247 - O diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho afirmou que está desenvolvendo um novo projeto cinematográfico ambientado na década de 1930. A informação foi revelada pelo cineasta em entrevista à GQ Brasil, na qual ele comentou seus planos para os próximos trabalhos após o lançamento de seu filme mais recente.
O cineasta destacou que pretende explorar esse período histórico em sua próxima produção. A declaração ocorre em um momento de grande visibilidade internacional para o diretor, impulsionada pelo desempenho de “O Agente Secreto”, seu trabalho mais recente.
<h2>Reconhecimento internacional de “O Agente Secreto”</h2>
O filme “O Agente Secreto” acumulou amplo reconhecimento em festivais e premiações, somando mais de 60 prêmios em diferentes eventos ao redor do mundo. A produção também recebeu quatro indicações ao Oscar, reforçando o alcance internacional do longa brasileiro.
Entre as categorias em que o filme concorre estão melhor filme, melhor filme internacional, melhor ator, pela atuação de Wagner Moura, e melhor direção de elenco. O desempenho nas premiações colocou o longa entre os destaques recentes do cinema brasileiro no cenário global.
<h2>Trama ambientada na ditadura militar</h2>
A narrativa de “O Agente Secreto” acompanha a trajetória de um professor que deixa a cidade de São Paulo e segue para Recife enquanto tenta escapar de ameaças em meio ao contexto político da ditadura militar no Brasil. A história combina elementos de suspense e drama ao retratar o ambiente de tensão vivido no país durante o período.
O longa integra a filmografia consolidada de Kleber Mendonça Filho, que ao longo dos últimos anos ganhou projeção internacional com produções marcantes do cinema nacional.
<h2>Trajetória no cinema brasileiro</h2>
Além de “O Agente Secreto”, o diretor é responsável por títulos que tiveram grande repercussão crítica e presença em festivais internacionais, como “O Som ao Redor”, “Aquarius” e “Bacurau”.
Essas obras contribuíram para fortalecer o reconhecimento do cinema brasileiro contemporâneo, consolidando Mendonça Filho como um dos nomes mais relevantes da produção audiovisual do país.
Com o anúncio de um novo projeto ambientado nos anos 1930, o cineasta sinaliza que continuará explorando diferentes contextos históricos e sociais em suas futuras produções cinematográficas.

Leonardo Lucena

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Cultura

Kleber Mendonça Filho prepara filme ambientado na década de 1930

247 - A cineasta brasileira Bárbara Marques, sobrinha da atriz Elisa Lucinda e responsável pelos curtas Dia de Cosme e Damião (2016), e Cartaxo (2020), foi presa pelo Serviço de Imigração e Controle de Aduanas dos Estados Unidos (ICE, na sigla em inglês) durante uma audiência agendada para obter seu green card – um visto permanente concedido pelo país. 
A detenção ocorreu há mais de uma semana, de acordo com informações publicadas nesta segunda-feira (29) pela<a href="https://www.cartacapital.com.br/mundo/cineasta-brasileira-e-presa-por-imigracao-dos-eua-em-entrevista-para-green-card/"> Carta Capital</a>. O motivo da prisão teria sido uma audiência judicial perdida em 2019. 
Desde o último sábado, o marido dela, Tucker May, com quem Bárbara se casou em abril deste ano, tem utilizado as redes sociais para chamar atenção sobre o caso. Ele denunciou que a cineasta foi vítima do que considera uma “armadilha” da polícia norte-americana. 
“Ao final do que nos disseram ter sido uma reunião bem-sucedida, o policial usou a desculpa de uma copiadora quebrada para induzi-la a se afastar do nosso advogado. Uma vez separada de seu advogado, ela foi presa”.
Nascida em Vitória, no Espírito Santo, Bárbara, que possui 38 anos, formou-se em cinema pela Universidade Estácio de Sá (RJ), atuou como atriz e produtora antes de dirigir seu primeiro filme, Dias de Cosme e Damião. Ela vive em Los Angeles desde 2018.

