Por Andrea Trus - Entre março e abril, a iniciativa <a href="https://ecofalante.org.br/educacional">Ecofalante Educação </a>realiza uma campanha nacional de mostras de cinema dedicadas ao tema das águas, em celebração ao Mês da Água e ao Dia Mundial da Água (22 de março). Programa educativo da mostra de cinema Ecofalante, a ação leva filmes e atividades pedagógicas para instituições de ensino em todo o Brasil, articulando escolas, universidades, órgãos públicos e espaços culturais e utilizando o cinema como ferramenta de educação e mobilização socioambiental.
A campanha reúne cinco mostras de curadoria própria: CTV Ecofalante de Cinema: Cine Água, de abrangência nacional; mostras em parceria com a Agência Nacional das Águas, em Brasília; Mostra Ecofalante: &nbsp;Semana da Conscientização do Uso Sustentável da Água, no Distrito Federal; Mostra de Cinema SEMIL Ecofalante: Mês da Água, no estado de São Paulo; e Narrativas do Clima: caminhos das águas, na cidade de São Paulo. Ao articular diferentes territórios e públicos, as mostras reforçam a dimensão educativa e cultural do cinema, promovendo a formação de novos públicos audiovisuais, conectando educação e cinema ao debate socioambiental e à reflexão crítica.
Além da exibição de filmes, a iniciativa estimula debates, oficinas e atividades que ampliam o sentido das obras e favorecem a reflexão crítica, conectando cultura, educação e debate socioambiental. Ao articular redes públicas, instituições de ensino e comunidades, a campanha promove experiências coletivas de reflexão sobre direitos humanos, justiça ambiental e o futuro da água no país.
O programa é viabilizado pelo Ministério da Cultura e pelo Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais (PROMAC), com produção da Doc &amp; Outras Coisas, coprodução da Química Cultural e realização da Ecofalante, Governo do Município de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e Governo Federal. A iniciativa reafirma, ao integrar cultura, educação e meio ambiente, o papel do cinema como instrumento de transformação social, fortalecendo vínculos comunitários e ampliando o acesso democrático à arte e ao conhecimento.
A campanha também é potencializada pela plataforma Ecofalante Play, serviço gratuito de streaming educacional que permite a educadores de todo o país acessar filmes sobre a água, organizar sessões e desenvolver atividades pedagógicas.
Serviço:
Mostra CTV Ecofalante de Cinema: Cine Água
22 de março a 4 de abril
Espaços educativos de diferentes regiões do país ligados ao Circuito Tela Verde (MMA)
Mostra de Cinema SEMIL Ecofalante: Mês da Água
18 a 31 de março
Municípios participantes do Programa Município VerdeAzul (SEMIL)
Narrativas do Clima: uma mostra de filmes sobre os caminhos das águas
21 de março a 14 de abril
Escolas da rede municipal de São Paulo
Mostra Ecofalante - Semana da Conscientização do Uso Sustentável da Água
Até 31 de março
Escolas da rede pública do Distrito Federal
Mostras de Cinema em parceria com a Agência Nacional das Águas (ANA)
26 de março, no Auditório Flávio Terra Barth da ANA
27 de março, para estudantes do Programa Adasa
27 de março, no Auditório Flávio Terra Barth da ANA para estudantes do Fund II

