247 – A música brasileira é um dos maiores patrimônios culturais do país, reconhecida internacionalmente por sua riqueza e diversidade. Do samba ao forró, do choro ao funk, do sertanejo ao rap, o Brasil se destaca pela pluralidade de gêneros e talentos espalhados por todas as regiões. Buscando fortalecer essa identidade e associar sua marca a um dos principais símbolos do país, o BTG Pactual acaba de fechar um acordo de naming rights com o Prêmio da Música Brasileira, que agora passa a se chamar Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. A parceria terá duração de cinco anos e, segundo informações <a href="https://valor.globo.com/empresas/noticia/2025/02/06/premio-da-musica-brasileira-fecha-acordo-com-btg-pactual.ghtml">publicadas pelo Valor Econômico</a>, o investimento do banco será direcionado para a descoberta e valorização de novos talentos.
A edição de 2025 já está marcada para o dia 4 de junho, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Criado em 1987 como Prêmio Sharp, o evento é um dos mais longevos e prestigiados do país, tendo premiado mais de 1.500 artistas em suas 31 edições. Neste ano, a procura para participar foi recorde: 15 mil músicos se inscreveram, um crescimento significativo em relação aos 12 mil do ano anterior. A lista de indicados será divulgada em 9 de abril, durante um evento em São Paulo.
A música como identidade cultural do Brasil
Para o fundador do prêmio, José Maurício Machline, a transformação do setor musical nas últimas décadas trouxe desafios e oportunidades. Se por um lado a tecnologia facilitou a produção, por outro tornou a visibilidade um desafio ainda maior.
“Antigamente, produzir música custava muito dinheiro; hoje basta ter uma sala com computador para gravar. Isso democratizou o processo”, avalia Machline.
Mas, segundo ele, a facilidade de produção não garante espaço para os novos artistas.
“Hoje é necessário comprar espaço nos streamings para participar de playlists. Ter seguidores nas redes sociais também é importante para impulsionar a música”, explica.
Nesse contexto, a curadoria do prêmio ganha ainda mais relevância, pois garante visibilidade a talentos de diferentes estilos e regiões.
“A busca contempla músicos de diversos ritmos e sotaques, que transmitem toda a pluralidade e a riqueza brasileiras”, reforça Machline.
Esse mosaico cultural fez com que a música brasileira se tornasse um dos produtos culturais mais exportados do país, influenciando artistas internacionais e conquistando público no mundo todo. De Tom Jobim a Anitta, de Luiz Gonzaga a Emicida, de Elza Soares a Marisa Monte, a MPB e seus desdobramentos seguem como uma das maiores expressões da identidade nacional.
Novas categorias e homenagem a Chitãozinho &amp; Xororó
O prêmio de 2025 terá mudanças importantes. O funk, gênero que se consolidou como uma das principais expressões da juventude brasileira, ganhará categoria própria. Além disso, haverá a fusão do rap e do trap, gêneros que vêm crescendo exponencialmente no cenário nacional.
Outra novidade será a homenagem a Chitãozinho &amp; Xororó, dupla que revolucionou o sertanejo e abriu caminho para o gênero se tornar um dos mais ouvidos no Brasil. Ícones da MPB como Tom Jobim, João Bosco, Lulu Santos, Ary Barroso, Gal Costa, Jackson do Pandeiro, Rita Lee, Milton Nascimento, Elis Regina, Gilberto Gil, Luiz Gonzaga e Vinícius de Moraes já foram homenageados em edições anteriores.
BTG aposta na música como pilar estratégico
A entrada do BTG Pactual na premiação não é um movimento isolado. O banco pretende criar uma divisão de negócios musicais, oferecendo suporte estratégico para artistas e explorando novas oportunidades no setor.
“Consideramos a música um patrimônio e queremos ser reconhecidos como o banco da música brasileira”, afirma André Kliousoff, diretor de marketing do BTG Pactual.
“Ainda estamos estudando a melhor forma de fazer isso, mas a ideia é ajudá-los a ter visão de negócios”, acrescenta.
Essa estratégia faz parte de um movimento maior do banco, que nos últimos anos tem expandido sua atuação para além dos serviços financeiros, apostando também em educação, empreendedorismo, turismo e gastronomia.
Setor de eventos musicais segue em crescimento
Após um forte crescimento impulsionado pelo fim das restrições da pandemia, o setor de eventos ao vivo continua aquecido. Segundo projeções da PwC, a receita de festivais e shows no Brasil deve ter crescido 4,8% em 2024, atingindo US$ 174 milhões. Esse avanço é superior à média global, estimada em 4,2%, com receita de US$ 41,4 bilhões.
Os patrocínios desempenham um papel fundamental nesse crescimento. Em 2024, as marcas representaram 19,5% da receita do setor, um leve aumento em relação aos 19,3% de 2023 e 19,05% de 2022.
No ano passado, o Prêmio da Música Brasileira contou com patrocínios de iFood, Prio, ArcelorMittal e da Prefeitura do Rio de Janeiro. Para 2025, os novos patrocinadores ainda não foram anunciados. A chegada do BTG Pactual fortalece ainda mais a premiação, garantindo recursos para ampliar sua relevância e contribuir para a valorização da música brasileira como patrimônio nacional e internacional.

