Por Daniel Trotta
(Reuters) - Uma obra de arte que é pouco mais do que uma banana presa com fita adesiva a uma parede foi vendida em um leilão por 6,2 milhões de dólares na quarta-feira para o empresário de criptomoedas Justin Sun, disse a Sotheby's, promovendo a conversa universal sobre o que constitui arte.
"Comedian", do artista italiano Maurizio Cattelan, abalou o mundo da arte em sua estreia na Art Basel de Miami em 2019, atraindo multidões tão grandes que a exposição teve que ser retirada para segurança pública e para proteger outras obras em exibição.
Na Sotheby's, em Nova York, na quarta-feira, ela passou de um preço inicial de 800 mil dólares para 5,2 milhões de dólares quando o martelo foi batido cerca de cinco minutos depois, mais o prêmio do comprador, ou taxa.
Os lances ultrapassaram a estimativa de pré-venda de 1,5 milhão de dólares, informou a Sotheby's, com pessoas fazendo lances presencialmente, por telefone e on-line.
Sun, o colecionador chinês e fundador da criptomoeda Tron, fez o lance vencedor por telefone. Ele pagou em criptomoedas e será responsabilidade do comprador substituir a banana quando ela apodrecer, de acordo com a Artnet.com.
"Esta não é apenas uma obra de arte", disse Sun em um comunicado à Sotheby's. "Ela representa um fenômeno cultural que une os mundos da arte, dos memes e da comunidade de criptomoedas. Acredito que essa peça inspirará mais reflexões e discussões no futuro e se tornará parte da história."
Sun disse que comeria a banana, como pelo menos dois espectadores fizeram em outras galerias durante a viagem da peça ao redor do mundo.
Cattelan é conhecido por outras obras ousadas, como um vaso sanitário dourado e uma escultura do papa atingido por um meteorito.
Especialistas em arte disseram em um vídeo da Sotheby's sobre a obra que ela era engraçada, absurda e um símbolo do excesso do mercado de arte.