Redação Brasil 247

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Meio Ambiente

Ecofalante lança campanha nacional de cinema para o Mês da Água

247 - A morte do ator e artista marcial Chuck Norris, aos 86 anos, foi confirmada por sua família após uma emergência médica ocorrida na ilha de Kauai, no Havaí. As circunstâncias do falecimento não foram detalhadas, atendendo a um pedido dos familiares para preservar a privacidade neste momento de luto.
Norris foi levado a um hospital após um problema de saúde registrado de forma repentina ao longo da semana. Até então, não havia indícios públicos de agravamento em seu estado, já que o ator seguia ativo e chegou a treinar normalmente dias antes.
<h2>Emergência repentina surpreendeu familiares e amigos</h2>
De acordo com relatos, a situação ocorreu de maneira inesperada. Na quarta-feira anterior à internação, Chuck Norris ainda mantinha sua rotina de treinos e chegou a conversar por telefone com um amigo, demonstrando bom humor e disposição.
A família não confirmou a causa da morte e reforçou que prefere manter os detalhes em sigilo. Em nota oficial, os parentes destacaram o impacto pessoal e público do ator:
<blockquote>"Para o mundo, ele era um artista marcial, ator e um símbolo de força. Para nós, era um marido dedicado, um pai e avô amoroso, um irmão incrível e o coração da nossa família".</blockquote>
<h2>Trajetória marcada por cinema, TV e artes marciais</h2>
Nascido em 1940, no estado de Oklahoma, nos Estados Unidos, Chuck Norris iniciou sua carreira militar, servindo na Força Aérea entre 1958 e 1962. Após esse período, construiu uma trajetória consolidada nas artes marciais e no cinema.
Ele se tornou um dos principais nomes dos filmes de ação das décadas de 1980 e 1990, com destaque para produções que exploravam seu domínio técnico nas lutas. Um de seus papéis mais conhecidos foi o do Texas Ranger Cordell Walker, protagonista da série “Walker, Texas Ranger”, exibida pela CBS.
Ao longo da vida, Norris recebeu importantes reconhecimentos, incluindo uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em 1989, e o título de Texas Ranger honorário, concedido em 2010.
<h2>Vida pessoal e últimos anos</h2>
Chuck Norris foi casado duas vezes e teve cinco filhos, entre eles o ator Mike Norris e o piloto da NASCAR Eric Norris. Nos últimos anos, enfrentou perdas familiares significativas, como a morte de sua mãe, em 2024, e de sua primeira esposa, Dianne Holechek, em dezembro de 2025.
Mesmo com menor presença nas telas nas últimas décadas, ele ainda participou de produções pontuais, como o filme “Os Mercenários 2”, lançado em 2012. Recentemente, havia celebrado seu aniversário com um vídeo publicado nas redes sociais, no qual aparecia treinando.
<h2>Família destaca legado e pede privacidade</h2>
Na nota divulgada após a morte, os familiares ressaltaram a dimensão do legado deixado pelo ator:
<blockquote>"Ele viveu sua vida com fé, propósito e um compromisso inabalável com as pessoas que amava. Por meio de seu trabalho, disciplina e gentileza, inspirou milhões ao redor do mundo e deixou um impacto duradouro em tantas vidas".</blockquote>
A família também agradeceu o apoio recebido dos fãs:
<blockquote>"Para ele, vocês não eram apenas fãs — eram seus amigos".</blockquote>
O comunicado finaliza com um pedido de respeito ao momento de luto, enquanto parentes e amigos lidam com a perda de uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop e das artes marciais.

Guilherme Levorato

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Cultura

Morre Chuck Norris aos 86 anos

247 - A animação Guerreiras do K-Pop confirmou seu status de fenômeno global ao conquistar dois prêmios no Oscar 2026: Melhor Animação e Melhor Canção Original, pela faixa "Golden". O longa — fruto de uma parceria entre a Sony e a Netflix — acumulou cerca de 500 milhões de visualizações na plataforma de streaming até a última atualização disponível.
Os números divulgados pelo<a href="https://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-1000194765/"> Adoro Cinema</a> reforçam a dimensão do sucesso alcançado pelo filme. A cerimônia do Oscar ocorreu nesse domingo (15) em Los Angeles (EUA). De acordo com dados da empresa de pesquisa Nielsen, Guerreiras do K-Pop encerrou 2025 como o título mais assistido em serviços de streaming no mundo inteiro, registrando 20,5 bilhões de minutos consumidos ao longo do ano — um resultado que deixou para trás concorrentes de peso como Moana 2 (9,4 bilhões de minutos), Um Maluco no Golfe 2 (7,1 bilhões de minutos) e Wicked (6,8 bilhões de minutos).
A força do filme nas plataformas digitais, aliada ao reconhecimento da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, consolida Guerreiras do K-Pop como o maior hit da história da Netflix — e já antecipa o apetite do público pela continuação, cuja produção está confirmada.
Os mesmos criadores do original estão à frente da sequência. A diretora e roteirista Maggie Kang e o co-diretor Chris Appelhans voltam ao projeto com a mesma equipe que construiu o universo da animação. Para Kang, a oportunidade de expandir a história vai além do sucesso comercial: "Sinto um orgulho imenso, como cineasta coreana, pelo fato de o público querer mais dessa história coreana e dos nossos personagens coreanos", declarou. "Há muito mais nesse mundo que construímos e estou empolgada para mostrar a vocês. Isso é só o começo."
Appelhans, por sua vez, destacou o vínculo afetivo que a equipe desenvolveu com os personagens ao longo do processo criativo. "Esses personagens são como família para nós, o mundo deles se tornou nossa segunda casa", afirmou. O diretor também adiantou o tom da continuação: "Estamos animados para escrever o próximo capítulo, desafiá-los e vê-los evoluir — e continuar a expandir os limites de como música, animação e narrativa podem se unir."
A presença da música como elemento central da narrativa foi, desde o lançamento, um dos diferenciais que aproximaram o filme do público jovem ao redor do mundo — especialmente entre fãs do universo K-Pop. A canção "Golden", vencedora do Oscar, sintetiza essa fusão entre cultura pop coreana e animação de alto nível técnico que tornou o projeto único em seu segmento.
Enquanto a sequência não chega às telas, o filme campeão do Oscar segue disponível na Netflix em mais de uma versão, mantendo o acesso ao título que redefiniu os parâmetros do streaming global.