Redação Brasil 247

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Cultura

BTG assume prêmio da música brasileira e busca associar sua marca à MPB, um dos maiores patrimônios nacionais

247 – No dia 27 de janeiro, o Brasil não apenas celebra o nascimento de Radamés Gnattali, mas também homenageia outro gigante da música nacional: Waldir Azevedo. Nascido em 1923, no Rio de Janeiro, Azevedo foi um virtuoso do cavaquinho e o compositor de uma das obras mais emblemáticas da música instrumental brasileira, o clássico "Brasileirinho". Sua música, cheia de alegria e brasilidade, continua a encantar plateias no Brasil e no mundo, décadas após sua criação.
Waldir Azevedo foi um dos primeiros músicos a transformar o cavaquinho, um instrumento tradicionalmente associado ao acompanhamento em rodas de choro e samba, em uma estrela solo. Com sua técnica apurada e sua capacidade de extrair melodias cativantes do pequeno instrumento, ele revolucionou a forma como o cavaquinho era percebido, elevando-o ao status de protagonista.
Sua habilidade não se limitava à execução; Azevedo também era um compositor talentoso, capaz de criar peças que combinavam virtuosismo e simplicidade, tornando-as acessíveis ao grande público. Foi essa combinação que o tornou um dos nomes mais importantes da música instrumental brasileira.
<h3>"Brasileirinho": Um Hino da Cultura Nacional</h3>
Lançado em 1949, "Brasileirinho" é, sem dúvida, a obra mais famosa de Waldir Azevedo. A música, com seu ritmo contagiante e sua melodia inesquecível, rapidamente se tornou um sucesso, não apenas no Brasil, mas internacionalmente. "Brasileirinho" é mais do que uma composição; é um símbolo da alegria e da energia do povo brasileiro.
A peça foi gravada inúmeras vezes por artistas de diversos gêneros, desde músicos de choro até orquestras sinfônicas, e até hoje é uma das músicas brasileiras mais reconhecidas no exterior. Sua popularidade ajudou a difundir o choro e a música instrumental brasileira pelo mundo, consolidando Waldir Azevedo como um embaixador cultural do Brasil.
<h3>A Carreira de um Gênio</h3>
Além de "Brasileirinho", Waldir Azevedo compôs mais de 200 obras, muitas delas igualmente marcantes. Canções como "Delicado", "Pedacinho do Céu" e "Doce de Coco" são exemplos de sua capacidade de criar melodias que, ao mesmo tempo, desafiam tecnicamente os músicos e encantam os ouvintes.
Sua carreira foi marcada por colaborações com grandes nomes da música brasileira, como Jacob do Bandolim e Altamiro Carrilho, e por apresentações em todo o mundo, onde ele levou o som do cavaquinho para plateias que nunca haviam ouvido nada parecido. Waldir Azevedo não apenas popularizou o instrumento, mas também inspirou gerações de músicos a explorar suas possibilidades.
<h3>O Legado de Waldir Azevedo</h3>
Waldir Azevedo faleceu em 1980, mas sua música continua viva. Suas composições são executadas por cavaquinistas, bandolinistas e instrumentistas de todo o mundo, e seu estilo único influenciou artistas como Paulinho da Viola, Hamilton de Holanda e Yamandu Costa.
Neste 27 de janeiro, ao celebrarmos o aniversário de Waldir Azevedo, somos lembrados da importância de sua contribuição para a cultura brasileira. Ele foi um artista que, com seu talento e dedicação, transformou um instrumento simples em uma ferramenta de expressão universal, criando música que transcende fronteiras e gerações.
<h3>A Eterna Alegria do "Brasileirinho"</h3>
"Brasileirinho" é mais do que uma música; é um estado de espírito. Quando suas primeiras notas são tocadas, é impossível não sorrir, não se contagiar pelo ritmo e pela energia que emanam da melodia. Waldir Azevedo capturou a essência do Brasil em uma composição que, quase 75 anos após seu lançamento, continua a emocionar e a inspirar.E assim, enquanto o cavaquinho continua a tocar e "Brasileirinho" ecoa pelos quatro cantos do mundo, Waldir Azevedo permanece vivo, não apenas em nossas memórias, mas em cada nota que celebra a alegria e a beleza da música brasileira. Confira:
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Waldir Azevedo: o mestre do cavaquinho e a magia do "Brasileirinho"