Cineasta brasileira Bárbara Marques é detida pelo Serviço de Imigração dos EUA

LOS ANGELES/NEW YORK, 16 de janeiro (Reuters) - David Lynch, o cineasta, escritor e artista americano que recebeu indicações ao Oscar de melhor diretor por "Blue Velvet," "The Elephant Man" e "Mulholland Drive" e co-criou a revolucionária série de TV "Twin Peaks," faleceu aos 78 anos, anunciou sua família na quinta-feira.
"É com grande pesar que nós, sua família, anunciamos o falecimento do homem e do artista, David Lynch," dizia um comunicado na página do Facebook de Lynch. "Agora há um grande buraco no mundo, já que ele não está mais conosco. Mas, como ele diria, 'Mantenha os olhos no donut, e não no buraco.'"
Com suas obras visualmente impressionantes, perturbadoras e enigmáticas, repletas de sequências de sonhos e imagens bizarras, Lynch foi considerado um mestre do surrealismo e um dos cineastas mais inovadores de sua geração.
Ele recebeu um Oscar honorário em 2019 por suas realizações ao longo da vida.
O artista enigmático e devoto da meditação transcendental preferia não explicar seus filmes complexos e desconcertantes, que incluíam "Wild at Heart," vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes de 1990, o filme de terror de 1977 "Eraserhead" e o mistério de 1997 "Lost Highway."
"Um filme ou uma pintura, cada coisa é sua própria linguagem e não é certo tentar dizer a mesma coisa com palavras. As palavras não estão lá," disse ele ao jornal The Guardian em uma entrevista de 2018.
Seu estilo de filmagem deu origem ao termo Lynchiano, que a revista Vanity Fair descreveu como estranho, assustador e lento. Nos seus filmes, Lynch inseria o macabro e o perturbador no ordinário e mundano, aumentando o impacto com a música.
Lynch disse que não estava apenas interessado na história, mas também no clima de um filme, criado pelos elementos visuais e sonoros trabalhando juntos.
"O olhar dele para o detalhe absurdo que faz uma cena saltar em choque e seu gosto por material arriscado, muitas vezes grotesco, fez dele, talvez, o excêntrico mais reverenciado de Hollywood, uma espécie de Norman Rockwell psicopata," disse o New York Times em 1990.
<h3>ÍCONE DA CONTRACULTURA</h3>
Lynch, um ex-Eagle Scout que foi descrito uma vez pelo produtor Mel Brooks como "Jimmy Stewart de Marte," cresceu para se tornar um ícone da contracultura, mas suas raízes estavam firmemente plantadas na América pequena e saudável.
David Keith Lynch nasceu em 20 de janeiro de 1946 em Missoula, Montana, o mais velho de três filhos. Seu pai trabalhava no Departamento de Agricultura dos EUA e a família se mudava com frequência. Lynch uma vez descreveu sua infância como "um mundo muito bonito, meio que perfeito."
Mas, como estudante de arte na Academia de Belas Artes da Pensilvânia nos anos 1960, ele encontrou o lado sombrio da América, morando em uma área de Filadélfia marcada por crimes e decadência com sua esposa e filha pequena. Ele descreveu a cidade como a maior influência de sua vida.
A experiência inspirou "Eraserhead," seu desconcertante e alucinatório longa de estreia, que se tornou um sucesso cult nos cinemas da meia-noite. Após ver o filme, Brooks, o produtor de "The Elephant Man," contratou Lynch para dirigi-lo.
"The Elephant Man," sobre um homem severamente deformado na Londres vitoriana, foi indicado a oito Oscars em 1981. Embora não tenha vencido, o filme lançou Lynch para o mainstream. Mas seu próximo filme, o épico de ficção científica "Dune" de 1984, foi um fracasso nas bilheteiras.
Dois anos depois, Lynch estava de volta ao topo com "Blue Velvet," que investigava o misterioso submundo de uma pequena cidade da Carolina do Norte. Alguns críticos consideraram-no sua obra-prima e o melhor filme da década.
"'Blue Velvet' representa algo que nunca foi visto antes e, muito provavelmente, nunca será visto novamente: um filme underground feito com os recursos e a habilidade de Hollywood. É o mainstream da meia-noite," escreveu Dave Kehr, do The Chicago Tribune, em sua crítica de 1986.
Lynch migrou para a televisão em 1990 quando criou a série de mistério e crime "Twin Peaks" com Mark Frost para a ABC. A série premiada com Emmy tornou-se um fenômeno cultural e foi revivida em 2017.
"Mulholland Drive," o mistério de Hollywood de Lynch de 2001, começou como um piloto de TV, mas foi cancelado pela rede e eventualmente chegou às telonas. Foi eleito o melhor filme do século 21 até aquele momento em uma pesquisa da BBC de 2016 com 177 críticos de todo o mundo.
Nos seus últimos anos, Lynch, um verdadeiro homem da Renascença, dedicou-se a fazer documentários, curtas-metragens, pintar e administrar um canal no YouTube. Ele lançou álbuns, videoclipes, trilhas sonoras e livros, incluindo sua autobiografia de 2018, "Room to Dream."
O aclamado diretor foi casado quatro vezes e teve quatro filhos.
"Eu amo o que faço e posso trabalhar em coisas nas quais quero trabalhar. Eu gostaria que todo mundo tivesse essa oportunidade," disse ele em uma entrevista de 2018 ao Vulture.com.

Bianca Penteado

Criador de 'Twin Peaks', cineasta David Lynch morre aos 78 anos

247 - O cineasta norte-americano Oliver Stone, que dirigiu o documentário "Lula", destacou o poder de influência do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (PT). De acordo com o artista, o petista é "um indivíduo muito forte, tem um poder napoleônico de certo modo, que usa para o bem do país, não para guerra". "Ele o usa para a paz", afirmou o diretor. O documentário 'Lula' estreou no último domingo (19) em Cannes, na França.
Em entrevista à revista <a href="https://veja.abril.com.br/coluna/em-cartaz/oliver-stone-a-veja-ja-fui-criticado-por-ser-entusiasta-do-lula/">Veja</a>, Stone afirmou que a "classe trabalhadora do Brasil está dividida, você tem pessoas pobres lutando contra Lula, mesmo ele tentando ajudá-los".
O artista também fez documentários sobre o presidente da Rússia, Vladimir Putin e outro que retrata o ex-presidente venzuelano Hugo Chávez. Questionado sobre as diferenças entre as duas lideranças e o presidente Lula, o cineasta afirmou que o "processo é o mesmo".&nbsp;
"Busco a verdade, tento achar o que cada coisa significa, o que está sendo dito e o que está sendo feito. Não sei se existe uma diferença. Talvez o fato de Lula ser um personagem mais caloroso e o fato de ter sido tão aberto no documentário. Isso é único".

Cena do filme 'Lula', de Oliver Stone, exibido em sessão especial no Festival de Cannes de 2024

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