Leonardo Lucena

Fenômeno global, Guerreiras do K-Pop supera 500 milhões de visualizações

247 – O presidente Luiz Inácio Lula da Silva celebrou nas redes sociais a presença brasileira no Oscar 2026, realizado no domingo (15), em Los Angeles. Em mensagem publicada após a cerimônia, Lula destacou o orgulho nacional pelas cinco indicações conquistadas pelo país na principal premiação da indústria cinematográfica mundial.
Em sua publicação, o presidente afirmou ser motivo de satisfação ver artistas brasileiros novamente presentes no evento. Segundo ele, a participação do país na premiação reforça o talento e a vitalidade do cinema nacional. “Um enorme orgulho ver mais uma vez nossos artistas na cerimônia do Oscar”, escreveu Lula.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Um enorme orgulho ver mais uma vez nossos artistas na cerimônia do Oscar. Foram cinco indicações ao maior prêmio do cinema mundial, mostrando, mais uma vez, a força do nosso cinema e o talento dos nossos atores, atrizes, diretores e de toda a equipe técnica que faz essa arte… <a href="https://t.co/Q8P6zqjUGa">pic.twitter.com/Q8P6zqjUGa</a>&mdash; Lula (@LulaOficial) <a href="https://twitter.com/LulaOficial/status/2033373744211603477?ref_src=twsrc%5Etfw">March 16, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
O presidente também ressaltou que as indicações demonstram a força da produção audiovisual brasileira e o trabalho coletivo de atores, diretores e profissionais técnicos que atuam por trás das câmeras. Para ele, a presença do Brasil no Oscar representa a projeção internacional da cultura e das histórias brasileiras.
“Foram cinco indicações ao maior prêmio do cinema mundial, mostrando, mais uma vez, a força do nosso cinema e o talento dos nossos atores, atrizes, diretores e de toda a equipe técnica que faz essa arte acontecer. É o Brasil levando ao mundo a potência da nossa cultura e das nossas histórias”, afirmou.
Lula também parabenizou diretamente os profissionais envolvidos nas produções indicadas. Entre eles estão o diretor Kleber Mendonça Filho, o ator Wagner Moura, o ator Gabriel Domingues e toda a equipe do filme O Agente Secreto, que concorreu em categorias importantes da premiação.
O presidente também destacou a indicação de Adolpho Veloso ao prêmio de Melhor Fotografia pelo trabalho no filme Sonhos de Trem, ressaltando a importância do reconhecimento internacional para os profissionais brasileiros do setor.
Ao concluir a mensagem, Lula reafirmou o orgulho pelo desempenho do cinema nacional na premiação: “Temos muito orgulho de todos vocês e do nosso cinema”.
Na edição de 2026 do Oscar, o Brasil teve cinco indicações em diferentes categorias, com destaque para O Agente Secreto, que disputou Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator, com Wagner Moura, e Melhor Elenco, além da indicação de Adolpho Veloso em Melhor Fotografia por Sonhos de Trem. Embora o país não tenha conquistado estatuetas nesta edição, a presença brasileira na premiação reforçou a visibilidade internacional do cinema nacional.

O presidente Lula e a primeira-dama Janja recebem o ator Wagner Moura e o diretor Kleber Mendonça Filho para sessão de O Agente Secreto