247 – No mesmo dia em que o mundo celebra o nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart, 27 de janeiro, o Brasil também reverencia um de seus maiores gênios musicais: Radamés Gnattali. Nascido em 1906, em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Gnattali foi um compositor, arranjador e maestro que desempenhou um papel fundamental na construção de uma identidade musical brasileira, unindo a tradição erudita às raízes populares do país.
Radamés Gnattali foi um verdadeiro pontífice entre os mundos da música erudita e popular. Em uma época em que esses dois universos eram frequentemente vistos como opostos, ele os harmonizou com maestria. Sua obra é um reflexo da diversidade cultural do Brasil, incorporando elementos do choro, do samba, da bossa nova e do frevo em composições que transitam entre o clássico e o contemporâneo.
Formado em piano e violino, Gnattali começou sua carreira como instrumentista, mas logo se destacou como arranjador e compositor. Sua habilidade em orquestrar e adaptar gêneros populares para formações eruditas foi revolucionária, abrindo caminho para uma nova forma de pensar a música brasileira.
<h3>A Ponte Entre o Erudito e o Popular</h3>
Gnattali foi um dos primeiros a levar o choro para as salas de concerto. Sua série de "Concertos para Violão e Orquestra", composta para o lendário violonista Dilermando Reis, é um exemplo perfeito de sua capacidade de integrar a linguagem clássica com a sensibilidade popular. Ele também colaborou com grandes nomes da música brasileira, como Pixinguinha, Ary Barroso e Tom Jobim, criando arranjos que elevavam suas composições a novos patamares.Sua obra-prima, a "Brasileira", composta em 1956, é uma celebração da cultura nacional. A peça, escrita para piano e orquestra, combina ritmos e melodias tipicamente brasileiros com uma estrutura clássica, resultando em uma música que é ao mesmo tempo sofisticada e acessível.
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O Legado de um Visionário
Radamés Gnattali não apenas compôs e arranjou; ele também educou e inspirou. Como professor e maestro, ele formou gerações de músicos, transmitindo sua visão de uma música brasileira que valorizasse suas raízes sem abrir mão da excelência técnica. Sua influência pode ser vista em compositores como Heitor Villa-Lobos e Antônio Carlos Jobim, que também buscaram integrar o popular e o erudito em suas obras.
Além disso, Gnattali foi um dos primeiros a utilizar a tecnologia de gravação para preservar e difundir a música brasileira. Seus trabalhos como arranjador e diretor musical em estúdios de gravação ajudaram a consolidar a indústria fonográfica no Brasil, garantindo que a riqueza da música nacional fosse documentada e compartilhada com o mundo.
<h3>Celebrando Radamés Gnattali em 27 de Janeiro</h3>
Neste 27 de janeiro, enquanto celebramos o aniversário de Radamés Gnattali, somos lembrados da importância de sua contribuição para a cultura brasileira. Ele foi um artista que não apenas refletiu o espírito de seu tempo, mas também ajudou a moldá-lo, criando uma ponte entre o erudito e o popular que continua a inspirar músicos e compositores até hoje.
Sua música é um convite a explorar as múltiplas facetas da identidade brasileira, celebrando a diversidade e a riqueza de nossas tradições. Radamés Gnattali nos mostrou que a música não precisa escolher entre ser erudita ou popular; ela pode ser ambas, e muito mais. Confira:
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Radamés Gnattali: o maestro que abrasileirou a música erudita

