversidade</h2>
Além do desempenho comercial, a presença brasileira em Cannes também teve destaque artístico. O país contou com um filme na Competição Oficial, outros três em mostras paralelas, além da realização de showcases dedicados a curtas-metragens e a filmes de gênero em fase de finalização. Ao todo, cinco premiações foram conquistadas por produções brasileiras no festival.
Para o presidente do SIAESP, André Sturm, o reconhecimento internacional é resultado de um trabalho contínuo. "São dois anos seguidos de premiações no Globo de Ouro, o que mostra o reconhecimento do mundo ao cinema brasileiro. Isso tem relação direta com o trabalho que o Cinema do Brasil faz há quase vinte anos em parceria com a ApexBrasil na promoção do cinema no exterior", afirmou.
<h2>Articulação e novos projetos</h2>
As ações em Cannes foram acompanhadas por uma articulação entre diferentes níveis de governo. Segundo o balanço do convênio, houve apoio de instituições municipais, como Spcine e RioFilme, além da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual.
Outro destaque de 2025 foi a retomada do BrBoutique, iniciativa voltada à apresentação de obras brasileiras a agentes internacionais de vendas em ambiente fechado. Um dos filmes exibidos na edição mais recente foi selecionado para a programação da Berlinale 2026, na seção Generation, ampliando a circulação internacional da produção nacional.
Ao longo do biênio, o convênio Cinema do Brasil garantiu presença estratégica do audiovisual brasileiro em eventos como o European Film Market, o Festival de Guadalajara, Locarno, San Sebastián, Rotterdam, Busan, Ventana Sur e mercados regionais na América Latina e na Europa. No Brasil, as ações incluíram participação em festivais e mercados como Gramado Film Market, BrLab, Nordeste Lab e outras iniciativas de formação e negócios.

Cinema brasileiro amplia presença global com prêmios e apoio da ApexBrasil e do SIAESP

247 – Wagner Moura afirmou que “a ditadura é ainda uma ferida aberta no Brasil” ao comentar, diante de jornalistas, a vitória no Globo de Ouro de melhor ator em filme de drama por “O Agente Secreto”. O longa-metragem dirigido por Kleber Mendonça Filho também foi escolhido como melhor filme em língua não inglesa.
As declarações do ator foram registradas pela Folha de S.Paulo, após a premiação, em conversa com a imprensa no evento. Na trama de “O Agente Secreto”, Moura interpreta um professor perseguido durante a ditadura militar. Ao relacionar o enredo do filme com o presente, o ator defendeu que o tema siga sendo enfrentado pelo cinema brasileiro.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560">Wagner Moura makes <a href="https://twitter.com/hashtag/GoldenGlobes?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#GoldenGlobes</a> history as the first Brazilian to win Best Actor in a Drama for The &quot;Secret Agent,&quot; closing his speech with a heartfelt message to Brazil. <a href="https://t.co/RBZxnAhpxF">pic.twitter.com/RBZxnAhpxF</a>&mdash; Variety (@Variety) <a href="https://twitter.com/Variety/status/2010564030424023489?ref_src=twsrc%5Etfw">January 12, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
“Precisamos continuar fazendo filmes sobre a ditadura. A ditadura é ainda uma ferida aberta no Brasil. Aconteceu há apenas 50 anos. Entre 2018 a 2022, tivemos um presidente de extrema-direita que é uma manifestação fisica dos ecos da ditadura”, afirmou o ator, ao comentar o reconhecimento internacional.
<h2>Cinema, memória e disputa de narrativa</h2>
A fala de Moura coloca a discussão sobre memória histórica e democracia no centro do debate cultural, num momento em que obras sobre autoritarismo voltam a ganhar visibilidade fora do país. Ao mencionar os “ecos da ditadura”, o ator apontou para a permanência de tensões políticas e simbólicas que atravessam a sociedade brasileira, e que seguem influenciando a forma como o passado é narrado e disputado.
A vitória no Globo de Ouro, por sua vez, dá projeção global a um filme que aborda diretamente a perseguição política e a repressão, tema que, no Brasil, segue cercado por tentativas recorrentes de relativização e apagamento.
<h2>“Cultura e democracia andam juntas”, diz Moura</h2>
No mesmo contato com a imprensa, Wagner Moura relacionou a agenda cultural ao ambiente democrático e ao papel do Estado na valorização do setor. Com o troféu nas mãos, ele declarou: “Acho que a cultura e a democracia andam juntas, e no Brasil temos, finalmente, depois de um periodo obscuro, uma democracia na qual podemos respirar e um governo que entende que a cultura é importante para o desenvolvimento de um país. Democracia, cultura e filmes, eles coexistem, não vivem um sem o outro”.
Ao defender a interdependência entre democracia e produção cultural, o ator reforçou a ideia de que filmes como “O Agente Secreto” não tratam apenas do passado, mas também funcionam como instrumentos de reflexão pública sobre direitos, liberdades e os riscos de repetição de ciclos autoritários.
<h2>Reconhecimento internacional e impacto para o cinema brasileiro</h2>
Além do prêmio de atuação, o reconhecimento de “O Agente Secreto” como melhor filme em língua não inglesa amplia o alcance internacional do cinema brasileiro e reposiciona o país no circuito das grandes premiações. O resultado também aumenta a expectativa sobre a trajetória do longa em outras disputas, ao mesmo tempo em que ilumina, para audiências globais, a história brasileira marcada por repressão, resistência e busca por justiça.