original

1250x600

610x380

1280x490

300x400

500x240

321x200

square

360x640

320x320

thumbnail

viewImage

Banana

Cultura

Banana colada com fita adesiva é vendida por R$ 35 milhões em leilão de arte

247 - Em Um Diário em Aberto: Palestina, publicado neste ano pela Cosac Edições, Lena Bergstein estreia na ficção brasileira. O livro se apresenta como diário, ensaio, investigação histórica, caderno visual e escrita poética, compondo uma travessia intelectual e afetiva em torno da questão palestina. A autora, consagrada nas artes visuais, leva para a literatura uma linguagem marcada pela combinação entre palavra, desenho, fotografia e memória.
A força da obra está justamente nesse cruzamento de formas. Bergstein constrói um percurso de aproximação diante de uma história atravessada por expulsões, perdas e apagamentos. Inspirada por autores como Edward Said, Mahmoud Darwish e Emile Habiby, a autora busca compreender a Nakba de 1948, a destruição de vilas palestinas, a impossibilidade do retorno e as marcas deixadas por esse trauma coletivo oriundo de um crime continuado.
O livro ganha densidade particular porque parte da perspectiva de uma cidadã judia-brasileira, que distingue judaísmo, associado à lei e à fé, de judaicidade, entendida como cultura, pertencimento e experiência histórica, Bergstein propõe uma reflexão por meio de uma escrita que se aproxima de uma investigação moral sobre memória, responsabilidade e solidariedade, focando temas centrais, como : diáspora, silenciamento e deslocamento.&nbsp;
A edição da Cosac parece dialogar diretamente com a trajetória visual de Lena Bergstein. A artista, que já teve reconhecimento no campo gráfico e editorial, inclusive com o Prêmio Jabuti por Enlouquecer o Subjétil, em parceria com Jacques Derrida, transfere para este livro uma experiência acumulada com imagem, superfície, traço e fragmento. Por isso, Um Diário em Aberto: Palestina não se limita à prosa: ele opera como objeto artístico, no qual o aspecto gráfico também participa da elaboração do sentido.
A apresentação de Silviano Santiago, que define o trabalho como extraordinário, ajuda a situar a obra em um campo mais amplo. Para ele, o livro supera o simples depoimento e se torna um gesto artístico e político. Essa leitura é precisa: Bergstein não pretende apenas narrar uma comoção pessoal, mas produzir uma intervenção estética sobre histórias frequentemente apagadas. Sua escrita dá forma a uma solidariedade que passa pela escuta, pelo estudo e pela recusa do esquecimento.
Um dos méritos do livro é evitar a simplificação. A autora se aproxima da Palestina pela via da memória e da dor histórica, mas também pela exigência de reflexão. O resultado é uma obra que combina delicadeza e rigor, sem abandonar a dimensão política de seu tema. A investigação da Nakba, o olhar sobre o povo palestino e a crítica ao apagamento de suas experiências aparecem como elementos estruturantes de uma literatura comprometida com a memória dos vencidos.
Como estreia literária, Um Diário em Aberto: Palestina revela uma autora já madura. A maturidade vem de sua trajetória anterior nas artes visuais, mas também de sua disposição de transformar pesquisa, leitura e inquietação em linguagem. Lena Bergstein constrói um livro que desafia fronteiras entre arte e literatura, testemunho e ficção, diário íntimo e documento histórico. É uma obra de impacto evidente: um convite à leitura da Palestina não como abstração geopolítica, mas como território de vidas, perdas, vozes e imagens que insistem em permanecer.
De origem judaica e escrevendo a partir de uma posição de reflexão ética sobre sua própria tradição, Lena Bergstein constrói uma obra de solidariedade ao povo palestino e de crítica ao regime de ocupação israelense. Seu livro não se limita à denúncia: transforma memória, pesquisa histórica e linguagem visual em uma tentativa de restituir voz a histórias marcadas pela expulsão, pelo exílio e pelo silenciamento.
O &nbsp;livro contém uma crítica ao regime de ocupação israelense e às narrativas oficiais que ocultam ou minimizam a expulsão e o sofrimento palestino. Essa crítica, no entanto, não aparece como panfleto simplificador, mas como gesto artístico, ético e memorialístico. Silviano Santiago, responsável pela apresentação, afirma que o trabalho vai além do depoimento, do libelo, da prosa e da poesia, ultrapassando inclusive a vivência da autora como cidadã judia no Brasil e no mundo.
Sobre a autora
Lena Bergstein, nascida em 1946, é uma artista plástica brasileira cuja trajetória se desenvolveu inicialmente a partir da gravura em metal, linguagem que ela transformou em espaço de memória, inscrição e elaboração poética. Ao migrar para a pintura, manteve a palavra como elemento central de sua produção visual, construindo uma obra situada na fronteira entre imagem, escrita e pensamento crítico. Desde 1989, Bergstein dialoga com a obra de Jacques Derrida, relação que resultou no livro Enlouquecer o subjétil, publicado em 1998 e vencedor do Prêmio Jabuti em 1999 na categoria Produção Editorial. A autora também atua como professora e conferencista, refletindo sobre os vínculos entre arte, linguagem e escrita na história da arte.