Por Cristina Indio do Brasil - Repórter da Agência Brasil
O cantor Agnaldo Rayol morreu nesta segunda-feira (4) aos 86 anos de idade. Rayol começou a carreira em 1946 na Rádio Nacional, aos 8 anos de idade, no programa Papel Carbono, apresentado por Renato Murce.
Nascido no Rio de Janeiro em maio de 1938, ainda na infância Rayol se mudou com a família para Natal, no Rio Grande do Norte, onde atuou como ator e cantor nas rádios Araripe e Poti.
Após o retorno ao Rio de Janeiro, foi contratado pela rádio Tupi e gravou seus primeiros álbuns.
O artista também atuou e apresentou programas de televisão, como o Corte-Rayol show, na TV Record. Rayol também estrelou filmes.
Segundo a assessoria de comunicação de Agnaldo Rayol, o cantor faleceu no Hospital HSANP, localizado no bairro de Santana, em São Paulo, após sofrer uma queda em seu apartamento, na madrugada. "Agnaldo Rayol deixa um legado inestimável para a música brasileira, com uma carreira que atravessou décadas e tocou os corações de milhões de fãs. A família agradece as manifestações de carinho e apoio. Informações sobre o velório e cerimônia de despedida serão divulgadas em breve”, informa a nota divulgada pela assessoria.
Repercussão - Na rede social X, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva destaca a importância da carreira de Agnaldo Rayol para a música e a televisão do Brasil. “Agnaldo Rayol, cantor que encantou e embalou o romance e o baile de gerações, nos deixou aos 86 anos. Agnaldo marcou a música e a televisão, destacando-se também como apresentador e ator. Popularizou canções italianas como Mia Gioconda e Tormento D’Amore e emocionou inúmeras vezes os brasileiros com sua interpretação de Ave Maria. Meus sentimentos aos familiares, amigos e admiradores de Agnaldo Rayol”, escreveu o presidente.
Para o historiador, jornalista e pesquisador de MPB Ricardo Cravo Albin, o início da trajetória do artista foi surpreendente. “O inesperado da morte de Rayol confere uma certa troca de surpresa quando do seu aparecimento. Afinal, perguntávamos nós da crítica então atuante, como é que um astro-galã surge gravando duas das mais músicas mais importantes de um poeta da altura de Vinicius [de Moraes]? Ninguém respondeu nada e pairou um certo mistério sobre o belo Rayol. Logo ele viraria ídolo de adolescentes e faria fulgurante carreira em televisões e rádios. Não se destacaria, contudo, pelo repertório sofisticado do seu início com Vinicius. Seguiria a trilha habitual dos cantores para a juventude. E seu sucesso durou décadas a fio”, disse à Agência Brasil.
O cantor Ronnie Von postou uma mensagem no seu perfil do Instagram comentando a morte do amigo. “Que Deus lhe receba de braços abertos, meu querido amigo! Triste acordar com a notícia da sua partida.”
Na mesma rede social, a apresentadora Ana Maria Braga também se despediu do amigo e elogiou seu talento de artista. “Um dos nossos ícones nos deixou hoje. Fiel, companheiro e extremamente talentoso. Que você encontre paz, meu amigo. Que todos tivessem um coração tão bondoso quanto o seu. Meus sentimentos à família.”
Ainda no Instagram, o cantor Ralf, que perdeu o irmão também cantor Chrystian em junho deste ano, recordou momentos em que dividiu com Agnaldo Rayol. “Não poderia deixar de homenagear esse grande astro da música brasileira. Tivemos o privilégio de estar na sua história e vivenciar momentos únicos com você meu querido Agnaldo Rayol. Fomos muito felizes com essa obra Mia Gioconda [tema da novela Rei do Gado da TV Globo]. Ali nasceu uma grande amizade. Que Deus te acolha e conforte os seus familiares. Te Amo. Ralf.”

 Agnaldo Rayol, ícone da música brasileira,  faleceu aos 86 anos após acidente doméstico em São Paulo

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