“Temos muito orgulho de vocês e do nosso cinema”, diz Lula

247 – O diretor brasileiro Kleber Mendonça Filho se manifestou nas redes sociais após a cerimônia do Oscar 2026, realizada no domingo (15), em Los Angeles. Mesmo com indicações relevantes para o cinema nacional, o Brasil terminou a premiação sem conquistar estatuetas.
De acordo com informações divulgadas pelo site Metrópoles, o longa O Agente Secreto, dirigido por Mendonça Filho, representou o país em importantes categorias da premiação. O filme disputou Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator, com Wagner Moura, e Melhor Elenco, mas acabou não levando prêmios.
Após o encerramento da cerimônia, o cineasta publicou uma mensagem curta, porém simbólica, agradecendo o apoio recebido do público brasileiro ao longo da campanha do filme.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">Obrigado Brasil ♥️🗣️ Pronto para o próximo 🍷♥️🇧🇷&mdash; Kleber Mendonça Filho (@kmendoncafilho) <a href="https://twitter.com/kmendoncafilho/status/2033383674507399437?ref_src=twsrc%5Etfw">March 16, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
<h2>Presença brasileira no Oscar</h2>
Mesmo sem vitórias, a presença brasileira no Oscar 2026 foi significativa. O Agente Secreto figurou entre os concorrentes a Melhor Filme, uma das categorias mais disputadas da premiação, ao lado de produções de grande repercussão internacional.
A atuação de Wagner Moura também foi destaque entre os indicados a Melhor Ator, enquanto o elenco do filme recebeu indicação coletiva na categoria Melhor Elenco.
Além disso, o Brasil teve outra indicação com Adolpho Veloso, que concorreu a Melhor Fotografia pelo trabalho no filme Sonhos de Trem.
Embora nenhuma das indicações tenha se convertido em vitória, a participação brasileira reforça o espaço conquistado pelo cinema nacional no circuito internacional e mantém a expectativa para os próximos projetos de cineastas como Kleber Mendonça Filho.

Ator Wagner Moura e diretor Kleber Mendonça Filho em evento do filme "O Agente Secreto" em Cannes
 19/5/2025   REUTERS/Manon Cruz

Kleber Mendonça Filho agradece apoio após Oscar 2026: “Obrigado Brasil. Pronto para o próximo”

247 - A cidade de São Paulo recebeu, na noite de 4 de março, a abertura da China-Shanghai Film Week, evento que reúne produções cinematográficas chinesas e promove o intercâmbio cultural entre China e Brasil. A cerimônia ocorreu no Espaço Petrobras de Cinema, no centro da capital paulista, e contou com a presença de mais de 200 entusiastas do cinema. Os relatos foram publicados nesta quarta-feira (11) no <a href="https://peoplesdaily.pdnews.cn/china/er/30051609774">Diario do Povo</a>.
O evento faz parte de uma série de ações destinadas a fortalecer as trocas culturais entre os dois países, destacando o cinema como ferramenta de aproximação entre diferentes sociedades. Durante a abertura, o chefe do departamento de publicidade do Comitê Municipal do Partido Comunista da China (CPC) em Xangai, Zhao Jiaming, destacou o papel da sétima arte como instrumento de diálogo entre povos. Segundo ele, o cinema atua como “um embaixador em uma caixa de lata”, capaz de conectar culturas e sensibilidades por meio da linguagem audiovisual.
Zhao também ressaltou o histórico de cooperação entre as indústrias cinematográficas chinesa e brasileira. Ele mencionou que o intercâmbio se consolidou ao longo dos anos por meio de plataformas como o Festival Internacional de Cinema de Xangai, o Festival Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival de Cinema do BRICS. Nesse contexto, produções chinesas como Her Story e Caught by the Tides já foram exibidas no Brasil, enquanto filmes brasileiros como Através dos Olhos de Ernesto e O Outro Lado do Céu chegaram ao público de Xangai.
Ao comentar o significado da cidade chinesa para o setor audiovisual, Zhao afirmou: “Shanghai is both China's economic center and the birthplace of Chinese cinema”. Ele acrescentou que a mostra levará ao público brasileiro cinco produções de destaque do cinema de Xangai. “This year, we are bringing five outstanding films from Shanghai to Brazilian audiences, offering them a window into the emotions and everyday lives of ordinary Chinese people. We hope this festival will deepen cultural exchanges, expand cooperation, and let the flower of China-Brazil friendship continue blooming.”
O cônsul-geral da China em São Paulo, Yu Peng, também participou da cerimônia de abertura e destacou o papel estratégico da cultura nas relações bilaterais. Para ele, a produção cinematográfica é uma das expressões culturais mais relevantes da atualidade.&nbsp;
“China and Brazil are major cultural nations and important film-producing countries”, afirmou. Ele acrescentou que, nos últimos anos, as indústrias cinematográficas de ambos os países têm se desenvolvido rapidamente, produzindo obras que fortalecem a vida cultural doméstica e alcançam reconhecimento internacional.
Yu também ressaltou que o Ano da Cultura China-Brasil cria condições favoráveis para ampliar a cooperação cultural. Nesse contexto, a Semana de Cinema de Xangai não se limita à exibição de filmes, mas busca aproximar as sociedades dos dois países.
A programação do festival inclui a exibição de diversas produções representativas do cinema de Xangai. De acordo com Liu Yina, diretora da divisão de cinema do departamento de publicidade do Comitê Municipal do CPC em Xangai, o filme Her Story foi escolhido para abrir a mostra.&nbsp;
A programação também inclui títulos como Nobody, Shanghai Wonton, A Writer’s Odyssey II e o clássico restaurado em 4K Ashima. Segundo ela, as obras selecionadas revelam tanto a criatividade contemporânea do cinema chinês quanto o desenvolvimento industrial do setor audiovisual em Xangai.
Um dos momentos da cerimônia foi a exibição de mensagens em vídeo enviadas pelas equipes criativas dos filmes participantes. O professor Luís Paulino, do departamento de filosofia e ciências da Universidade Estadual Paulista (Unesp), destacou a importância desse contato entre realizadores e público. “This segment was very touching”, afirmou. Segundo ele, o recurso permitiu ao público conhecer antecipadamente as produções e compreender melhor as intenções artísticas de seus criadores.
Paulino também ressaltou o impacto cultural da iniciativa. Para ele, contar histórias contemporâneas da China por meio do cinema contribui para ampliar o entendimento do público brasileiro sobre a sociedade e a cultura chinesas.
A China-Shanghai Film Week é orientada pela Administração de Cinema da China e pelo Consulado-Geral da China em São Paulo. A organização do evento é conduzida pela Administração de Cinema de Xangai, com apoio da Sociedade de Tecnologia de Cinema e Televisão de Xangai e do Centro Internacional de Eventos de Cinema e TV de Xangai.&nbsp;
Representantes da indústria cinematográfica local, comunidades chinesas no exterior, institutos Confúcio, empresas parceiras, estudantes chineses no Brasil e veículos de comunicação dos dois países participaram da cerimônia de abertura.