Um Diário em Aberto - frontispício do livro

Um diário aberto sobre a Palestina e a memória ferida

247 - Um mural em Gaza homenageia Thiago Ávila em uma parede danificada no bairro Al-Rimal, na cidade de Gaza, transformando um cenário de destruição em um registro visual de reconhecimento ao ativista brasileiro. De acordo com o perfil Warfare Analysis no X, a obra foi feita por um artista palestino e retrata Ávila em meio às marcas deixadas pela devastação no território palestino.
A imagem mostrou a força simbólica da arte urbana em Gaza, especialmente em áreas atingidas pela guerra. No bairro Al-Rimal, uma das regiões mais conhecidas da cidade, o mural associa a figura do ativista brasileiro à solidariedade internacional com o povo palestino.
<div class="embed-block"><blockquote class="twitter-tweet">A Palestinian artist painted a mural of Brazilian activist Thiago Avila on a damaged wall in Al-Rimal neighborhood of Gaza City. <a href="https://t.co/Vg2QDW4oXh">pic.twitter.com/Vg2QDW4oXh</a>&mdash; Warfare Analysis (@warfareanalysis) <a href="https://twitter.com/warfareanalysis/status/2053526182243484150?ref_src=twsrc%5Etfw">May 10, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></div>
<h2>Arte em meio à destruição</h2>
A pintura de Thiago Ávila em uma parede danificada de Gaza reforça o papel da arte como forma de memória, denúncia e homenagem. Em um ambiente marcado por ruínas, deslocamentos e perdas humanas, o mural transforma o espaço urbano em uma mensagem política e humanitária.
O registro também amplia a visibilidade da atuação de Ávila em defesa da causa palestina. Em maio de 2026, a Al Jazeera informou que o brasileiro estava entre os integrantes de uma flotilha humanitária rumo a Gaza e que havia sido detido por Israel, ao lado do ativista Saif Abu Keshek, após a interceptação da missão em águas internacionais próximas à Grécia.&nbsp;
Segundo a mesma reportagem, a Global Sumud Flotilla havia partido da Europa com o objetivo de levar suprimentos à Faixa de Gaza e desafiar o bloqueio imposto por Israel ao território palestino. A Al Jazeera também informou que Ávila foi descrito como socioambientalista brasileiro e integrante de movimentos ligados à solidariedade com a Palestina.&nbsp;
<h2>Força simbólica do mural</h2>
O mural em Al-Rimal ganha relevância por associar uma figura brasileira à resistência simbólica palestina. A escolha de uma parede danificada como suporte da obra reforça o contraste entre destruição e permanência: mesmo diante dos escombros, a imagem busca preservar uma narrativa de solidariedade.
A publicação original não informa o nome do artista palestino responsável pela pintura nem detalha quando a obra foi concluída. Também não há, no conteúdo fornecido, declarações de Thiago Ávila ou do autor do mural sobre a homenagem.
Sem falas atribuídas aos envolvidos, a imagem se impõe como o principal elemento da notícia. O mural retrata a presença simbólica de Ávila em Gaza e revela como a mobilização internacional em torno da Palestina também se expressa por meio da arte pública, em espaços marcados pela guerra e pela destruição.
O ativista brasileiro Thiago Ávila foi solto por Israel e está a caminho do Cairo, no Egito, antes de retornar ao Brasil, após ser deportado com o ativista espanhol Saif Abukeshek em decorrência da prisão durante uma ação contra um navio da Flotilha da Liberdade Global, as informações foram confirmadas nas redes sociais do brasileiro.
<h2>Denúncia de prisão ilegal e maus-tratos</h2>
A libertação também foi anunciada pela Flotilha da Liberdade Global, iniciativa marítima formada por organizações da sociedade civil que busca romper o bloqueio israelense à Faixa de Gaza.
Segundo o Ministério das Relações Exteriores de Israel, Thiago Ávila foi deportado junto com Saif Abukeshek. Os dois haviam sido detidos quando forças israelenses abordaram um navio da Flotilha que transportava alimentos e itens de sobrevivência destinados à população de Gaza.
A prisão foi apontada como ilegal no relato apresentado sobre o caso. De acordo com o Centro Legal para os Direitos das Minorias Árabes em Israel, os ativistas permaneceram em isolamento total e foram submetidos a maus-tratos durante o período em que ficaram detidos.
<h2>Brasil e Espanha cobraram libertação</h2>
A manutenção da prisão de Thiago Ávila foi criticada pelo presidente Lula. Brasil e Espanha exigiram que os ativistas recebessem garantias de segurança e fossem soltos imediatamente.
Com a deportação, Thiago Ávila segue primeiro para o Cairo, etapa anterior ao retorno ao Brasil após o período de detenção em Israel.