A ditadura é uma ferida aberta no Brasil, diz Wagner Moura no Globo de Ouro

247 – O Ministério das Relações Exteriores (MRE) informou ter recebido “com satisfação” as conquistas do filme “O Agente Secreto” no 83º Globo de Ouro, realizado em 11 de janeiro, quando a produção foi premiada nas categorias “Melhor Filme em Língua Não Inglesa” e “Melhor Ator em Filme – Drama”.
A nota oficial, divulgada pelo próprio Itamaraty em seu site, ressalta que o ministério cumprimenta o diretor Kleber Mendonça Filho, a produtora Emilie Lesclaux, a equipe do longa e o ator Wagner Moura, destacando o alcance simbólico da premiação para o país.
<h2>Reconhecimento internacional e projeção do cinema brasileiro</h2>
De acordo com o MRE, o resultado no Globo de Ouro “reafirma a excelência do cinema brasileiro e sua capacidade de dialogar com públicos em todo o mundo”. A avaliação do ministério aponta para o peso do reconhecimento internacional não apenas como uma vitória artística, mas também como um marco de visibilidade para a cultura brasileira no exterior.
Ao mencionar as duas categorias conquistadas — “Melhor Filme em Língua Não Inglesa” e “Melhor Ator em Filme – Drama” — o Itamaraty reforça que a distinção amplia o alcance do audiovisual nacional e fortalece a presença brasileira em circuitos globais de premiações e festivais.
<h2>Apoio institucional à campanha no exterior</h2>
Na mesma nota, o Ministério afirma que atua “tradicionalmente na internacionalização do audiovisual brasileiro”, promovendo obras nacionais em eventos internacionais. No caso específico de “O Agente Secreto”, o MRE registra que apoiou a campanha junto aos postos do Brasil no exterior, sinalizando uma mobilização coordenada para ampliar a projeção do filme.
O texto acrescenta que a iniciativa buscou “reforçar o compromisso institucional do Itamaraty de projetar a cultura brasileira no cenário internacional”, situando a premiação como resultado que também dialoga com uma estratégia de diplomacia cultural.
<h2>Diplomacia cultural como estratégia de presença internacional</h2>
Ao valorizar a vitória de “O Agente Secreto” no Globo de Ouro, o Itamaraty conecta a conquista a um objetivo mais amplo: ampliar a circulação de obras brasileiras, fortalecer a imagem cultural do país e consolidar pontes com públicos estrangeiros por meio do cinema. A nota, ao destacar o apoio do ministério e a celebração do feito, reafirma a cultura como dimensão central da presença brasileira no mundo.

Com O agente secreto, Kleber Mendonça Filho reafirma seu compromisso com obras que combinam crítica social

Itamaraty celebra prêmios de “O Agente Secreto” no 83º Globo de Ouro

247 - O presidente Luiz Inácio Lula da Silva assinou um decreto que regulamenta a obrigatoriedade de exibição de filmes brasileiros em salas de cinema de todo o país a partir de 2026. A medida fixa percentuais mínimos de sessões destinadas a produções nacionais e cria mecanismos para estimular a diversidade de títulos, evitando que a programação se concentre em poucas obras.
O decreto foi publicado no Diário Oficial da União. O texto detalha as regras da chamada cota de tela e define parâmetros técnicos que deverão ser seguidos pelos exibidores comerciais em todo o território nacional.
De acordo com o decreto, o percentual mínimo de sessões com filmes brasileiros varia conforme o tamanho do complexo exibidor. Cinemas com apenas uma sala deverão reservar ao menos 7,5% das sessões para produções nacionais, enquanto grandes redes, com mais de 200 salas, terão de cumprir uma cota de até 16%. A lógica adotada busca adequar a exigência ao porte econômico e estrutural de cada grupo exibidor.
Além da quantidade de sessões, a norma estabelece critérios voltados à diversidade de títulos exibidos ao longo do ano. O número mínimo de filmes brasileiros diferentes também será definido conforme a quantidade de salas em funcionamento. Complexos menores precisarão exibir ao menos quatro títulos nacionais por ano, enquanto os maiores deverão alcançar um mínimo de 32 obras distintas, reforçando o objetivo de ampliar o espaço para diferentes produções.
O texto do decreto ressalta que a política pública não se limita a assegurar a presença do cinema brasileiro nas telas, mas pretende estimular a pluralidade da produção audiovisual, impedindo que a cota seja preenchida apenas por um número restrito de lançamentos de grande apelo comercial. Para isso, foram definidos critérios de rotatividade das obras e de contagem das sessões exibidas.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine) será responsável por fiscalizar o cumprimento das regras, além de detalhar os parâmetros técnicos necessários para a aplicação da cota de tela. Caberá também à agência acompanhar os resultados da política e aplicar medidas administrativas em caso de descumprimento por parte dos exibidores.
O decreto prevê ainda tratamento diferenciado para obras brasileiras que tenham obtido prêmios relevantes ou comprovado bom desempenho de público. Nesses casos, a Ancine poderá estabelecer critérios específicos de exibição, levando em conta o impacto cultural e comercial desses filmes.
A nova regulamentação entrou em vigor em 24 de dezembro, mas sua aplicação prática ficará restrita ao calendário de exibição de 2026, dando prazo para que o setor cinematográfico se adeque às exigências estabelecidas pelo governo federal.

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