A Semana de Cinema China-Xangai começa em São Paulo, Brasil

Diário do Povo

Semana de cinema China-Shanghai é inaugurada em São Paulo

Por Andrea Trus (247) - A Mostra de Encerramento do ciclo formativo de 2025 do É NÓIS NA FITA será realizada no próximo dia 28 de fevereiro, às 11h, no CineSesc, em São Paulo. A entrada é gratuita. A programação inclui 11 curtas-metragens produzidos por jovens de todas as regiões da cidade: oito filmes de ficção exibidos presencialmente e três documentários disponíveis na mostra online, que vai de 28 de fevereiro a 10 de março no site do projeto.
O É NÓIS NA FITA foi criado em 2014 como um projeto gratuito de formação audiovisual para jovens de baixa renda da periferia de São Paulo, com idades entre 15 e 20 anos. Com cursos que combinam capacitação técnica, desenvolvimento autoral e formação crítica, o projeto democratiza o acesso ao cinema, fortalece identidades culturais locais e promove a inserção de novos profissionais no mercado audiovisual.
Em entrevista ao programa Rolé Cultural, a coordenadora Eliana Fonseca, o produtor João Bley e o realizador e ex-aluno Kelvin Andrade destacaram o impacto do projeto, que já atendeu mais de 1.700 estudantes em diferentes atividades ao longo de 13 anos, incluindo cursos, oficinas, palestras e mostras. Em seus seis primeiros anos, até 2019, o projeto realizou 33 cursos com cerca de 800 alunos, resultando em 65 curtas-metragens, muitos exibidos e premiados em festivais nacionais e internacionais. No total, já são mais de 120 curtas produzidos e mais de 80 atividades realizadas.
Para mais informações sobre o projeto e a mostra, <a href="https://enoisnafita.com.br/">clique aqui.&nbsp;</a>
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Andrea Trus

É NÓIS NA FITA: Formação audiovisual para jovens da periferia chega à Mostra de Encerramento de 2025