Mural em Gaza homenageia Thiago Ávila

247 – “O Diabo Veste Prada 2”, em cartaz nos cinemas, chega vinte anos depois muito menos como uma comédia sobre os bastidores da moda e muito mais como uma alegoria melancólica sobre a crise estrutural do jornalismo contemporâneo. Duas décadas depois do filme original, Miranda Priestly retorna não apenas como uma editora temida, mas como símbolo de um modelo de mídia em declínio, esmagado pela lógica das plataformas digitais, pela precarização do trabalho jornalístico e pela ascensão de bilionários da tecnologia como novos donos da informação. Diversas análises internacionais apontaram que o longa se transformou numa reflexão sobre o colapso das revistas impressas e sobre o poder crescente das big techs sobre a cultura e a comunicação.
<div class="embed-block"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HqFn4ufrI7Y?si=lO8mMlYZ_EW44RTS" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></div>
No centro da trama está justamente a decadência da revista Runway, inspirada na Vogue, agora pressionada por cortes, perda de relevância e dependência de investidores externos para sobreviver. Andy Sachs, interpretada novamente por Anne Hathaway, retorna ao universo da revista depois de sofrer uma demissão em massa no jornal onde trabalhava — um retrato brutal da realidade contemporânea das redações. Em uma das cenas mais simbólicas do filme, jornalistas são dispensados por mensagem de texto durante um evento de gala, numa referência direta à brutalidade corporativa da era digital.
<h2>O velho jornalismo sob tutela dos bilionários</h2>
A principal camada política do filme aparece na figura do bilionário Benji Barnes, personagem interpretado por Justin Theroux. Embora a roteirista Aline Brosh McKenna tenha evitado confirmar oficialmente a inspiração, praticamente toda a crítica internacional enxergou no personagem uma representação evidente de Jeff Bezos.
Benji Barnes é um magnata da tecnologia interessado em comprar a Runway e transformar a publicação em uma plataforma movida por inteligência artificial, algoritmos e métricas de engajamento. O paralelo com Bezos é quase inevitável: um bilionário oriundo da tecnologia, associado à destruição de modelos tradicionais de negócios, tentando assumir o controle de um ícone cultural da mídia impressa.
As semelhanças vão além da estética ou do perfil empresarial. O roteiro dialoga diretamente com o ambiente contemporâneo em que conglomerados de mídia tradicionais passaram a depender de fortunas bilionárias para continuar existindo.
O Washington Post pertence a Jeff Bezos. O Los Angeles Times foi comprado pelo empresário Patrick Soon-Shiong. A revista Time passou ao controle de Marc Benioff, fundador da Salesforce. Em vários países, fundos financeiros e conglomerados tecnológicos passaram a determinar os rumos editoriais da imprensa tradicional.
A mensagem implícita em “O Diabo Veste Prada 2” é perturbadora: o velho jornalismo, incapaz de sobreviver apenas com assinaturas e publicidade tradicional, tornou-se refém do capital ultraconcentrado.
<h2>O algoritmo venceu a reportagem</h2>
Outro eixo importante da obra é a crítica à transformação do conteúdo jornalístico em produto algorítmico. Em vários momentos, personagens lamentam que “ninguém mais lê revistas”, enquanto a Runway é obrigada a produzir conteúdo barato, veloz e voltado ao clique.
A tensão entre jornalismo sério e lógica digital aparece sobretudo em Andy Sachs, agora uma jornalista respeitada que tenta preservar algum compromisso ético num ambiente dominado por viralização, influência de redes sociais e inteligência artificial.
O filme sugere que o problema não é apenas econômico, mas também cultural: a autoridade editorial foi substituída pela lógica do engajamento. O algoritmo passou a decidir o que merece atenção pública.
Nesse cenário, Miranda Priestly deixa de ser apenas uma editora autoritária. Ela se transforma numa espécie de sobrevivente de um mundo que desaparece diante de seus olhos. Sua arrogância já não intimida como antes porque o poder mudou de mãos. Agora ele pertence aos donos das plataformas, aos investidores de tecnologia e aos controladores dos dados.
<h2>A inteligência artificial e o medo da irrelevância</h2>
Um dos momentos mais reveladores do longa ocorre quando Benji Barnes apresenta sua visão de futuro baseada em inteligência artificial aplicada à produção editorial. Miranda reage com horror ao perceber que criatividade, curadoria e sensibilidade estética podem ser substituídas por automação e análise de dados.
O subtexto é claro: a crise atual do jornalismo não é apenas financeira, mas existencial. O temor expresso no filme é o mesmo que ronda o mercado real: haverá espaço para jornalistas, editores e criadores humanos num ecossistema governado por plataformas e máquinas?
<h2>Entre nostalgia e denúncia</h2>
Embora mantenha o glamour, os diálogos ácidos e o universo sofisticado do primeiro filme, “O Diabo Veste Prada 2” funciona sobretudo como uma denúncia elegante do esvaziamento do jornalismo tradicional.
A Runway do segundo filme já não representa apenas uma revista de moda. Ela simboliza toda uma indústria cultural que perdeu autonomia e agora precisa negociar sua sobrevivência com oligarcas digitais.
No fundo, o filme sugere que Miranda Priestly não é mais a personagem mais poderosa da sala. O verdadeiro poder pertence agora aos bilionários invisíveis que controlam plataformas, infraestrutura tecnológica e fluxo de informação.
E talvez seja justamente essa a grande tragédia do jornalismo contemporâneo: ter trocado a dependência dos anunciantes pela dependência dos donos do Vale do Silício.

O diabo veste Prada 2: uma reflexão sobre a crise e os dilemas do jornalismo na era digital