Reuters – O vencedor do Oscar Robert Duvall, um ator versátil que deixou impressões duradouras em uma variedade de papéis, de protagonistas a coadjuvantes, como o coronel obcecado por napalm de "Apocalypse Now" ou o espectral Boo Radley de "O Sol é Para Todos", &nbsp;morreu aos 95 anos, disse sua esposa em uma postagem no Facebook.
"Para cada um de seus muitos papéis, Bob deu tudo de si aos seus personagens e à verdade do espírito humano que eles representavam", disse Luciana Duvall na publicação.
Duvall interpretou líderes fortes como o tenente-coronel Bull Meechum em "O Grande Santini" e o personagem-título em "Stalin", além de personagens decadentes e derrotados em "Um Homem, Uma Mulher, Uma Esperança" e "O Apóstolo". Ele ganhou prêmios pelos dois tipos de papéis.
Duvall, filho de um almirante da Marinha e de uma atriz amadora, cresceu em Annapolis, Maryland. Depois de se formar no Principia College, em Illinois, e servir no Exército dos EUA, mudou-se para Nova York, onde dividiu apartamento com Dustin Hoffman e fez amizade com Gene Hackman quando os três eram estudantes de atuação com dificuldades financeiras.
Após trabalhar em vários programas de televisão, Duvall causou forte impressão mesmo em papéis pequenos, como sua primeira participação no cinema como o misterioso recluso Boo Radley em "O Sol é Para Todos".
Duvall conseguiu o papel por sugestão do roteirista do filme, Horton Foote, que havia gostado do trabalho de Duvall em uma de suas peças.
Foote depois escreveu "Um Homem, Uma Mulher, Uma Esperança", filme de 1983 pelo qual Duvall ganhou o Oscar de melhor ator interpretando um cantor country decadente.
Talvez o papel mais memorável de Duvall tenha sido no épico sobre a Guerra do Vietnã de 1979 dirigido por Francis Ford Coppola, "Apocalypse Now", interpretando o excêntrico tenente-coronel Bill Kilgore, obcecado por surfe.
Duvall teve apenas alguns minutos de tempo de tela, mas quase roubou o filme quando seu personagem circula pelo campo de batalha após um ataque bem-sucedido e proclama com entusiasmo: "Eu amo o cheiro de napalm pela manhã". Cheirava a "vitória", disse Kilgore.
O papel rendeu a Duvall uma de suas sete indicações ao Oscar. Outra foi como melhor ator coadjuvante em "O Poderoso Chefão", interpretando Tom Hagen, conselheiro da família mafiosa Corleone. Duvall apareceu no segundo filme da franquia, mas recusou o terceiro por considerar o salário oferecido inadequado.
Duvall também foi indicado ao Oscar por "O Grande Santini", "O Apóstolo", "A Qualquer Preço" (A Civil Action) e "O Juiz" (The Judge), em 2014. No total, ele apareceu em quase 100 filmes.
Duvall também tinha talento para interpretar cowboys. Ele ganhou um Emmy pela minissérie de TV "Rastro Perdido" e atuou ao lado de John Wayne em "Bravura Indômita". O ator recebeu uma indicação ao Emmy pela minissérie "Lonesome Dove" e costumava dizer que sua interpretação do simpático xerife que virou cowboy Gus McRae foi seu papel favorito.
"Acho que consegui construir um personagem muito específico que representa algo importante na história do movimento do Velho Oeste", disse Duvall ao New York Times. "Depois disso, senti que poderia me aposentar, que tinha feito algo importante."
Quando se cansava de Hollywood, Duvall fazia seus próprios filmes. Ele escreveu, dirigiu e recebeu indicação ao Oscar de atuação por "O Apóstolo", história de um pastor em conflito.
Duvall fez o mesmo com "Assassination Tango", filme que lhe permitiu mostrar sua paixão pelo tango e pela Argentina, onde conheceu sua quarta esposa, Luciana Pedraza. Ambos nasceram em 5 de janeiro, mas com 41 anos de diferença.
Duvall dividia seu tempo entre Los Angeles, a Argentina e uma fazenda de 146 hectares na Virgínia, onde transformou um celeiro em um salão de dança de tango.

João Antonio Cunha

Robert Duvall, astro de clássicos do cinema e vencedor do Oscar, morre aos 95 anos

247 - A direção do festival Berlinale tentou neste domingo (15) encerrar a controvérsia envolvendo declarações sobre o papel político de cineastas durante o evento. A reação ocorreu após falas do presidente do júri, o diretor alemão Wim Wenders, que defendeu que o festival deveria "ficar fora da política", contrariando a tradição histórica de engajamento político do evento. As informações são da<a href="https://www.rfi.fr/br/cultura/20260215-berlinale-o-festival-mais-pol%C3%ADtico-do-mundo-tenta-conter-pol%C3%AAmica-ap%C3%B3s-declara%C3%A7%C3%B5es-de-wim-wenders"> RFI</a>.&nbsp;
Em comunicado enviado à imprensa na noite de sábado (14), a diretora do festival, Tricia Tuttle, afirmou que artistas "são livres de exercer seu direito à liberdade de expressão". Ela também declarou que não se deve esperar que eles se posicionem sobre todos os temas políticos. A polêmica marcou os primeiros dias do festival. Segundo Wenders, os cineastas devem "fazer o trabalho das pessoas, não o dos políticos".
<h2>Ausência de posicionamento gera debate</h2>
A declaração ocorreu após questionamento sobre a ausência de posicionamento do festival sobre o genocídio de Israel em Gaza, diferentemente do que ocorreu na edição de 2024. Ainda no comunicado, Tuttle afirmou que não acredita que haja cineastas no festival que sejam indiferentes ao sofrimento humano em diferentes regiões do mundo, citando conflitos e crises humanitárias.
A diretora também afirmou que os cineastas se manifestam por meio de suas obras e debates sobre seus trabalhos. Segundo ela, o ambiente midiático atual, marcado por crises constantes, reduz o espaço para discussões focadas exclusivamente em cinema e cultura. A repercussão das declarações de Wenders levou a escritora indiana Arundhati Roy a recuar da participação prevista no evento. Ela apresentaria uma versão restaurada do filme para o qual escreveu o roteiro em 1989.
<h2>Tradição de engajamento político desde 1951</h2>
A Berlinale é reconhecida historicamente pelo engajamento político desde sua criação, em 1951, na antiga Berlim Ocidental. Já na primeira edição, o evento exibiu o filme "Rebecca", do diretor Alfred Hitchcock, obra que tinha sido proibida pelo regime nazista.
Ao longo das décadas, o festival incorporou debates sobre temas sociais e geopolíticos, incluindo crise de refugiados e pautas ligadas ao movimento #MeToo. Entre iniciativas associadas ao evento estão premiações ligadas a direitos humanos, como as concedidas pela Anistia Internacional.
Na edição de 2026, discussões políticas também apareceram em coletivas de imprensa. Durante a apresentação do filme "Rosebush Pruning", do diretor brasileiro Karim Aïnouz, jornalistas questionaram temas ligados à política dos Estados Unidos e ao contexto migratório ligado ao governo de Donald Trump. Em sua fala, Ainouz também defendeu o financiamento público ao cinema do Brasil.

Festival de Berlim tenta conter crise após declarações de Wim Wenders sobre posicionamento político de cineastas

247 – O Nubank anunciou nesta quarta-feira (4) o patrocínio da reabertura do histórico Cine Copan, agora chamado Nu Cine Copan. Localizado no térreo do edifício de mesmo nome e projetado por Oscar Niemeyer, o cinema voltará a operar após quase quatro décadas de inatividade, devolvendo à cidade de São Paulo um de seus marcos culturais.
A iniciativa tem a Viva do Brasil como parceira e reforça a estratégia do Nubank de promover experiências que estejam alinhadas aos desejos de seus clientes financeiros. O projeto também representa um investimento na recuperação do Centro da capital paulista e reflete o compromisso de gerar valor para os habitantes da cidade que abriga sua sede, disse a empresa em nota.&nbsp;
“São Paulo é a cidade onde o Nubank nasceu, 12 anos atrás. Apoiar a reabertura do agora Nu Cine Copan é um movimento que une o reconhecimento dos nossos clientes ao desejo de ampliar nosso impacto positivo, devolvendo aos paulistanos um espaço de encontro, arte e cultura. Queremos que o cliente Nu se sinta parte dessa história”, afirma Juliana Roschel, CMO do Nubank.
Para José Aragão, CEO da Viva do Brasil, o projeto representa um gesto que vai muito além da obra física: “Reabrir o Cine Copan é mais do que restaurar um cinema. É devolver à cidade uma parte de si mesma. Cada camada deste edifício carrega histórias de quem o viveu e de quem sonhou com ele. Agora, queremos que esse espaço volte a pulsar como ponto de encontro, arte e pertencimento para todos.”
O renascimento do Nu Cine Copan terá sua primeira fase entre fevereiro e abril de 2026, quando o público será convidado a ocupar o local em seu estado atual de transição. Nesse período, o espaço recebe o espetáculo “Hamlet, sonhos que virão”, com o ator Gabriel Leone no papel principal, direção de Rafael Gomes, em uma temporada de 69 sessões, de quarta a domingo. O figurino ficará por conta de Alexandre Herchcovitch, direção musical de Antônio Pinto e fotografia de divulgação de Bob Wolfenson.
A partir de maio de 2026, têm início as obras civis e instalações, que seguem até junho de 2027, requalificando acessos, foyer, sala de projeção e áreas de convivência e acessibilidade. Na sequência, o Nu Cine Copan será reinaugurado como cinema multiuso e espaço de alto impacto para o audiovisual brasileiro, preparado para receber festivais, lançamentos especiais, sessões comentadas, encontros com artistas e eventos.
De acordo com o Nubank, o Nu Cine Copan fará parte de um complexo, com acessos pelo boulevard, gastronomia, bar, loja e espaços para conferências e eventos. Como parte do patrocínio, os mais de 112 milhões de clientes do Nubank no Brasil terão acesso a benefícios exclusivos no Nu Cine Copan, entre eles a compra de ingresso meia-entrada em todas as sessões.
O Nu Cine Copan contará com cerca de 440 assentos, tela LED de 17 metros de largura, associada a um sistema de som Dolby Atmos de última geração, capazes de oferecer níveis inéditos de brilho, contraste, fidelidade sonora e imersão sensorial. Os recursos para a viabilização têm origem mista, com investimentos privados da Viva do Brasil e de patrocínio do Nubank, via leis de incentivo à cultura e programas culturais, detalha a nota.&nbsp;
<h2>Revitalização</h2>
Inaugurado em 1970, o Cine Copan acompanhou a expansão dos cinemas de rua na capital paulista e se tornou um ícone. A imprensa da época destacava o arrojo, a beleza arquitetônica e o caráter luxuoso do cinema.&nbsp;
Agora, o Nu Cine Copan consolida um projeto cultural mais amplo já em curso no edifício Copan, onde o Pivô atua há mais de 15 anos administrando o mezanino – o espaço onde fica o foyer. Fundado em 2012, o Pivô é uma instituição dedicada à arte contemporânea, pesquisa e experimentação cultural, sendo um parceiro da Viva do Brasil e do Nubank nesse projeto.
Juntos, Nu Cine Copan e Pivô prometem ampliar o eixo cultural no Centro de São Paulo e viabilizam a retomada do projeto original do foyer, previsto no desenho de Oscar Niemeyer, agora plenamente integrado ao cinema. Os 1.500 m² do espaço passam, pela primeira vez, a operar de forma integrada, recuperando seu uso original como área de circulação, encontro e convivência.