247 - A revista Ouriço, em sua quarta edição, será apresentada em evento de lançamento na Quixote Livraria, em Belo Horizonte (MG), no sábado (9), às 11h. A publicação é coeditada pelas editoras Relicário e Macondo e se propõe a articular literatura, poesia e crítica cultural em um espaço de circulação entre escrita e leitura.
Criada com a proposta de funcionar como um ponto de encontro entre diferentes formas de expressão literária, a Ouriço tem edição de Ana Martins Marques, Daniel Arelli e Gustavo Silveira Ribeiro. O projeto editorial aposta na ensaística criativa e na poesia que tensiona a linguagem, buscando consolidar um espaço de diálogo entre produção contemporânea e reflexão crítica.
<h2>Literatura, crítica e circulação de ideias</h2>
O volume 4 mantém a proposta de aproximar debate intelectual e experimentação estética, com atenção também ao projeto gráfico, concebido como objeto colecionável. A revista reúne autores consagrados e novas vozes da literatura, promovendo um diálogo entre diferentes gerações.
Entre os colaboradores desta edição estão nomes como Adriana Lisboa, Alberto Martins, Ana Martins Marques, Angélica Freitas, Armando Freitas Filho, Claudia Roquette-Pinto, Eduardo Sterzi, Fabrício Corsaletti, Gustavo Pacheco, Leila Danziger, Marcos Siscar, Veronica Stigger, entre outros autores nacionais e internacionais.
<h2>Respiração como eixo temático</h2>
A nova edição toma como referência o verso "Respirar o ar sujo de tudo", do poema "finale com brio", de Sebastião Uchoa Leite. A partir dessa ideia, a revista propõe uma reflexão sobre a poesia como experiência ligada ao corpo, à respiração e à relação com o cotidiano.
O volume também dialoga com a presença da doença na obra do poeta, especialmente na série "Dentro e fora da UTI", do livro A Regra Secreta. O tema abre espaço para discutir a tensão entre interior e exterior, vida e ficção, regra e segredo, entendendo o poema como forma de consciência do corpo e de abertura ao mundo.
<h2>Poesia como encontro e linguagem</h2>
A proposta editorial desta edição trata a respiração como metáfora central para pensar a circulação da linguagem. O poema é apresentado como espaço de contato entre diferentes discursos, atravessado por artes, experiências e modos de percepção.
Segundo o coeditor Gustavo Silveira Ribeiro, a revista busca preservar o tempo da leitura e do encontro em meio ao ritmo acelerado do campo cultural contemporâneo, valorizando textos que permanecem e se expandem na leitura.

Revista Ouriço chega a BH com quarta edição dedicada à poesia, crítica e experimentação literária

247 - A cantora britânica Bonnie Tyler, de 74 anos, foi colocada em coma induzido após passar por uma cirurgia intestinal de emergência em Portugal, país onde vive; as informações são do jornal britânico Guardian.
Segundo a equipe da artista, os médicos decidiram induzir o coma para auxiliar no processo de recuperação após a operação, realizada nesta quarta-feira, 7 de maio. Bonnie Tyler foi internada às pressas em um hospital português para o procedimento.
Em comunicado, um porta-voz da cantora pediu respeito à privacidade da artista e de seus familiares neste momento. “Sabemos que todos vocês desejam o melhor para ela e pedimos privacidade neste período difícil, por favor.”
Carreira marcada por sucessos dos anos 1980
Bonnie Tyler é considerada um dos grandes nomes do pop rock dos anos 1980. Dona de uma voz rouca e imediatamente reconhecível, ela alcançou projeção internacional no fim da década de 1970 com “It’s a Heartache”, canção que ajudou a consolidar seu nome fora do Reino Unido.
Nascida no País de Gales como Gaynor Hopkins, a artista se tornou mundialmente conhecida nos anos seguintes com hits que atravessaram gerações. Entre eles estão “Total Eclipse of the Heart”, lançado em 1983, e “Holding Out for a Hero”, de 1984.
“Total Eclipse of the Heart” se tornou a música mais emblemática de sua carreira e segue associada à imagem da cantora, marcada também pelo visual com cabelos loiros e pela interpretação intensa que a tornou uma referência do pop rock britânico.
Ligação com Portugal e reconhecimento no Reino Unido
Bonnie Tyler vive em Portugal, onde foi atendida após a emergência médica. De acordo com as informações divulgadas, a internação ocorreu de forma repentina para a realização da cirurgia intestinal.
Além da carreira internacional, a cantora também representou o Reino Unido no Eurovision Song Contest de 2013, com a canção “Believe in Me”. Na competição, ela terminou na 19ª colocação.
Em 2023, Bonnie Tyler recebeu do rei Charles III o título de membro da Ordem do Império Britânico, conhecido pela sigla MBE, em reconhecimento à sua trajetória artística e à contribuição para a música.
Com mais de quatro décadas de carreira, a artista permanece como uma das vozes mais reconhecidas da música britânica, especialmente pelo impacto de seus sucessos lançados entre o fim dos anos 1970 e a década de 1980.