Leonardo Sobreira

Sudeste

Nubank anuncia abertura do Nu Cine Copan em São Paulo

Por Andrea Trus (247) - A 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chegou ao fim consagrando Anistia 79 como um dos destaques desta edição. O documentário, dirigido por Anita Leandro, venceu dois prêmios centrais da Mostra Olhos Livres: o Prêmio Carlos Reichenbach de Melhor Filme, concedido pelo júri oficial, e o Prêmio de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, evidenciando a forte sintonia entre a obra e o público.
Exibido na Mostra Olhos Livres, o filme foi marcado por forte impacto junto ao público, com atenção absoluta à temática proposta, que conecta imagens históricas do exílio brasileiro em 1979 a reflexões sobre memória e política no presente. A reação coletiva reforçou a potência de um trabalho que articula passado e presente ao revisitar a luta pela Anistia no Brasil a partir de imagens raras do exílio.
Anistia 79 se constrói a partir de registros filmados em Roma, em junho de 1979, durante a Conferência Internacional pela Anistia e Liberdade Democrática no Brasil, um encontro histórico de articulação da esquerda brasileira fora do país. As imagens foram registradas por Hamilton Pereira da Silva e permaneceram guardadas por décadas em arquivo. Dirigido por Anita Leandro, professora e documentarista da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Anistia 79 integra uma trajetória marcada pela investigação de arquivos históricos e da memória da ditadura militar, como em Retratos de Identificação (2014). O filme tem roteiro assinado por Anita Leandro e Alice de Andrade, produção de Maria Flor Brazil e Alice de Andrade e distribuição da Embaúba Filmes.

29ª Mostra de Cinema de Tiradentes chega ao fim com dois prêmios para Anistia 79

30 Jan (Reuters) - Catherine O'Hara, a atriz vencedora do Emmy que interpretou a excêntrica Moira Rose em "Schitt's Creek" e ganhou fama mundial, faleceu aos 71 anos, informou um representante do escritório de seu empresário, Marc Gurvitz.
O'Hara também interpretou Kate McCallister, a mãe do personagem de Macaulay Culkin no filme "Esqueceram de Mim", e Delia Deetz no filme "Beetlejuice".
A BBC informou, a partir de um comunicado da Creative Artists Agency, que ela faleceu nesta sexta-feira em sua casa em Los Angeles, após uma breve doença.
A interpretação de O'Hara como Rose em "Schitt's Creek" lhe rendeu o Emmy de 2020 de melhor atriz de comédia e ajudou a impulsionar a série de TV para o domínio da temporada de prêmios no Globo de Ouro de 2021.
(Reportagem de Danielle Broadway)

A atriz Catherine O'Hara em evento de divulgação da série "The Studio", em Los Angeles, Califórnia, EUA21 de maio de 2025REUTERS/Mario Anzuoni

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