Aos 74 anos, Bonnie Tyler foi internada em Portugal após complicação intestinal, segundo equipe da artista

Dona do hit "Total Eclipse of the Heart", Bonnie Tyler é colocada em coma induzido após cirurgia

247 - O guitarrista Luiz Carlini, parceiro histórico de Rita Lee e um dos nomes mais importantes do rock brasileiro, morreu nesta quinta-feira (7), aos 73 anos, em São Paulo. O músico estava no Hospital Metropolitano da Lapa, na capital paulista, e a causa da morte não foi divulgada.
As informações são do g1. A confirmação da morte foi feita pelo perfil oficial de Luiz Carlini nas redes sociais, que comunicou o falecimento sem informar detalhes sobre as circunstâncias. O velório e o enterro do músico acontecem nesta sexta-feira (8), no Cemitério da Lapa, na Zona Oeste de São Paulo, entre 12h e 16h30.
Referência da guitarra no Brasil, Carlini se tornou conhecido nacionalmente nos anos 1970, quando liderou a banda Tutti Frutti e passou a atuar como um dos principais parceiros musicais de Rita Lee. Nesse período, sua guitarra ajudou a definir a sonoridade de clássicos que atravessaram gerações e consolidaram uma etapa decisiva do rock nacional.
Entre os trabalhos mais lembrados está sua participação em canções como "Agora Só Falta Você" e "Ovelha Negra". O solo de guitarra ouvido ao fim da gravação original de "Ovelha Negra" tornou-se uma das passagens instrumentais mais reconhecidas da música brasileira e permanece associado à identidade artística de Carlini.
Trajetória ligada ao rock nacional
Luiz Carlini nasceu em 1952 e construiu sua formação musical na Pompeia, bairro da cidade de São Paulo que teve forte ligação com a cena do rock brasileiro. Antes de assumir posição de destaque nos palcos, ele atuou como roadie de Os Mutantes, grupo fundamental para a renovação da música brasileira no fim dos anos 1960 e início dos anos 1970.
A experiência nos bastidores foi seguida por uma trajetória de protagonismo. À frente do Tutti Frutti, Carlini ajudou a moldar uma linguagem de guitarra que combinava técnica, força e sensibilidade melódica. A parceria com Rita Lee marcou a história do rock brasileiro e projetou o guitarrista como um dos músicos mais respeitados de sua geração.
Com o fim do grupo, no início dos anos 1980, Carlini ampliou sua presença no cenário musical e se consolidou como instrumentista requisitado em estúdios e palcos. Ao longo da carreira, participou de mais de 400 discos, número que expressa a dimensão de sua atuação na música brasileira.
Parcerias com diferentes gerações
A versatilidade foi uma das marcas da carreira de Luiz Carlini. O guitarrista circulou por diferentes estilos e gerações, colaborando com artistas de perfis diversos. Entre os nomes com quem trabalhou estão Erasmo Carlos, Titãs, Barão Vermelho, Supla e Eric Burdon, vocalista britânico conhecido por sua atuação no The Animals.
Essa capacidade de dialogar com diferentes linguagens musicais ajudou a manter Carlini em atividade por décadas. Seu trabalho foi reconhecido tanto pelo rigor técnico quanto pela expressividade, características que fizeram de sua guitarra uma presença marcante em gravações e apresentações ao vivo.
Legado de Luiz Carlini
Luiz Carlini deixa um legado associado à consolidação da guitarra elétrica no rock brasileiro. Sua contribuição vai além da parceria com Rita Lee e inclui uma extensa participação em discos que formam parte relevante da memória musical do país.
Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, o músico manteve o reconhecimento como uma referência das cordas no Brasil. Sua trajetória reúne momentos centrais da história do rock nacional, da convivência com Os Mutantes à liderança do Tutti Frutti, passando por colaborações com artistas que ajudaram a definir diferentes fases da música popular brasileira.

Morre Luiz Carlini, guitarrista histórico de Rita Lee

247 - O Clube de Leitura CCBB 2026 promove, no dia 13 de maio, um encontro dedicado ao tema biografia e memória, reunindo o jornalista e biógrafo Ruy Castro e a escritora Heloisa Seixas. A mediação será feita por Suzana Vargas e Ramon Nunes Mello. O debate propõe refletir sobre o papel da escrita como registro de experiências individuais e sua relação com a construção da história, em um contexto de crescente interesse por narrativas pessoais.
Os livros escolhidos pelo público para a discussão foram O Ouvidor do Brasil: 99 Vezes Tom Jobim, de Ruy Castro, e O Livro dos Pequenos Nãos, de Heloisa Seixas. A seleção ocorreu por meio de votação no perfil do CCBB no Instagram. A obra de Castro venceu o Prêmio Jabuti de Livro do Ano em 2025.
Para Heloisa Seixas, o contato com leitores modifica a percepção do autor sobre sua própria obra. "É como se ele estivesse lendo seu próprio livro pela primeira vez", afirma. Já Ruy Castro avalia que o encontro entre escritor e público é uma oportunidade rara de troca direta. "Todos saem ganhando com isso — o autor, o leitor e o livro", diz.
<h2>Memória, ficção e biografia em debate</h2>
Segundo Suzana Vargas, a reunião dos dois autores permite discutir gêneros literários em destaque na produção contemporânea. "Trazer Ruy Castro e Heloisa Seixas ao Clube de Leitura significa abrir espaço para uma reflexão sobre gêneros literários muito em voga atualmente: a memória, a biografia e o romance", afirma.
A curadora também propõe questionamentos sobre os limites entre memória e criação literária. O encontro deve abordar como experiências pessoais podem ser transformadas em narrativa e até que ponto a subjetividade interfere em relatos considerados objetivos, como a biografia.
Ruy Castro é reconhecido por obras baseadas em pesquisa histórica e narrativa envolvente. Em O Ouvidor do Brasil: 99 Vezes Tom Jobim, apresenta episódios da vida do compositor, reunindo histórias e bastidores que compõem um retrato multifacetado do artista.
Já Heloisa Seixas trabalha com textos que transitam entre ficção e memória. Em O Livro dos Pequenos Nãos, a autora explora decisões e dilemas pessoais a partir de histórias ambientadas em diferentes contextos.
<h2>Novos projetos e trajetória dos autores</h2>
Durante o encontro, os autores também devem abordar projetos em andamento. Ruy Castro prepara o lançamento de Eu gosto de música — Samba, Carnaval, bossa nova e todo aquele jazz, previsto para julho. "É uma coleção de textos curtos sobre a música popular brasileira e internacional, mas do ponto de vista humano, dos artistas que a fazem", afirma.
Heloisa Seixas concluiu o livro Mentiras sinceras, com previsão de lançamento em janeiro de 2027. "Gosto de trafegar nessa fronteira", diz, ao comentar a proposta da obra, que mistura ficção e memória.
A programação também destaca o fato de os dois autores serem parceiros na vida pessoal. Para Suzana Vargas, essa relação amplia o debate sobre a construção narrativa e os limites entre experiência íntima e literatura.
<h2>Programação e acesso</h2>
O Clube de Leitura CCBB acontece mensalmente, sempre na segunda quarta-feira, no Salão de Leitura da Biblioteca Banco do Brasil, no CCBB Rio. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria ou pelo site do Banco do Brasil.
Os encontros são gravados e disponibilizados no canal da instituição no YouTube, com tradução em Libras. A iniciativa reúne autores, pesquisadores e artistas para discutir temas contemporâneos ligados à literatura e à sociedade.
<h2>Serviço</h2>
Clube de Leitura CCBB – edição maio de 2026&nbsp;
Tema: Biografia &amp; Memória&nbsp;
Convidados: Ruy Castro e Heloisa Seixas Mediação: Suzana Vargas e Ramón Nunes Melo&nbsp;
Encontro presencial: 13 de maio de 2026&nbsp;
Horário: 17h30 Ingressos disponíveis na bilheteria do CCBB ou pelo site bb.com.br/cultura a partir das 9h do dia do encontro.
Centro Cultural Banco do Brasil
<a href="https://www.google.com/maps/search/Rua+Primeiro+de+Mar%C3%A7o,+66,+Centro,+Rio+de+Janeiro?entry=gmail&amp;source=g">Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro</a>.
Biblioteca Banco do Brasil – 5º andar

CCBB-RJ promove debate sobre biografia e memória com Ruy Castro e Heloisa Seixas

247 - Nome histórico da MPB e da televisão brasileira, Guto Graça Mello morreu nesta terça-feira (5), no Rio de Janeiro, aos 78 anos, após mais de um mês de internação no Hospital Barra D'Or, na Barra da Tijuca. Ao longo de cinco décadas de carreira, o produtor e diretor musical participou de mais de 500 discos, trabalhou com artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Roberto Carlos, Maria Bethânia, Xuxa e Padre Marcelo Rossi, e deixou marca em trilhas de novelas e programas da TV Globo, incluindo a abertura do Fantástico. As informações foram publicadas no <a href="https://oglobo.globo.com/cultura/noticia/2026/05/05/guto-graca-mello-morre-no-rio-aos-78-anos.ghtml">jornal O Globo</a>. 
Augusto César Graça Mello, conhecido nacionalmente como Guto Graça Mello, teve uma parada cardiorrespiratória, segundo familiares. Ele deixa a viúva, a atriz Silvia Massari, duas filhas e dois enteados. Filho dos atores Stella Graça Mello e Octávio Graça Mello, nasceu em 29 de abril de 1948 e construiu uma trajetória ligada à música popular brasileira, à indústria fonográfica e à teledramaturgia.
Guto iniciou sua relação com a composição ainda em 1960. Mais tarde, abandonou o curso de Arquitetura na Universidade Federal do Rio de Janeiro para seguir carreira na música. Ao lado de Mariozinho Rocha, escreveu canções gravadas por intérpretes como Elis Regina e Nara Leão. Antes de consolidar seu nome na televisão, viveu no exterior e integrou o grupo Vox Populi.
Sua entrada na Globo ocorreu em 1972, quando assumiu a produção musical do programa Viva Marília, comandado por Marília Pêra. No ano seguinte, assinou sua primeira trilha de novela, Cavalo de Aço, em parceria com Nelson Motta. A partir desse momento, passou a ocupar um papel central na construção sonora de algumas das produções mais conhecidas da emissora.
Na Som Livre, gravadora ligada à TV Globo, Guto Graça Mello participou das trilhas de novelas como Gabriela, Pecado Capital, Saramandaia e Estúpido Cupido. Em Gabriela, além de encomendar a abertura a Dorival Caymmi, incluiu Alegre Menina, música de Dori Caymmi baseada em poema de Jorge Amado. A canção se tornou um dos primeiros sucessos de Djavan.
A passagem por Pecado Capital, em 1975, tornou-se um dos episódios mais lembrados de sua carreira. Guto encomendou a Paulinho da Viola a música-tema da novela, que nasceu em poucas horas e eternizou o verso “dinheiro na mão é vendaval”. Em entrevista ao GLOBO em 2024, o produtor recordou o processo de criação.
“Liguei para o Paulinho e falei: ‘Olha, eu quero que você faça a abertura da novela’. E ele: ‘Que legal, pra quando?’ Eu: ‘Pra hoje!’ Ele se assustou, disse que demorava para compor, mas a gente sentou junto e eu contei para ele o final imaginado pela Janete Clair (que acabou sendo rodado, com o Carlão de Francisco Cuoco sendo alvejado por uma bala e o dinheiro voando de sua maleta). O Paulinho ficou olhando para mim e disse: ‘Dinheiro na mão é vendaval, né?’ Aí ele compôs tudo, melodia e letra, na minha frente, e depois foi para casa”, disse Guto.
A atuação de Graça Mello também atravessou momentos decisivos da Som Livre. Ele foi uma das vozes que defenderam, junto a João Araújo, então presidente da gravadora, a gravação de um disco do Barão Vermelho, banda liderada por Cazuza, filho do executivo. O produtor também recebeu a missão de transformar Xuxa em cantora no início da trajetória da apresentadora na Globo.
Em outra entrevista concedida em 2024, Guto relembrou a dificuldade inicial de montar o repertório da artista.
“Ela vinha da Manchete e a Globo fez um contrato que incluía, além do programa de TV, um disco. Mas quando veio a uma reunião na Som Livre com o namorado, o Pelé, ela disse: ‘Eu não canto absolutamente nada!’ O João Araújo me falou ‘se vira!’ e eu comecei a ficar desesperado, pedia músicas para os artistas e ninguém queria dar...”, afirmou.
A saída encontrada veio com Quem qué pão, composição infantil de Aretuza Garibaldi, então assessora de imprensa da gravadora. A música se tornou o primeiro sucesso de Xuxa, em 1986, e abriu caminho para uma das maiores carreiras fonográficas ligadas ao público infantil no Brasil.
Guto Graça Mello deixou os cargos de diretor musical da Globo e da Som Livre em 1989. A partir daí, seguiu ativo em outras frentes da criação musical. Além da televisão e dos discos, assinou trilhas para mais de 30 filmes, entre eles O beijo no asfalto, de 1981, O Cangaceiro Trapalhão, de 1983, Cazuza - O tempo não para, de 2004, e Se eu fosse você, de 2006.
Ao longo da carreira, Guto consolidou um papel raro na cultura brasileira: atuou como ponte entre compositores, intérpretes, novelas, cinema, televisão e mercado fonográfico. Sua trajetória ajudou a definir a sonoridade de diferentes gerações e deixou registros que seguem associados a momentos centrais da MPB e da dramaturgia nacional.

Nome histórico da MPB, Guto Graça Mello morre aos 78 anos

Brasília

Salles diz que Eduardo negociou vaga por R$ 60 milhões

Brasil

Ciro Nogueira comprou triplex de R$ 22 mi um mês antes de apresentar "emenda Master"

Esporte

Juca Kfouri critica os “brasileiros endinheirados cafajestes” que torcem por João Fonseca

Mídia

Pedro Paiva: “Lula brilhou na Casa Branca e o lobby de Eduardo Bolsonaro não está funcionando”

Michelle sai em defesa da Ypê após Anvisa suspender lotes por risco de contaminação

Banana colada com fita adesiva é vendida por R$ 35 milhões em leilão de arte

O vencedor do leilão foi Justin Sun, fundador da plataforma de criptomoeda Tron

Tags